Les McElroy explorent la zone d'aventure plus profondément que jamais avec Petals to the Metal

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Préparez-vous à dépasser la ligne rouge dans le dernier opus des romans graphiques originaux de The Adventure Zone : Des pétales au métal ! Basé sur le coup Podcast Maximum Fun du même nom et publié par First Second, Petals to the Metal suit Taako, Merle et Magnus en mission dans la métropole glamour et dorée de Goldcliff à la recherche d'un autre artefact puissant. En peu de temps, ils se retrouvent entraînés dans le monde à tout faire des courses illégales de chariots de combat - les Tres Horny Boys peuvent-ils survivre à l'autoroute menant à la zone de danger, ou sont-ils destinés à s'écraser et à brûler ?

Animé par les frères Justin, Travis et Griffin McElroy, ainsi que leur père Clint, le premier épisode de The Adventure Zone, Balance, est rapidement devenu un favori des fans après ses débuts en tant que spin-off de l'émission de conseils des frères. Mon frère, mon frère et moi en 2014. Les deux volumes précédents de la série, Ici il y a des gerblins et Meurtre sur le Rockport Limited - tous deux illustrés par le co-adaptateur Carey Pietsch, avec des lettres de Tess Stone - tous deux sont devenus New York Times best-sellers.

Petals to the Metal marque à la fois la plus grande incursion de la série originale et du podcast dans le monde plus large de The Adventure Zone, et Petals to the Metal OGN offre une nouvelle approche de l'arc qui accrochera instantanément les nouveaux fans et donnera même aux auditeurs de longue date plus à apprécier. Avant les débuts du roman graphique le 14 juillet, Newsarama a eu l'occasion de parler avec Justin et Clint McElroy ainsi qu'avec Carey Pietsch de ce que les lecteurs peuvent s'attendre à rencontrer sur la ligne de départ !

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Newsarama : C'est votre troisième roman graphique que vous connaissez évidemment très bien. Mais qu'est-ce que ça fait de se préparer à ça surtout en tant que deux best-sellers du New York Times ?

Justin McElroy : Nulle part où aller sauf en bas, C.K. Lorsque vous êtes numéro un, il n'y a qu'un seul numéro à côté et c'est le numéro deux. Et c'est la crainte que nous ne puissions pas livrer. La chose primordiale est juste cette panique d'avoir culminé avant même que j'aie 40 ans. Dans le cas de papa, il a été - vous savez, il est dans ses années crépusculaires, donc un pic à la fin des années 70 comme papa a du sens, mais c'est là que je suis actuellement.

Clint Mc Elroy : Et je suis plus pessimiste. Je pense que zéro est la prochaine chose que nous devons atteindre, donc c'est le prochain chiffre pour nous. Alors, peut-être qu'ils feront toute la liste avec nous. Je ne sais pas.

Carey Pietsch: J'ai l'impression que c'est la première fois que nous publions des romans graphiques avec la liste des best-sellers de bandes dessinées, avec la liste des bandes dessinées du New York Times. Mais Clint, tu prévois que le livre va avoir une si mauvaise réception qu'ils vont le reprendre ?

Clint Mc Elroy : Je pense qu'ils vont juste donner notre nom à toute la catégorie. Je pense que c'est comme ça que ça va être.

Justin McElroy : Ils peuvent annuler des bandes dessinées, il peut y avoir une annonce : les bandes dessinées étaient une erreur.

Carey Pietsch : Ecoutez.

Justin McElroy : Nous ne les faisons plus.

Carey Pietsch : C'est attendu depuis longtemps.

Clint Mc Elroy : Cela peut être grâce à nous ou malgré nous.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: De Gerblins à Rockport et maintenant à Petals to the Metal, est-ce devenu plus facile du tout? Ou est-ce devenu plus difficile, ce genre d'adaptation ou de processus éditorial à mesure que vous vous enfoncez dans le monde plus large de The Adventure Zone: Balance?

Clint Mc Elroy : Je pense que nous avons dû prendre quelques décisions plus fondamentales. Surtout dans la phase de contour, car elle est devenue plus axée sur la narration que sur les personnages. Je veux dire, avouons-le, Gerblins, nous étions juste des crétins. Et au fur et à mesure que l'arc général et l'histoire devenaient de plus en plus importants, nous avons atténué les magouilles et mis davantage l'accent sur l'histoire globale réelle.

Carey Pietsch : Et je pense que cela a certainement été un défi, n'est-ce pas? Pas seulement du point de vue de la projection vers les futurs livres théoriques, mais aussi pour établir le type de mécanismes visuels et de motifs que nous savons si nous arrivons aussi loin dans la série, nous devrons y revenir. Des choses comme la faim et à quoi ressemblent les robes rouges et comment elles agissent. Ce qui est certainement un défi.

Mais je me sens aussi vraiment chanceux que nous ayons pu faire... J'allais dire 'tellement', et trois me semblent être autant de livres. Parce qu'il peut en quelque sorte s'appuyer sur ce langage établi de la façon dont les personnages interagissent les uns avec les autres et avec le monde, pas seulement en termes de capacité à utiliser le raccourci pour ce qu'ils ressentent les uns pour les autres, mais en termes de capacité pour vous surprendre, espérons-le, lorsque ce genre de choses changera.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Et dans cette veine, Petals to the Metal marque en quelque sorte le plus grand départ du podcast jusqu'à présent, du moins le récit du podcast. Pourriez-vous tous nous parler un peu des changements que vous avez décidé d'apporter à Petals to the Metal ?

Clint Mc Elroy : Eh bien, l'une des choses que nous savions que nous voulions faire lorsque nous sommes entrés dans les romans graphiques est d'essayer d'élargir les personnages en dehors des trois principaux, pour vraiment étoffer ce monde et raconter plus de leurs histoires.

Je pense donc qu'il est devenu naturel que nous en fassions plus avec Hurley et Sloane, essayions d'enrichir leur histoire et de cette manière aient un peu plus d'impact émotionnel lorsque leur histoire est racontée. Et je pense que c'est vraiment passé au premier plan de la narration avec Petals.

Carey Pietsch : Ouais. Je me sens vraiment chanceux que nous nous soyons retrouvés avec autant d'espace pour donner à leur relation en particulier de grandir et de respirer sur la page, et une partie de cela est à travers le texte et une grande partie est aussi, encore une fois, à travers le type d'arrière-plan ou visuel informations que vous pouvez fournir avec les bandes dessinées. Donc dans le langage corporel, dans la façon dont ils agissent les uns autour des autres. Il y a du nouveau matériel sur Garyl qui me passionne aussi beaucoup. Hurley et Sloane sont deux de mes PNJ préférés et j'aime vraiment ce que nous avons à faire avec eux ici.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Je voulais poser des questions sur Garyl, en fait. Juste d'après d'autres amis artistes à moi ou des artistes que je suis depuis un certain temps, cela ressemble à une séquence de voitures Fast and the Furious / Death Race aboutissant à l'apparition d'un cheval, que tout le monde attend de voir sur la page est la situation de «décision artistique difficile BINGO».

Quelle a été la chose la plus difficile pour toi, Carey, dans Petals ? Soit à propos de la course de wagons de combat, soit à quoi que ce soit d'autre qui a été ajouté ? Et qu'est-ce que vous avez préféré aborder sur la page cette fois-ci ?

Carey Pietsch : Wow, C.K., j'ai l'impression que le 'BINGO artistique difficile' est un excellent moyen de présenter le... la perspective d'une course de cinquante pages, avec non seulement des voitures mais aussi des chevaux et des vélos, est vraiment, vraiment intimidante. Mais je me sens tellement chanceux que toute l'équipe était à bord pour que je vienne vers tout le monde pour dire, écoutez, vous avez déjà établi que ce sont des wagons de combat et non des voitures. Mais que se passerait-il si nous nous penchions complètement dessus et les transformions en ces formes étranges d'animaux de dessins animés au lieu de quelque chose ressemblant à distance à une voiture?

Et j'ai l'impression de m'en tenir à cela, à la fois parce que vous devez faire un peu moins de travail pour convaincre les gens qu'un wagon de combat est vraiment un wagon de combat, que pour les convaincre qu'une voiture que vous avez dessinée est vraiment une voiture. Vous ne travaillez pas contre le même poids accumulé de connaissances sur l'apparence d'une voiture. Donc, c'était certainement une grande aide pour rendre moins terrifiant une perspective d'avoir à dessiner tout cela.

Je pense que cette séquence a fini par être l'une de mes préférées dans le livre en raison de la façon dont elle s'est réunie. Il y a beaucoup de morceaux du podcast original qui, je pense, ont été très bien conservés dans le script. Donc, un mélange entre la poursuite en voiture à indice d'octane élevé de Speed ​​​​Racer et les moments émotionnels dramatiques à haute teneur en shoujo de l'apogée et de l'épilogue sont mes véritables parties préférées.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Pour vous tous, et celui-ci est assez facile, j'aimerais juste savoir quel était votre wagon de combat préféré parmi tous les modèles de Petals, quel était votre wagon de combat préféré à voir prendre vie?

Justin McElroy : C'est là que je dois être gêné par mon propre manque de connaissances sur nos propres trucs mais vous connaissez le gros, le grand verre rond plein d'eau ?

Nrama : Ouais, la pieuvre !

Justin McElroy : Ouais, ouais, ouais, c'est mon préféré. C'est une pieuvre, c'est exactement ce que je voulais dire, ouais.

Nrama: Quand j'éditerai ceci, je vais juste vous l'attribuer.

Justin McElroy : Parfait.

Nrama : Clint, et toi ? Quel était votre wagon de combat préféré ?

Clint Mc Elroy : J'aime aussi la pieuvre, mais j'aime le sanglier et le genre de char, juste parce que je veux dire, toute la scène rappelle Ben Hur sous stéroïdes. Donc, j'adore ce genre de tête-à-tête, étant l'unité solo au combat. Dans une bataille glorieuse et glorieuse !

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Carey Pietsch : Je dirai, je triche parce que j'ai littéralement dû ouvrir la copie du livre que j'ai sur mon bureau et regarder en arrière à travers la course pour me dire, quoi? Qu'est-ce que j'ai dessiné ? Quelles sont les voitures ici ?

J'aime beaucoup le wagon Raven de Sloane avec l'extension spectaculaire des ailes vers le point culminant. J'ai dessiné le wagon Ram si souvent que c'est probablement celui que j'ai eu le plus de facilité à dessiner à la fin, par la force de la volonté et la force du nombre. Donc peut-être un lien entre les deux.

Nrama: Pour en revenir à la structure narrative, comment pesez-vous tous les changements que vous décidez d'apporter dans le processus d'adaptation, que ce soit la décision d'ajouter plus de choses narratives, d'aller un peu plus dans les histoires de Hurley et Sloane, ou juste des choses structurelles comme, eh bien, nous avons cette course de voitures géante extrêmement longue, qu'est-ce qu'on fait avec ça ?

Clint Mc Elroy : Je pense que nous savions dès le départ que la course allait être le point central, la chose principale dans le livre. Nous ne nous sommes donc pas vraiment inquiétés de cela. C'était plutôt du genre, qu'est-ce qu'on fait du reste de l'histoire ? Nous savions que la course de wagons de combat allait être incroyable, à cause de ce que Carey en faisait, et du fait que lorsque nous l'avons fait sur le podcast, je me souviens, c'était l'une des choses les plus excitantes que j'ai jamais été partie de.

Je veux dire, même si ce n'était que de l'audio, je pense que c'était l'une des premières fois où nous avons dit, wow, cela ferait certainement un bon film ou un bon roman graphique ou quelque chose comme ça parce que l'action est très rapide, implacable et je pense que nous savions que cela allait être une grande partie de l'histoire. Donc, les décisions narratives que nous devions prendre, les décisions éditoriales que nous devions prendre étaient de savoir comment y arriver et comment y arriver de manière à ce que cela ait un impact émotionnel maximal, pas seulement une grande scène d'action.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Comment décidez-vous quelles blagues du podcast fonctionnent dans la bande dessinée? Comment décidez-vous ce qu'il faut changer ou en quoi le changer ? Est-ce juste comme 'eh bien, cela fonctionne mieux en audio qu'en visuel' ou y a-t-il d'autres décisions impliquées dans cela ?

Clint Mc Elroy : C'est plutôt bien la façon dont nous avons mis en place le côté écriture dans le fait que je suis en quelque sorte le gars qui jette tout contre le mur. Et puis Justin, Travis et Griffin sont les gars, ' non, décollez ça du mur '. Nous avons vraiment travaillé très dur sur le placement de la blague, la construction de la blague et si la blague fonctionnera ou non.

Beaucoup de blagues ne sont que des blagues audio, mais ce qui est beau dans notre relation avec Carey et où nous en sommes arrivés dans ce processus, c'est qu'il y a beaucoup de fois où nous disons, oui, nous ne pouvons pas faire cette blague audio , il n'y a aucun moyen de faire comprendre cela parce que vous ne pouvez pas faire passer le timing et vous ne pouvez pas faire passer la livraison, mais Carey dirait laissez-moi voir si je peux le faire fonctionner, et presque à chaque fois qu'elle dit, laissez-moi voir si Je peux faire en sorte que ça marche, ça a marché. Nous avons donc pu conserver une plus grande proportion de blagues audio directes que nous ne le pensions.

Carey Pietsch : Je me sens vraiment chanceuse de travailler avec Tess Stone, notre lettreuse sur le livre. Et c'est un dessinateur brillant et aussi un travail fantastique pour faire chanter le lettrage, en particulier son type de main et ses effets sonores. Je pense que c'est un bon moyen pour les bandes dessinées d'essayer de transmettre une partie du ton de la voix qui pourrait autrement être perdue en traduisant de l'audio au visuel.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: En termes de blagues, je pense que je ne m'attendais pas à travailler du spectacle à une adaptation visuelle, la coupure du garage de Hurley aux Hammerheads est vraiment impeccable, c'est un timing comique impeccable sur la page.

Carey Pietsch : Je suis tellement content d'entendre que cela a fonctionné, je pense que nous avons tous beaucoup parlé de la façon de traduire ... comme évidemment, certains trucs du garage Hammerhead ont été compressés, mais je pense que cette coupe particulière est un excellent exemple d'une façon que le livre fait une coupe afin de préserver le ton de cette scène, n'est-ce pas ? Comme si nous n'avions pas... Je ne suis qu'un mortel, je ne peux pas dessiner 60 pages de l'introduction au garage Hammerhead, mais nous essayons de capturer ce que l'on ressent en écoutant cette partie du podcast sous forme de bande dessinée.

Justin McElroy : Le garage Hammerhead est intéressant parce que vous le voyez vraiment pour l'une des premières fois, je pense - pas l'une des premières fois, nous avons déjà traité cela auparavant. Donjons & Dragons est souvent défini par une sorte de destruction gratuite et de mort, et nous en avons fait une blague dans le podcast. Il y a quelque chose de plus délicat à donner le ton quand vous devez réellement voir les choses terribles que vous faites.

Je pense que ce serait plus facile à dire, il fait une chose terrible ! Et vous pouvez passer à autre chose et faire la blague. Je pense qu'il est un peu plus difficile de voir visuellement cette chose terrible se produire. Donc, Carey a vraiment dû enfiler tout un tas d'aiguilles avec ça pour que ça ait toujours l'air ludique, écraser un gars avec un cric de voiture, vous savez, genre, amusant !

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: En parlant, je suppose, de choses terribles dans une perspective différente, Merle se frayant un chemin dans la banque est probablement l'une des scènes les plus emblématiques d'au moins l'arc Petals to the Metal. Et je sais que c'était l'une des premières scènes qui ont été prévisualisées.

Justin McElroy : Je suis désolé, vous avez dit iconique ou pire ?

Nrama : Je pense que ces deux choses peuvent être vraies en même temps pour des raisons différentes. Et je pense que c'est l'un des rares cas où c'est le cas. Comment était-ce de décider comment donner vie à cette scène? Parce que cela semble être un ensemble de circonstances vraiment intéressant à mettre dans un podcast en premier lieu et aussi à revivre, à publier dans un roman graphique majeur.

Clint Mc Elroy : Je pense que ce qui a sauvé la scène dans le roman graphique, c'est la belle interprétation par Carey des réactions de Magnus et Taako. Leurs réactions, leurs expressions faciales réagissant à ce qui se passait, pour moi, c'était hilarant, la façon dont ils étaient... eh bien, la façon dont Justin a réagi il y a quelques minutes. Je pense que c'est ce qui l'a rendu, je pense que cela l'a rendu encore plus drôle et je pense que c'était, pour moi, c'était la joie parce que c'était, en gros, quand c'est arrivé à l'origine dans le podcast, c'était juste pour irriter mes enfants.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Et en tant que fan de Taako, je dois demander, qui a décidé d'ajouter la blague Daddy Alert? Je suis vraiment curieux.

Justin McElroy : Cela ressemble à un ajout d'Ali [Wilgus, l'éditeur de la série] mais je ne sais pas.

Carey Pietsch : Euh... hum. Je pense que c'était Griffin, en fait.

Justin McElroy : Ouais, voilà.

Nrama: Il vient de s'insérer, à propos de rien. Ce que je veux dire, il semble que cela suivrait également.

[Note de l'éditeur : à la recherche de toute la vérité derrière l'apparition de cette ligne, nous avons contacté l'éditeur de la série Ali Wilgus via First Second pour une clarification éditoriale sur ses origines. Wilgus a déclaré: 'Cet échange particulier entre Taako et Merle était une idée à 100% de Griffin - il l'a proposé tout en résolvant un problème de révision différent, et je suis très heureux qu'il l'ait fait, car c'est hilarant.']

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Qu'est-ce que vous attendez le plus avec impatience que les gens fassent l'expérience de Petals to the Metal? Est-ce quelque chose qui a été ajouté ou simplement quelque chose que vous pensez très bien traduit de la série au roman graphique?

Justin McElroy : Je pense que la relation entre Sloane et Hurley est un moment tellement important pour The Adventure Zone en général. Et je pense qu'il doit y avoir des gens qui ne font que lire les romans graphiques et n'ont pas écouté le podcast, mais de toute façon, je pense que voir le tournant que cela fait pour la capacité de raconter ce genre d'histoire et de le rendre plus émotionnel ou sincère. Je pense que c'est un moment très important. Je pense que Carey l'a magnifiquement transmis, donc je suis ravi que les gens voient ça.

Clint Mc Elroy : Je pense qu'en lien avec cela, je pense que la fin, qui implique bien sûr ces deux personnages de manière approfondie, mais un peu la façon dont nous l'avons conclu et le genre de la façon dont le livre s'est terminé, j'en étais très fier. J'étais très fier de ce qui se passe à la fin du livre et j'ai vraiment hâte de voir ce que les gens en pensent.

Carey Pietsch : Je dois tricher et en quelque sorte me greffer sur les réponses très aimables de Justin et Clint et juste tout le dernier tiers du livre qui englobe la course et évidemment la fin et le genre de beaucoup de très bons shoujo, haute énergie, haute résolution émotionnelle , des choses que j'ai vraiment hâte que les gens puissent lire.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Et puis je vais me faufiler dans un dernier type de question venant de nulle part, Carey, j'aime la façon dont vous illustrez Griffin dans chacun. C'est vraiment mignon premièrement mais j'adore aussi le look Rockport avec l'uniforme du chef d'orchestre. Qu'est-ce qui a inspiré le look d'annonceur de course de Griffin ? Parce que, et c'est une sorte de référence étrange, mais il a un jeune Jim Cornette vraiment puissant, le commentateur de lutte, de l'énergie ? C'était une ambiance si spécifique que ça m'a vraiment frappé dans celui-ci.

Carey Pietsch : Oh mec, j'aimerais être assez cool pour savoir de quel commentateur de lutte tu parles, mais je ne le sais absolument pas.

Clint Mc Elroy : Eh bien, je ne suis pas assez cool pour obtenir cette référence et je me souviens que nous en avons parlé et pris une décision consciente parce que l'action de la course allait être si grande et si énergique que Griffin devait être si grand et énergique dedans, trop. Donc j'aimerais vraiment donner l'impression que nous sommes des génies et que nous savions que c'était le plan, mais la seule chose dont je me souvienne, c'est qu'à un moment donné, j'ai pensé, 'eh bien, vous savez qu'il doit être plus un Howard Cosell qu'un Curt Gowdy pour qu'il se démarque comme sa propre personnalité ».

Nrama : C'était tellement bon !

Carey Pietsch : Voilà, tout à fait vrai.