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Les meilleures émissions de télévision de 2021
Les meilleures émissions de télévision de 2021 offrent un aperçu de l'état actuel de la télévision. Souvent, ces types de listes peuvent être dominés par des drames et des comédies de longue durée, mais nous vivons un âge d'or de séries limitées et de merveilles de la première saison. The White Lotus, It's A Sin et Squid Game étaient des émissions captivantes qui dominaient la conversation en ligne. Mare of Easttown, The Underground Railroad et Scenes from a Marriage étaient des grands noms du cinéma avec des distributions brillantes.
En fait, la seule émission de notre top dix qui ne dure pas une seule saison (bien que certaines d'entre elles continueront maintenant pendant plusieurs saisons) est Succession, qui en est maintenant à sa troisième saison. Cela témoigne des nouvelles émissions brillantes qui sont en cours de réalisation et de notre volonté collective d'essayer de nouvelles choses. En conséquence, la télévision n'a jamais été dans un meilleur endroit - et ce sont les meilleures émissions de télévision de 2021, choisies par l'équipe Total Film.
25. Chiens de réservation
(Crédit image : FX)
Co-créé par Taika Waititi et le cinéaste Sterlin Harjo, Reservation Dogs suit quatre adolescents autochtones de l'Oklahoma rural alors qu'ils tentent de collecter des fonds (par des moyens à la fois nobles et un peu moins scrupuleux) pour échapper à leur vie et se rendre en Californie. Les quatre rôles principaux sont interprétés par Devery Jacobs, D'Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor et Paulina Alexis, et tous les scénaristes et réalisateurs de la série étaient autochtones, tout comme la majorité des acteurs et de l'équipe. Reservation Dogs est donc une authentique tranche de comédie sans compromis, révolutionnaire et une bouffée d'air frais.
24. Invincible
(Crédit image : Amazon)
Juste au moment où vous pensiez que le genre des super-héros n'avait plus de terrain à couvrir, Invincible est arrivé. Basée sur les bandes dessinées du même nom de Robert Kirkman, la série animée suit Mark Grayson (exprimé par Steven Yeun), un jeune de 17 ans qui se transforme en super-héros sous la direction de son père, Omni-Man (JK Simmons ), l'être le plus puissant du monde. Et si ces deux noms ne vous intriguent pas, le casting comprend également Sandra Oh, Gillian Jacobs, Andrew Rannells et Zachary Quinto, ainsi que plus d'une poignée de surprises. Invincible est l'un de ces rares spectacles de super-héros qui a une grande action mais aussi une approche nuancée du prix des superpuissances.
23. Revenez
(Crédit image : Disney)
Get Back offre aux fans des Beatles huit heures de temps passé avec le groupe. Nous les voyons délibérer sur l'opportunité d'enregistrer un album, ou de monter un spectacle, ou d'apparaître dans une émission télévisée, ou d'arrêter complètement. Pourtant, Get Back est bien plus que votre rock-doc habituel. Ces quatre gars d'une vingtaine d'années - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr - jamment avec leurs instruments, transformant de minuscules riffs en chansons à part entière; vous pouvez voir les ampoules s'allumer dans leur tête alors qu'ils travaillent sur les paroles et les motifs de guitare. Il y a un grand drame alors que Harrison quitte le groupe, pour revenir un épisode plus tard. Et même si l'album qui en résulte n'est peut-être pas l'un de leurs plus aimés, le documentaire - réalisé par le grand Peter Jackson et tourné dans les années 60 par Michael Lindsay-Hogg - sera chéri pendant des années par les fans du groupe et non. .
22. La grande saison 2
(Crédit image : Hulu)
Elle Fanning est revenue en pleine forme en tant que Catherine la Grande dans la deuxième saison de The Great. La série retrace l'ascension au pouvoir de Catherine après son mariage avec l'empereur Pierre III de Russie (Nicholas Hoult) et son complot visant à tuer son mari, et les enjeux sont certainement plus élevés après la fin décisive de la saison dernière. Gillian Anderson et Jason Isaacs ont rejoint le casting cette fois-ci, jouant la mère de Catherine, Johanna, et le père de Peter, Peter le Grand. Créée par le scénariste The Favorite Tony McNamara, la série est un mélange parfait de satire, de comédie et de drame. Fanning et Hoult sont tous deux nominés aux Golden Globes pour leurs performances – et pour cause.
21. Hacks
(Crédit image : HBO Max)
Jean Smart dirige cette série comique brillamment intelligente sur un comique stand-up légendaire qui peine à plaire aux jeunes générations. Et bien que la reine de Sin City ne soit plus un énorme succès interculturel dans le monde de la série, elle est dans notre monde très réel. Smart est superbe dans le rôle de Deborah Vance, impertinente et élégante, qui recrute la tout aussi drôle Ava Daniels, jouée par la nouvelle venue Hannah Einbinder, pour l'aider à écrire du matériel. Ce qui distingue Hacks, cependant, ce sont les moments de pathos général, alors que les deux protagonistes apprennent l'un de l'autre et grandissent en conséquence. 'Elle est si profondément drôle, si talentueuse en tant que comédienne, mais aussi une actrice dramatique incroyable, c'est donc elle qui a guidé le ton de la série', a déclaré la showrunner Jen Statsky dans une interview. Pas étonnant que Smart soit en lice pour remporter tous les prix...
20. Cette fois avec Alan Partridge saison 2
(Crédit image : BBC)
Le meilleur de Norwich était de retour sur la sellette avec la co-présentatrice Jennie Gresham (Susannah Fielding, superbe) pour plus de parodie de style One Show. Une mise à niveau de la première saison, avec This Time … se sentant plus à l'aise dans son format de magazine, les faits saillants comprenaient une réunion avec le ventriloque merdique de Knowing Me Knowing You Joe Beasley (John Thomson) et Cheeky Monkey, Alan enquêtant sur le chemsex et Matt Smith dans un camée en tant que journaliste sarcastique qui fait tourner les tables contre lui. La finale, dans laquelle il adorait la princesse Anne comme s'il était à l'époque élisabéthaine, était vintage Alan.
19. Bluey saison 2
(Crédit image : ABC Kids)
Une apparition rare pour une émission pour enfants sur la liste annuelle des meilleures émissions de télévision de Total Film, Bluey est un délice réconfortant pour tous les âges. Les épisodes incroyablement charmants de huit minutes sont trop beaux pour être gaspillés par des enfants d'âge préscolaire, tant les aventures de l'Australienne Blue Heeler Bluey et de sa famille (et du quartier) sont pleines de chaleur et d'esprit. Les faits saillants de la saison deux comprenaient un voyage au cinéma, une séquence de rêve interstellaire et des escapades de Noël et de Pâques, mais les véritables arguments de vente de la série étaient son imagination (capturer le jeu de l'enfance) et son empathie (aucun parent n'a-t-il trouvé un peu de courage dans ses yeux pendant 'Mum School' ou 'Baby Race' ?)
18. Cobra Kai Saison 3
(Crédit image : Netflix)
La meilleure saison du spin-off de Karate Kid à ce jour a livré un coup de grue de nostalgie jusqu'aux sensations. Alors que Miguel se remettait de sa blessure potentiellement mortelle à la fin de la saison deux, Daniel LaRusso a rendu hommage aux racines de M. Miyagi avec un voyage à Okinawa, qui a fourni des flashbacks au deuxième film. Pendant ce temps, Johnny assiégé a continué à gagner notre sympathie, prouvant qu'il est plus que le méchant découpé en carton du film de 1984. Les séquences de combat étaient de premier ordre et la présence accrue de John Kreese (Martin Kove) a conduit à une sacrée confrontation. Le retour d'Elisabeth Shue dans le rôle d'Ali était la cerise sur le gâteau.
17. Éducation sexuelle saison 3
(Crédit image : Netflix)
La troisième saison de la comédie dramatique scolaire toujours brillante de Netflix a changé. La nouvelle directrice de Jemima Kirke a apporté des valeurs conservatrices (et des uniformes scolaires) à Moordale. Otis d'Asa Butterfield a commencé à sortir avec la méchante fille Ruby. Et Adam Groff (Connor Swindells) est finalement sorti dans une scène de vestiaire pas comme les autres. Mais l'histoire d'acceptation et d'inclusion de Laurie Nunn n'a rien perdu de son effronterie – de l'ouverture du montage sexuel de l'épisode 1 au voyage scolaire à l'étranger (pensez aux champignons magiques et au caca dans une chaussette). Jean de Gillian Anderson nous a même fait peur en entrant dans le dernier épisode. Plus s'il vous plait.
16. Ce qu'on fait dans l'ombre saison 3
(Crédit image : FX/BBC)
Après la tuerie de vampires de Guillermo dans la saison deux, le statu quo a changé. Nandor, Laszlo, Nadja et l'éponge amusante Colin Robinson ont été nommés membres du Vampiric Counsel (par le suceur de sang de Taika Waititi, cependant) apportant une toute nouvelle dynamique de pouvoir à la série. Ce que nous faisons dans l'ombre a vraiment dépassé le film dont il est issu, et la saison trois a propulsé la série vers de nouveaux sommets d'hilarité. Le showrunner Paul Simms a décidé de « développer le monde surnaturel de manière visuelle et amusante ». Mission accomplie, dirions-nous.
15. Loki
(Crédit image : Marvel Studios)
L'écrivain de Rick et Morty, Michael Waldron, a adopté l'anti-logique du multivers pour nous donner le pas de côté le plus excentrique du MCU dans une émission apparemment conçue pour laisser Tom Hiddleston faire ce qu'il voulait. Peu importe si Loki est mort il y a quelques films – un rapide retour en arrière dans le temps et l'espace l'a laissé danser à travers un spectacle de détective cosmique teinté de Doctor Who, avec des acolytes (Owen Wilson), des identités alternatives (Sophia di Martino) et l'alligator préféré de tous. Bien plus qu'un pont entre les phases, la révélation finale épique a également prouvé la foi de Marvel dans la narration sur petit écran.
- Lire la suite: Notre avis sur Loki épisode 6
14. Inside No. 9 saison 6
(Crédit image : BBC)
Reece Shearsmith et Steve Pemberton ont prouvé une fois de plus qu'ils étaient les meilleurs
dans le secteur de la comédie noire avec la sixième saison éclair d'Inside No. 9, alors qu'ils abordaient des sujets tels que les enlèvements de bébés, les fandoms toxiques et les accords défiant la mort avec le diable de manière souvent macabre et anthologique. Malgré le nombre limité de Covid sur le plateau, les scénaristes-acteurs ont quand même réussi à recruter des stars invitées de première classe (Paterson Joseph ! Adrian Dunbar ! Derek Jacobi !) – mais c'est Sian Clifford de Fleabag qui mérite un coup de chapeau spécial en tant que lèvre apparemment autodérision lecteur avec un secret de choc dans le troisième épisode magistralement mystérieux.
13. Femme de ménage
(Crédit image : Netflix)
L'actrice principale Margaret Qualley est la fille d'Andie MacDowell et de l'ancien mannequin Paul Qualley, mais quiconque pense que le népotisme a quelque chose à voir avec son arrivée à la tête de cette série Netflix ne l'a clairement pas regardée. Elle a joué Alex, une jeune mère qui quitte son petit ami émotionnellement violent (Love, Simon’s Nick Robinson) et obtient un emploi de femme de ménage pour essayer de joindre les deux bouts. Équilibrant courage et agitation avec amour et espoir, Maid a mis en toile de fond l'amour féroce entre une mère et sa fille avec le système de protection sociale américain brisé. MacDowell a également brillé en tant que mère idiosyncrasique d'Alex : travailler avec elle était un rêve devenu réalité, a déclaré Qualley.
12. Ted Lasso saison 2
(Crédit image : Apple)
La série saine préférée de tous est revenue pour une deuxième saison, apportant de la joie – à la fois normale et de Noël – à nos téléviseurs. Alors que les épisodes d'ouverture n'étaient pas au centre de la première saison, les choses se sont rapidement réunies pour une histoire attachante sur un entraîneur de football moustachu aux prises avec ses propres démons. Plus de joueurs de l'équipe de Ted, les Richmond Greyhounds, ont eu du temps sous les projecteurs cette fois-ci, tandis que la chute progressive de l'entraîneur junior Nate the Great a été subtilement plantée tout au long de la saison. 'Cela vient de la relation toxique avec son père', a déclaré l'acteur Nick Mohammed. Il s'avère que Ted Lasso est tout au sujet des problèmes de papa.
- Lire la suite: Notre avis sur le Première de la saison 2 de Ted Lasso
11. Seuls les meurtres dans le bâtiment
(Crédit image : Disney/Hulu)
Steve Martin et Martin Short essaient depuis des années de se transformer en double acte de vaudeville, mais ils ont été assez intelligents ici pour prendre leur place dans un ensemble impeccable qui a fait ressortir le meilleur de chacun. Selena Gomez, Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey et Jane Lynch (sans parler de Sting) avaient tous l'air de passer du bon temps à essayer de résoudre un polar macabre – et le doux pastiche de podcast de l'émission a assez bien payé pour se sentir drôle ainsi que véritablement captivant. Rarement une émission sur le meurtre de sang-froid aura été aussi chaleureuse.
10. Temps
(Crédit image : BBC)
Écrit par Jimmy McGovern et réalisé par Lewis Arnold, qui nous a donné l'année dernière David Tennant dans le rôle de Dennis Nilsen dans Des, Time s'est concentré sur Eric McNally (Stephen Graham), un officier de prison ferme mais juste qui se retrouve compromis lorsque certains des détenus apprendre qu'il a un fils dans une autre prison. Le choix de McNally : faire de la contrebande ou entendre parler des passages à tabac réguliers de son fils. Graham a passé du temps avec un vrai PO pour se préparer au rôle et a appris les défis auxquels ils sont confrontés - qui sont tous exposés dans Time. 'Santé mentale, toxicomanie … ils ne sont pas qualifiés pour traiter avec des gens comme ça', a-t-il déclaré.
9. Wanda Vision
(Crédit image : Marvel Studios)
'Quelque chose ne va pas ici, Wanda …' Mais tant de choses allaient bien avec la relocalisation radicale du MCU vers la sitcom, où le mari et la sorcière occupaient le devant de la scène alors que les décennies passaient dans un tourbillon de pastiches, changements de ton sournois (de l'idiot au sinistre en passant par la tristesse douloureuse) et suffisamment d'idées de cosplay pour remplir deux fois la salle H. Plus tout le pétillement CG et le câblage que vous attendez de Marvel. Pendant tout ce temps, Agatha (Kathryn Hahn) attendait de voler la vedette, mais au cœur se trouvait un duo parfait : les sorciers de la chanson thème Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez (« Vous errez dans le monde avec une vision de ce que la vie pourrait être...').
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8. Scènes d'un mariage
(Crédit image : HBO)
Librement mis à jour à partir de l'original d'Ingmar Bergman de 1973 – lui-même tourné comme une mini-série avant d'être condensé pour une coupe théâtrale – ce drame brûlant de HBO a relaté sans ciller un mariage en ruine. 'C'était la chose la plus sombre que j'aie jamais tournée', a grimacé Jessica Chastain, tandis que la co-vedette Oscar Isaac l'a qualifiée d''incroyablement difficile'. Ils ne plaisantaient pas – cela a créé une télévision traumatisante, intrépide dans sa quête de la vérité. Et dire que certains parieurs sont probablement venus pour le canotage sexy qu'ils ont vu entre les deux stars sur le tapis rouge de la Mostra de Venise ; pas depuis que Blue Valentine a été commercialisé en tant que romcom, les téléspectateurs n'avaient pas été aussi dupés.
7. C'est un péché
(Crédit image : Canal 4)
Russell T. Davies est retourné dans les années 80 pour ce drame émouvant sur le sida, un puissant appel au clairon contre la complaisance et l'intolérance qui a également servi d'élégie sincère pour une génération perdue. La chanteuse de Years & Years, Olly Alexander, était formidable dans le rôle du jeune Ritchie, un hédoniste insouciant qui s'amuse trop pour s'inquiéter de l'épidémie qui décime sa communauté. Pourtant, ce n'était qu'une performance remarquable dans un drame qui vantait également Keeley Hawes comme sa mère insensible et Neil Patrick Harris comme un tailleur bienveillant. Un triomphe pour Channel 4 à un moment où elle fait face à une menace existentielle qui lui est propre dans la privatisation mandatée par le gouvernement.
6. Jeu de calamars
(Crédit image : Netflix)
La satire sociale aiguë de Parasite a rencontré la sauvagerie impitoyable de Battle Royale dans la plus grande sensation de streaming de 2021, un épisode captivant en neuf parties qui a vu des Coréens pauvres en argent s'affronter dans des jeux de terrain de jeu de vie ou de mort pour une tirelire toujours croissante de bannissement de la dette de l'argent. Rarement statues, marbres et tir à la corde ont imposé des forfaits aussi fatals que dans la saga de Hwang Dong-hyuk, un drame dont l'iconographie visuellement saisissante a été aussi cruciale pour son succès que son ensemble d'acteurs de premier plan. Qui pourrait oublier ces gardes menaçants avec leurs masques d'escrime sombres et leurs combinaisons cramoisies à capuche, ou cette salle de labyrinthe trippante avec ses couleurs pastel et ses escaliers inspirés d'Escher ?
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5. Le Lotus Blanc
(Crédit image : HBO)
Situé dans une station balnéaire édénique hawaïenne, le dernier grincer des dents de Mike White a joué comme le bonheur de Todd Solondz épissé avec Fawlty Towers. De riches Blancs sont arrivés pour siroter des cocktails et faire de la plongée sous-marine, mais se sont plutôt retrouvés aux prises avec des questions de race et de colonialisme, de droit et de consentement, alors que des scénarios à la fois hilarants et terriblement inconfortables se déroulaient. White, bien sûr, a passé la forme à ce genre de chose - si vous n'avez pas vu le film Beatriz At Dinner et l'émission télévisée Enlightened, faites-le maintenant. Mais cette mini-série propulsive, parfaitement interprétée par une distribution d'ensemble qui comprend Connie Britton, Steve Zahn, Alexandria Daddario, Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney et, le meilleur de la série, Murray Bartlett de Looking, pourrait bien être son opus magnum.
4. Le chemin de fer clandestin
(Crédit image : Amazon Studios)
'Peut-être que l'Amérique n'a jamais été grande …', a déclaré Barry Jenkins au Guardian cette année, exprimant une pensée qui a contribué à brouiller les frontières modernes de sa leçon d'histoire sans compromis. Nous offrant une mini-série qui se lit comme un roman et se joue comme un film, l'adaptation par Jenkins du lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead a mélangé les genres pour recadrer l'expérience de l'esclave à travers les yeux de l'horreur de la science-fiction occidentale. Vivant avec la nature et crépitant de réalisme magique, le côté poétique du spectacle n'a rien fait pour adoucir l'émotion durement ressentie de l'histoire elle-même - avec Thuso Mbedu à la tête d'un casting incroyable comprenant Joel Edgerton, Fred Hechinger, Peter Mullan, Aaron Pierre et William Jackson Harper . Souvent difficile à regarder, il l'était encore plus à oublier.
3. Jument d'Easttown
(Crédit image : HBO)
Kate Winslet a courtisé le bavardage des récompenses pour Ammonite, mais c'est sa représentation brute et réelle d'un flic d'une petite ville de Pennsylvanie jonglant avec une enquête sur un meurtre, le SSPT et divers sandwichs qui a vraiment fait sa marque. Portant la douleur aussi visible que ses racines, Mare dans les mains virtuoses de Winslet était tendre, couillu, désordonné et tout à fait compréhensible alors qu'elle négociait la maternité, un triangle amoureux maladroit (avec un excellent Guy Pearce et Evan Peters) et un chagrin paralysant dans un ongle- polar mordant qui était aussi une étude immersive d'une communauté troublée. Riche en spécificités (la bière de marque était aussi authentique que le dialecte) et superbement essayée par un casting de crackerjack, c'était le genre de télévision émouvante et intelligente dont vous pleuriez la fin avant même la finale époustouflante.
2. Succession saison 3
(Crédit image : HBO Max)
Bénéficiant de plus d'hélicoptères, de raids du FBI, de problèmes de papa et de beignets (potentiellement remplis de poison) que vous ne pouvez secouer une assignation à comparaître, la saison trois a vu le magnat des médias juré Logan Roy (Brian Cox) et ses copains Waystar Royco, essayer de garder le contrôle de
l'entreprise familiale après la conférence de presse accablante de son fils Kendall (Jeremy Strong) lors de la finale de la saison 2 de la satire pointue. Le showrunner Jesse Armstrong et les écrivains ont offert zinger sur zinger ('J'ai la merde, nous sommes baisés') au milieu de la guerre civile glorieusement méchante; chacun livré parfaitement par un casting qui adore clairement jouer ces personnages parfois tragiques, souvent cruels et toujours ridicules. 'Il y a plus de vie dedans. Cette saison ouvre des scénarios qui, je pense, prendront deux séries à résoudre », a déclaré Cox. Nous sommes partants pour plus de drames de dynastie
1. Messe de minuit
(Crédit image : Netflix)
Lorsque les journalistes ont été traités pour faire avancer les projections de la série d'horreur phare de Netflix, ils ont également reçu par e-mail une lettre de bienvenue de son scénariste / réalisateur Mike Flanagan. Dans ce document, Flanagan a admis que Midnight Mass était « mon émission préférée jusqu'à présent » – certains prétendent compte tenu du soin et de la considération qu'il a apportés à l'adaptation de Doctor Sleep de Stephen King et The Haunting Of Hill House de Shirley Jackson – et il a parlé de sa nature personnelle étant donné qu'il est ancien enfant de chœur et sobre depuis trois ans. La foi et la dépendance ont joué un rôle clé dans une série qui s'est également attaquée aux préjugés, au fanatisme et à la corruption systémique.
Des thèmes lourds, certainement, et souvent repris dans de loooongs monologues auxquels on pourrait s'attendre davantage dans un film de Nuri Bilge Ceylon. Mais cette histoire lente, fascinante et vraiment obsédante de la petite communauté de Crockett Island subissant d'étranges changements après l'arrivée d'un jeune prêtre charismatique (Hamish Linklater, superbe) sur ses rives grises et balayées par le vent est rendue glorieusement savoureuse - non, captivante - par le apparats de genre qui ont été judicieusement appliqués.
'L'horreur et les mystères de la messe de minuit sont parmi les plus profonds - et les plus sombres - que j'aie jamais explorés', a déclaré Flanagan dans sa déclaration. Et mon garçon, ont-ils résonné. C'est une histoire d'horreur que l'on pourrait appeler bouleversante.
Ce sont les meilleures émissions de télévision de Total Film de 2021. Pour en savoir plus, consultez le meilleures émissions Netflix disponible pour regarder en ce moment.