Les meilleures couvertures métalliques des bandes sonores de jeux

ES-TU PRÊT À T'ÉCLATER?

Nous y avons tous été. Essayer de faire démarrer un mosh pit à l'école quand quelqu'un a monté le volume de sa Game Boy au maximum, ou headbanger sur la musique de l'écran titre de Desert Strike. À droite? Les gens peuvent te dire de grandir, de te faire couper les cheveux ou de TROUVER UN EMPLOI, mais c'est eux, mec. Ils ont besoin que leurs visages fondent avec un solo de guitare torride, c'est ce dont ils ont besoin.

C'est (probablement) pourquoi ces vidéos existent. Ce sont des interprétations heavy metal de certaines des meilleures compositions musicales du jeu vidéo. Kingdom Hearts avec des pédales de contrebasse. Contra avec des solos d'harmonie. Pokemon avec des accords de puissance. Je m'excite rien que d'y penser. Inutile de dire, PLAY LOUD, tournez tout jusqu'à 11 et espérez que le contrôle du trafic aérien est sur une fréquence différente du système sans fil de votre guitare. #rock4eva

« Zone Usine Chimique (Sonic 2) » par FamilyJules7X

Il existe d'innombrables arrangements de heavy metal de Chemical Plant Zone sur YouTube, mais celui-ci a le sentiment de dégouliner de chaque note harmonique du riff principal. L'énergie, la passion... c'est ça le heavy metal. Oh, et la vitesse. Je parie que Sonic joue de la guitare comme ça.

La batterie séquencée émule cette sensation ultra-quantifiée du MIDI 16 bits. Mais ce travail de guitare ? C'est vraiment aussi rapide. Jules a plein d'autres vidéos de jeux métallisées sur sa chaîne, alors jetez-y un coup d'œil. Tout à fait le showman.

Contra Twin Guitar Metal Medley par FerdK

Le jeu de tir classique à défilement latéral Contra a une excellente bande son. En effet, en l'écoutant maintenant, il est tout à fait possible qu'il ait été composé en pensant au métal. La percussion 8 bits est sacrément martelante et ces mélodies complexes sonnent comme des rafales de guitare, sans trop de saut d'imagination.

Il n'est donc pas surprenant que ce mélange de métal de Contra se soit avéré être l'une des meilleures choses de tous les temps. Surtout quand il est aussi bien joué et propose un montage vidéo décent pour montrer les parties entrelacées. C'est tellement classe que ça me donne envie de sortir ma guitare ET de jouer Contra. Oui, en même temps.

Kingdom Hearts rencontre le métal par 331Erock

Honnêtement, je ne pense pas avoir jamais vu quelqu'un jouer de la guitare avec autant de fluidité que ce gars-là à environ 1:20. Sa maîtrise de la technique du tapping est majestueuse et cette compétence technique fusionne avec les incroyables compositions mélodiques d'Utada Hikaru et Yoko Shimomura pour créer l'interprétation métal la plus lisse et la plus malade de Kingdom Hearts que vous n'entendrez jamais.

L'accordage E-fort tombé donne aux accords de puissance une sensation de métal audacieuse et le thème de piano de 'Dearly Beloved' fusionne parfaitement avec le rythme martelant... c'est tout sauf 'simple' ou 'propre'. Complexe et sale ? Ça me va. Bravo à toi, Éric. Nous ne sommes pas dignes ! Nous ne sommes pas dignes !

Mélange de Pokémon par DSC

Si vous avez toujours voulu « être le meilleur », vous devriez probablement abandonner maintenant. Ce gars l'a déjà fait. Ce mélange de musique de la trilogie originale des jeux Pokemon est tout simplement génial. L'ambiance décontractée du thème inoubliable du Pokemon Center est brisée par la bataille des entraîneurs, qui se joue à titre exceptionnel bien.

Technique irréprochable, superbe production/mixage, reproduction fantastique des mélodies entrelacées... J'adore. Peut-être que quelque chose d'autre aurait dû mettre fin au medley en dehors de Lavender Town, car la fin est un peu décevante. Et je ne suis pas convaincu que l'intonation soit correctement réglée sur cette guitare. Mais ce n'est que de la pinaillerie. En gros, TOWELL utilisait 'MUSIC CRITIC' et ce n'est pas très efficace...

Legend of Zelda : Ocarina of Time - La chanson de Saria par Charlie Parra del Riego

La chanson de Saria de The Legend of Zelda: Ocarina of Time est peut-être la mélodie la plus durable et la plus magique d'une bande originale de jeu. Considérant que son incarnation utilise des notes synthétisées jouées à partir d'un fichier MIDI, c'est juste la preuve qu'une grande composition est une grande composition, peu importe comment elle est livrée.

Mais mec, est-ce une excellente livraison. L'intro acoustique est une belle touche, mais mon aspect préféré est l'attaque. Ce doit être un sacré médiator, et le micro manche a sûrement été sélectionné. Juteux!

Mélange de Tetris par Powerglove

Le thème principal de Tetris est si emblématique, bien sûr, il allait être couvert dans tous les styles imaginables. Mais c'est la meilleure version métal que j'aie jamais entendue. J'adore la pédale de basse qui martèle la deuxième fois, les cris de 'hey' et la façon dont elle accélère vers la fin.

Des guitares d'harmonie exemplaires, des clins d'œil à chacun des choix BGM et une excellente production, qui sonne même très bien à travers les écouteurs de merde que j'utilise au travail. Super truc.

Thème principal Uncharted de Frank Hamilton

Le thème principal d'Uncharted est déjà dramatique, avec son tempo lent, ses cadences victorieuses et sa mélodie plongeante. Mais une fois transformé en heavy metal, c'est l'un des morceaux de musique les plus massifs, les plus légers et les plus à l'unisson de la foule de ce côté d'un concert de 30 Seconds to Mars.

La vidéo qui l'accompagne est peut-être purement superficielle afin de montrer qu'il s'agit d'une véritable performance et non d'une performance de « triche » trop éditée, mais c'est une douce fretting (sur un manche particulièrement doux, pourrais-je ajouter). J'imagine que si Nathan Drake jouait de la guitare, il jetterait un coup d'œil à cela, considérerait ses propres prouesses et résumerait : « ah merde ».

Musique de l'écran titre de Road Rash

Maintenant, ce n'est peut-être pas la performance la plus techniquement compétente dans cette fonctionnalité, ni la plus lourde, mais elle cloue absolument la sensation de l'écran titre de 1991 de Road Rash. C'est grâce aux virages lents des cordes et à l'utilisation généreuse d'une pédale wah-wah pour émuler ce MIDI félin de l'original Mega Drive/Genesis.

C'est une performance directe de l'original plutôt qu'une réinvention complète, mais le gars mérite plus que le nombre dérisoire d'abonnés et de vues qu'il a actuellement. Allez, mets-lui un 'j'aime'. Si vous l'aimez, bien sûr. Je fais.

« Skyrim: The Dragonborn Comes » par pellekofficial

Je me suis toujours demandé ce que faisait Ville Valo ces jours-ci (oh ho ! C'est une drôle de blague sur le chanteur d'un groupe dont personne n'a entendu parler ! Oh-hoho !) mais, sérieusement, cette interprétation métal + voix de The Dragonborn Comes from The Elder Scrolls V : Skyrim est excellent. Peut-être pas aussi magique que La version acoustique de Maluka , mais le talent vocal présenté ici le distingue de la plupart des reprises. Et il y a BEAUCOUP de couvertures de celui-ci sur YouTube.

Côté guitare, ce n'est pas époustouflant - les visages seront brûlés au lieu d'être fondus - mais l'effet global est de haute qualité. Et me donne envie de ressortir ma copie de Love Metal. Eh bien, d'accord, mon chrysanthèmes copie de Love Metal.

NOUS VOULONS PLUS! NOUS VOULONS PLUS! Euh... y en a-t-il plus ?

YouTube est plein de gens qui transforment les jeux vidéo en métal. Pas que je ferais jamais une telle chose . Toutes les vidéos ici sont le résultat de passionnés combinant leur amour des jeux avec leur amour du métal – et ils ont tous beaucoup plus de métal sur leurs chaînes. Alors abonnez-vous à vos favoris et faites passer le mot. Nous allons encore faire tomber ce pop pap. m/

Et si vous en voulez plus, consultez Et si les personnages de jeux vidéo écrivaient des chansons ? et Top 7 des jeux qui ont élargi nos horizons musicaux.