Les 30 meilleures bandes originales de films dont vous avez besoin dans votre vie





Oubliez ce que pensent les musos prétentieux. Il n'y a pas de honte à posséder une étagère pleine de bandes sonores de films. Pas de simples albums de compilation, les meilleurs - grâce à leur lien avec des œuvres cinématographiques ciblées - sont des collections fantastiques et intelligemment organisées d'ambiance et de ton spécifiques, même lorsqu'il n'y a pas une seule piste originale à trouver.

Et à mesure que le médium du film évolue, les bandes sonores deviennent de plus en plus expérimentales, créatives et artistiquement nourrissantes. Mais qu'est-ce qui est essentiel, en ce moment ? Avec une diffusion aussi vaste et éclectique de musique, nous avons divisé cette liste en deux catégories, en commençant par les bandes sonores basées sur des chansons de musique sous licence et originale, avant de passer aux musiques de films plus traditionnelles dont vous avez catégoriquement besoin dans votre collection.

Haute fidélité (2000)



La bande sonore: Une explosion d'indie pop, de folk, de rock et de psychédélisme. Travaillant dur pour relever le défi de la bande originale d'un film sur les snobs de la musique hardcore, la compilation de crédibilité étoffant ce disque ferait sûrement la fierté des personnages du magasin de musique de High Fidelity. Avec des morceaux moins évidents d'artistes évidents tels que Bob Dylan et Elvis Costello côtoyant le champ gauche des années 90 de Smog et Stereolab, et une touche de Velvet Underground et des ascenseurs du 13e étage, il n'y a pas de remplissage à trouver.

Meilleure chanson: Le sonore 'I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)' de Stevie Wonder.

Les Blues Brothers (1980)



La bande sonore: The Blues Brothers est à la fois une comédie d'action et un hommage affectueux à toute l'histoire du genre musical sur lequel il se concentre. Avec le film mettant en vedette des camées sans fin de stars de la musique sérieuses - parmi lesquelles Ray Charles, James Brown et Cab Calloway - il n'y avait aucun moyen que la bande originale soit jamais autre chose qu'une centrale électrique de blues et de soul.

Meilleure chanson: Aretha Franklin balance un poids considérable de diva avec 'Think'.

Pluie violette (1984)



La bande sonore: L'entrée de Prince dans le monde du cinéma pourrait être un véhicule star éhonté (et fragile), mais en tant que mécanisme de livraison d'un nouvel ensemble de chansons de sa star, c'est plus que justifiable. Parce que lorsque vous avez Prince dans le rôle principal d'un film musical, jouant un musicien vaguement basé sur Prince, vous obtenez inévitablement un véritable album de Prince comme bande originale. Non seulement cela, mais l'un de ses meilleurs. Le film n'est peut-être pas exactement un classique, mais sa bande originale l'est certainement.

Meilleure chanson: ‘Purple Rain’ bien sûr, un screecher évocateur s’il en est un.

Graffiti américain (1973)



La bande sonore: La définition d'un heureux accident, la bande-son de l'ode de George Lucas à la culture rock'n'roll du début des années 60 est autant le produit de contraintes budgétaires que de décisions de mise en scène. Universal voulait à l'origine économiser de l'argent en engageant un orchestre pour jouer des alternatives sonores au rock et à la pop vintage que Lucas voulait, mais a finalement cédé, offrant un accord égal à tous les éditeurs de musique impliqués. Cela a fonctionné - pour tous les artistes sauf Elvis, d'où son absence flagrante - mais n'a laissé aucun argent pour une partition réelle. Ainsi, American Graffiti est une sélection encyclopédique, mais très soigneusement choisie, de la musique de l'époque. Classique instantané.

Meilleure chanson: « Pourquoi les imbéciles tombent-ils amoureux ? » de Frankie Lymon & The Teenagers.

Chiens de réservoir (1992)

La bande sonore: Une première déclaration de l'intention musicale puriste et décalée de Tarantino, Reservoir Dogs a établi le modèle pour les futures œuvres du réalisateur, déterrant des classiques oubliés et rendant le kitsch cool par association cinématographique. En termes de production, le mélange de pop des années 70 et de dialogues de films réels est un sacré LP dynamique – et a jeté les bases des futurs albums de films de Quent.

Meilleure chanson: « Little Green Bag » et « Stuck in the Middle with You » pourraient attirer toute l'attention, mais il s'agit vraiment de « Coconut » de Harry Nilson.

Arbre (1971)

La bande sonore: Techniquement un hybride de chansons et d'instruments, la bande-son de Shaft est néanmoins un autre excellent exemple d'une vision artistique cohérente offrant une bande-son stellaire et distincte. Isaac Hayes a peut-être accepté le poste de Shaft dans l'espoir de décrocher le rôle principal – il n'a pas obtenu ce rôle – mais ce qu'il a créé est maintenant encore plus emblématique que le film qui l'a engendré. Il a été intronisé au National Recording Registry par la Bibliothèque du Congrès en 2014, pour son « importance culturelle, historique ou esthétique, et est également le LP le plus vendu jamais publié par le label soul Stax Records.

Meilleure chanson: 'Theme From Shaft' est reconnaissable même pour ceux qui n'ont jamais vu le film, c'est à quel point il a été absorbé dans la conscience collective.

Le chanteur de mariage (1998)

La bande sonore: Une compilation lourde qui associe la New Wave à la pop la plus ringarde des années 80. Le plus hilarant misérable des deux airs originaux d'Adam Sandler est également présent et correct, ce qui le rend légitimement drôle, ainsi qu'un excellent échantillon de la période.

Meilleure chanson: Malgré toute la pureté des années 80 proposée, 'Somebody Kill Me' d'Adam Sandler ne vieillit jamais. Sinon, 'Space Age Love Song' de Flock of Seagulls. Ou 'China Girl' de Bowie. Ou 'lundi bleu'. Écoutez, c'est à peu près tout brillant, d'accord ?

Roméo + Juliette (1996)

La bande sonore: Mettant à jour Shakespeare en tant que production entièrement holistique, la bande originale de Roméo + Juliette fait autant pour revigorer l'histoire que le cadre moderne du film et les visuels de fête surréalistes. L'amour de Baz Luhrmann pour les comédies musicales et sa connaissance de la pop contemporaine l'ont aidé à assembler une série de chansons à la fois ludiques, émotionnelles et poignantes. Un ajustement parfait pour une version moderne du matériel source alors, fondamentalement.

Meilleure chanson: '#1 Crush' de Garbage entraîne les amants maudits dans le monde moderne, tandis que 'Kissing You' de Des'ree apporte la douleur.

Quadrophenie (1979)

La bande sonore: Un album largement axé sur Who - comme si c'était toujours une mauvaise chose - la bande originale de la version cinématographique de l'opéra rock du groupe de 1973 préserve 10 des 17 chansons sous une forme légèrement remixée et réenregistrée. Mais la version cinématographique n'est pas simplement un rechapage nettoyé, le dernier quart de l'album comprenant également une bonne partie des grands noms de la soul, dont James Brown, Booker T and the MGs et The Ronettes.

Meilleure chanson: 'The Real Me' de The Who nous fait frapper l'air à chaque fois.

Pulp-Fiction (1994)

La bande sonore: Tarantino continue de dominer le marché des bandes sonores de films obscures mais super cool, celle-ci étant facilement comparable à Reservoir Dogs. Celui-ci ajoute un morceau décent de surf rock au mélange traditionnel de rock, de pop et de soul de Tarantino, un genre que Tarantino a décrit comme de la musique rock 'n' roll d'Ennio Morricone, de la musique rock 'n' roll spaghetti Western. Il marque un point. Et où d'autre pourriez-vous trouver Chuck Berry et Al Green côte à côte avec Kool & The Gang ?

Meilleure chanson: 'Misirlou' de Dick Dale & His Deltones est Pulp Fiction, il n'y a tout simplement pas moyen de contourner le problème.