Les meilleures histoires d'Iron Man de tous les temps

(Crédit image : Marvel Comics)





Au cours de la dernière décennie et plus, Iron Man a gravi les échelons du héros de la liste C ou marginal de la liste B dans l'écurie de Marvel à une véritable star grâce à la production cinématographique de Marvel Studios et à la carrière revitalisée de Robert Downey Jr. qui a déclenché nous pour classer les meilleures histoires d'Iron Man de tous les temps.

Des tournants tragiques de sa propre technologie contre lui aux affrontements avec ses plus grands ennemis, ces dix histoires d'action Armored Avenger gratteront sûrement votre démangeaison d'Iron Man.

10. Les cinq cauchemars de Tony Stark



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La course de quatre ans et demi de Matt Fraction sur Invincible Iron Man a commencé ici et l'écrivain s'est vraiment imposé comme l'un des principaux talents de Marvel à l'époque.

Chargé de fournir un nouveau point de départ aux fans du premier film Iron Man, Fraction a fait plus que simplement demander à Iron Man de combattre un nouveau méchant dans une armure différente. Au lieu de cela, il s'est plongé dans ce qui allait devenir un thème déterminant de son travail : à quoi ressemblerait Tony Stark sans la contrainte et la volonté de faire le bien. Le résultat de ce premier arc était Ezekiel Stane, un digne adversaire avec tous les cerveaux et aucun de la boussole morale de Tony Stark.



Cet arc a également ramené Pepper Potts de manière considérable, marquant la première fois que les bandes dessinées commenceraient à s'inspirer de l'univers cinématographique Marvel.

9. Entrez le mandarin

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Si Iron Man a un méchant signature, ce doit être le mandarin. Mais un regard en arrière sur l'histoire de la publication d'Iron Man révèle qu'ils ne se sont pas vraiment affrontés autant que vous ne le pensez, et beaucoup de ces apparitions seraient considérées comme assez problématiques selon les normes modernes.

Heureusement, la série limitée Enter the Mandarin de Joe Casey et Eric Canete revisite et recontextualise quelque peu ces premières batailles, apportant une plus grande profondeur à leurs escarmouches que les lecteurs n'avaient été traités dans le passé.

Mais si vous venez pour le Mandarin, il faudra rester pour l'art électrique d'Eric Canete. Le travail de Canete saute pratiquement de la page, honorant le look du passé tout en y apportant sa propre touche unique.



8. Le masque dans l'Iron Man

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C'est peut-être l'une des entrées les plus étranges de la liste et celle qui semble un peu datée, mais Joe Quesada prend le concept d'Iron Man dans une direction vraiment différente ici. Après tant d'améliorations, la combinaison est devenue sensible et Tony doit maîtriser son immense pouvoir tout en lui enseignant la moralité et ce que signifie être humain.

Il s'agit d'une grande partie des luttes internes de Tony extériorisées, similaires à ce que nous avons vu dans de nombreuses autres entrées de cette liste, mais cela donne à Tony un nouveau rôle : le père. D'une certaine manière, cela fournit une base pour une grande partie de l'arc de Tony dans Avengers: Age of Ultron en ce qui concerne la création par Tony de l'androïde maléfique. Et cela double vraiment le besoin de contrôle de Tony.

Bien sûr, une référence au bogue Y2K semble idiote maintenant, mais dans l'ensemble, cette histoire a résisté à l'épreuve du temps.

7. Délivrance

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La dépendance n'est pas quelque chose qui peut être complètement guérie; C'est quelque chose qui reste avec vous, et dans vos moments les plus sombres, c'est quelque chose qui essaie de vous ramener à son emprise froide et suffocante. Dans 'Deliverance' de Denny O'Neil, Tony Stark en fait l'expérience.

Sous le choc de la mort d'un ami et de l'effondrement de sa vie, Tony cherche de l'espoir par une nuit enneigée à New York, mais il ne le trouve pas exactement. Cependant, il trouve la force en lui-même et la résolution de s'améliorer et d'aller de l'avant, ce qui est si crucial pour combattre ses démons et, comme nous le verrons dans notre prochaine entrée, reconstituer sa vie.

Ce n'est pas une histoire qui présente le costume d'Iron Man parce que c'est celui qui n'en a pas besoin. Cela montre l'héroïsme quotidien d'être un être humain qui, espérons-le, est inhérent à chacun de nous.

6. La saga du marchand de fer

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Denny O'Neil avait besoin que Tony touche le fond parce qu'il voulait qu'il atteigne des sommets plus élevés que jamais, et The Iron Monger Saga le confirme.

Avec sa vie décimée par Obadiah Stane, les choses semblent assez désastreuses pour Tony Stark – mais au lieu de continuer à tourner en rond, il décide de prendre le contrôle. Il construit son costume Silver Centurion pour combattre l'armure Iron Monger de Stane et offre aux lecteurs l'un des meilleurs retours dans les bandes dessinées.

C'est une autre histoire qui se concentre sur la persévérance et la résilience de Tony, ainsi que sur celle qui fournit un plan pour le premier film Iron Man.

5. Quête funeste

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Une grande partie des plus grands succès de Tony Stark sont marqués par la tragédie et la tristesse, mais Doomquest prouve que son histoire d'édition n'a pas été catastrophique. Eh bien, peut-être un peu Doom.

Iron Man et Doctor Doom voyagent dans le temps par des moyens magiques et se retrouvent aux extrémités opposées d'un conflit entre le roi Arthur et Morgan Le Fey. À ce stade, Doom n'avait pas vraiment été considéré comme un méchant d'Iron Man, mais le travail de David Micheline, Bob Layton et John Romita Jr. ici a définitivement changé cette perception.

Ce n'est pas le mélodrame de mauvaise humeur qui marque tant d'autres histoires de cette liste, mais c'est incroyablement amusant et nous avons vu son héritage se répercuter sur les bandes dessinées modernes.

4. Les plus recherchés au monde

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Les sentiments à propos de l'événement de la guerre civile 2006-2007 de Marvel varient, mais il ne fait aucun doute qu'en conjonction avec Invasion secrète, cela a contribué à inaugurer une période vraiment intéressante pour toute la ligne de publication. Dark Reign pesait lourdement sur tout l'univers Marvel et alors que Matt Fraction et Invincible Iron Man de Salvador Larocca entamaient son deuxième arc, Tony Stark se retrouvait directement dans le collimateur de Norman Osborn.

Avec un mandat d'arrêt contre lui, Fraction et LaRocca sont capables de faire en sorte que Tony Stark se sente comme un outsider plus que jamais, car il reste juste hors de portée de ses poursuivants et détruit toutes ses données et technologies qui pourraient tomber entre les mains d'Osborn.

Pendant tout ce temps, il se débat avec ce qu'il doit faire - les dossiers de la loi sur l'enregistrement des super-héros vivent dans son esprit et son esprit seul, peut-il tout sacrifier pour protéger les personnes qui lui ont confié leur identité secrète ?

C'est un dilemme quelque peu familier pour un super-héros, mais la juxtaposition continue de Fraction de Tony avec le genre d'hommes qu'il aurait pu être fait pour l'une des plus belles histoires d'Iron Man.

3. Guerres d'armures

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De toute évidence, l'armure d'Iron Man est l'une des parties les plus cool du personnage, mais on nous a rappelé à maintes reprises que si jamais cette armure tombait entre de mauvaises mains, les conséquences seraient désastreuses.

Armor Wars est fondamentalement le pire cauchemar de Tony Stark devenu réalité car ses créations sont volées et il doit suivre un chemin de guerre solitaire pour les récupérer. Mais Tony ne s'arrête pas là. Il décide également qu'il ne veut pas qu'aucune de ses technologies ne soit utilisée par quelqu'un d'autre parce qu'il ne peut pas leur faire confiance, ce qui le met en désaccord avec ses amis et ses ennemis.

Compte tenu de l'immense pouvoir de certains héros de l'univers Marvel, il est parfois un peu frustrant qu'ils ne se lâchent pas un peu. Iron Man n'a aucun problème avec cela ici, affrontant quiconque se mettra en travers de son chemin et englobant vraiment une grande partie de ce qui fait de Tony Stark un personnage si convaincant – c'est un génie qui veut faire le bien mais il est tellement hanté qu'il peut ne contrôle pas.

Et c'est cette quête de contrôle qui est au cœur d'Armor Wars.

2. Extrémis

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Lorsque Marvel a demandé à Warren Ellis et Adi Granov de reprendre Iron Man en 2005, ils ont inauguré sans le savoir le début d'une ère qui définira à jamais le vieux Shellhead. Ellis et Granov fournissent à Iron Avenger sa propre leçon d'anatomie, obligeant les lecteurs à remettre en question leurs propres pensées et sentiments concernant l'impact de Tony Stark sur l'univers Marvel.

Mais en détruisant Tony, l'équipe créative a pu le reconstruire - poussant sa technologie plus loin que nous ne l'avions vu auparavant tout en semant simultanément les idées qui pourraient devenir de futures menaces pour Tony.

En plus de préparer le terrain pour la course éventuelle de Matt Fraction, l'impact le plus évident d'Extremis se fait sentir sur le grand écran où le style visuel de Granov semblait presque adopté en gros dans toutes les apparitions d'Iron Man. Et Iron Man 3, en particulier, s'essaye à adapter des parties de cette histoire.

1. Démon dans une bouteille

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Cela pourrait être un candidat évident pour la première place, mais le rasoir d'Occam s'applique définitivement ici. Il y a une raison pour laquelle 'Demon in a Bottle' est cité par les fans et les créateurs comme l'histoire définitive d'Iron Man - cela a eu un impact sur tout ce qui a suivi et a jeté un nouvel éclairage sur tout ce qui l'a précédé.

Cela a renforcé la croyance de Stan Lee selon laquelle les héros devaient avoir des défauts en rendant les lacunes de Tony Stark plus graves, mais en même temps encore plus pertinentes. De nombreux lecteurs pourraient ne jamais être un super-héros philanthrope playboy milliardaire comme Stark. Mais avec l'armure dépouillée, au propre comme au figuré, ils pouvaient se voir dans la lutte de Tony.

Les créateurs de la fin des années 80 sont souvent crédités d'avoir apporté une véritable profondeur et des thèmes plus adultes aux bandes dessinées de super-héros. Mais le travail de l'écrivain David Micheline et de l'artiste Bob Layton sur «Demon in a Bottle» peut être considéré comme un précurseur évident et une influence sur ce que beaucoup considèrent comme l'échelon supérieur des bandes dessinées de super-héros.