Les meilleures histoires de Doctor Doom de tous les temps

(Crédit image : Marvel Comics)

Peu de méchants sont aussi emblématiques que Doctor Doom. Le manteau vert et l'armure en métal du souverain de Latvérie lui donnent un visage distinctif qui se démarquerait par lui-même.

Ce qui le rend plus que cela, c'est la définition et la texture que son personnage a reçues au cours des nombreuses histoires dans lesquelles il a joué depuis sa création en 1962.

C'est un antagoniste qui exerce un pouvoir intense et le promulgue non seulement par ses actions, mais aussi par sa voix autoritaire – et ce sont les meilleures histoires de Doctor Doom qui l'illustrent.

10. Livres funestes

(Crédit image : Marvel Comics)

Étant un méchant si répandu depuis les débuts de l'univers Marvel, il peut être difficile d'avoir une idée complète de l'étendue de l'histoire de Doctor Doom.

De la fin 2005 au début 2006, l'écrit d'Ed Brubaker Livres du destin consolidé les chapitres de sa vie qui ont précédé l'arrivée des Quatre Fantastiques. Dans l'ensemble, il s'agit d'un récit de style Cliffs Notes, car Brubaker a beaucoup de temps à couvrir et fait toujours avancer les choses d'un événement majeur à l'autre.

La séquence de cadrage de la série limitée voit le dirigeant donner un monologue réfléchi sur sa jeunesse. Pablo Raimondi, Mark Farmer et Brian Reber capturent le personnage dans une éclaboussure où son visage domine la perspective. Après avoir montré qui est devenu Doom, l'équipe créative revient sur l'enfance de Victor, laissant leur chef raconter leur parcours pour devenir le dirigeant de Latveria.

Mis à part la torsion du dernier numéro, l'expérience globale permet un récit uniforme et de style maison, ce qui constitue un bon point de départ. En séquençant cette période de son histoire dans une histoire commerciale de poche, il rend la chronologie claire tout en mettant l'accent sur les relations - sa famille, ses premières relations avec Reed Richards et Ben Grimm à l'université, son conseiller royal Boris et le reste de son Romani clan - qui a défini l'homme qu'est devenu Victor von Doom.

9. Degré absolu/chute

(Crédit image : Marvel Comics)

La fréquence des événements de Marvel au cours des années 10 a fini par détourner certains des récits de leurs séries en cours, bien qu'Al Ewing ait prouvé qu'il avait le don de maintenir l'élan et de rendre les points les plus importants pertinents pour l'histoire qu'il racontait déjà.

2014 Loki : Agent d'Asgard #6 et #sept le démontre bien. L'orientation narrative globale de la série suit le voyage de Loki pour changer son destin et décider de son propre destin. Ces problèmes font de Doom un ennemi redoutable à affronter, car il pense que Loki entraînera la destruction de Latveria à l'avenir. Jorge Coelho et Lee Loughridge s'occupent des tâches artistiques et leur rendu du paysage désolé où se trouvait autrefois Latveria est froid et dur.

Il y a des références mineures à Magneto, au crâne rouge et à la vague de haine, mais Ewing garde les choses concentrées sur le dieu filou et le dirigeant de la confrontation de Latveria.

Le pouvoir de Doom est bien démontré dans sa capacité à transformer en arme le concept même d'histoires, non seulement dans la façon dont il piège son ennemi décidé, mais en recontextualisant des idées existantes comme la prévalence des Doombots. Même dans un rôle de soutien, le personnage de Doom est pleinement exposé, à la fois dans les possibilités de ses réalisations et dans la façon dont son orgueil peut prendre le dessus sur lui.

8. Avengers : la croisade des enfants

(Crédit image : Marvel Comics)

À l'inverse, certains livres contiennent des histoires si grandes qu'elles parviennent à se sentir massives et couvrant l'univers.

Publié entre 2010 et 2012, Avengers : la croisade des enfants d'Allan Heinberg et Jim Cheung est l'une de ces séries limitées. L'accent est mis sur deux des Young Avengers; Speed ​​​​et Wiccan, qui pourraient être les réincarnations des enfants de la sorcière écarlate et ils sont tous partis à sa recherche, la trouvant en Lettonie et se sont mis à épouser Doom.

Même avec la série construite sur certaines des plus grandes histoires de l'époque comme Avengers: Démonté et Maison de M , Heinberg et Cheung ne s'enlisent jamais trop dans le besoin de s'arrêter et d'expliquer tout le contexte. Chaque numéro avance à un rythme effréné, la compréhension des Young Avengers de ce qui s'est passé étant constamment remodelée, sans parler du nombre d'Avengers et de X-Men qui apparaissent à plusieurs moments de l'histoire.

La grande distribution signifie que Doom n'occupe pas autant de projecteurs que dans les autres entrées de cette liste, mais cela montre à quel point il s'intègre bien dans l'univers Marvel. Même dans une série qui ne présente pas les Fantastic Four, il est un antagoniste intelligent et rusé qui garde nos nombreux héros sur leurs gardes.

7. L'origine de Doctor Doom/La victoire finale de Doctor Doom

(Crédit image : Marvel Comics)

Bien sûr, n'oublions pas quand Stan Lee, Jack Kirby, Chic Stone et Sam Rosen ont défini pour la première fois le passé du personnage. 1964 Les Quatre Fantastiques Annuel #2 était rempli à ras bord de deux histoires (ainsi que de toute une série de pin-up pris en sandwich entre elles) dont la première est l'origine titulaire.

Malgré quelques insultes malheureuses, Lee et Kirby brossent le portrait d'un jeune Victor von Doom, qui a déjà perdu sa mère - sans connaître la véritable étendue de sa vie - et perd bientôt son père guérisseur également, en raison du règne du baron de Latveria. colère contre leur propre femme mourante. Le voyage de Doom dans la vie le conduit finalement en Amérique, où il rencontre Reed et Ben pour la première fois, ainsi que l'accident qui le conduit à adopter son armure emblématique. Pendant ce temps, la deuxième histoire est un autre de ses affrontements avec les Fantastic Four.

Le travail de Lee et Kirby sur Fantastic Four est leur apogée imaginative, une qualité illustrée par l'imagination exposée tout au long. L'origine de Doom est riche en détails malgré seulement douze pages. Le coup de génie vient cependant de la façon dont les choix de perspective de Kirby dans la deuxième histoire évitent de montrer le visage de Doom, même lorsqu'il se démasque finalement, permettant l'interprétation qu'il ne s'agit que d'une imperfection mineure qui, autrement, le voit rester couvert.

6. Les Quatre Fantastiques : 1234

(Crédit image : Marvel Comics)

Tout au long de son temps à jouer dans les bacs à sable Marvel et DC, Grant Morrison s'est toujours montré apte à écrire des héros dans le contexte plus large de leur place dans l'industrie. En 2001, ils ont écrit Les Quatre Fantastiques : 1234 , une série de quatre numéros qui traite les Fantastic Four et Doom comme enfermés dans les mêmes vieilles batailles. Jae Lee et José Villarrubia donnent un air mélancolique à leur art, afin de capturer la tristesse de la prémisse thématique.

Morrison retire Reed de l'équation pour une grande partie du récit. Il est parti travailler au laboratoire, et en cette absence, Doom frappe. Pas avec des armes, mais avec des offres de ce que veulent Ben, Sue et Johnny. Doom commence avec Ben, en suggérant qu'il peut le redevenir humain. Ben accepte, seulement pour que l'accord ait un effet secondaire de style patte de singe, la première étape de la tentative de Doom de démanteler la famille.

Avec le deuxième numéro, une averse torrentielle commence - un motif qui correspond à l'humeur austère et abattue. Pourtant, même lorsque Reed fait sa grande entrée dans l'histoire, l'équipe créative ne met pas de côté ses plus grandes préoccupations afin de lui faire sauver la journée en un moment vraiment triomphant. Doom trouvera toujours un moyen de prendre brièvement le dessus et Reed se lèvera toujours pour y répondre.

Ils seront enfermés dans la bataille de cette manière pour toujours, d'autant plus tragique pour Doom que cela signifie que ses victoires sont encore plus éphémères.

5. Intermède

(Crédit image : Marvel Comics)

L'une des raisons pour lesquelles la dynamique de Doom avec les Fantastic Four est si intéressante est l'aspect solo contre famille qui crée une tension impliquante; ils ont toujours quelqu'un sur qui compter, alors qu'il est souvent seul.

En 1983, John Byrne écrit et dessine Les Quatre Fantastiques #258 , un intermède dans lequel l'équipe ne figure pas du tout; se concentrant plutôt entièrement sur Doom et en particulier sur la façon dont il pense à maintenir son héritage.

Cela se fait principalement via Doom passant du temps avec un jeune garçon appelé Kristoff, qui est devenu le pupille du dirigeant à la suite de la mort de la mère du garçon, en lui présentant les tâches tout aussi nécessaires d'effectuer des étalonnages sur certains Doombots et de statuer sur les différends de son peuple. . « Il est important pour moi que vous sachiez ces choses », dit-il à l'enfant. Nous ne sommes au courant de rien de ce que les citoyens qui sont venus se faire entendre ont à dire; au lieu de cela, la relation du duo se concentre.

Bien sûr, Kristoff ne peut pas comprendre pleinement tout ce qu'on lui dit, et la rage de Doom explose après une telle insulte perçue. Le métal froid et réfléchissant de son masque se juxtapose à la peur sur le visage du jeune garçon, l'émotion renforcée par les couleurs chaudes de Glynis Wein. Même si Doom voit du potentiel dans son quartier, en tant que futur dirigeant et opportunité pour une famille retrouvée, Kristoff ne peut pas l'égaler en termes de volonté de détruire les Quatre Fantastiques.

Même lorsque Doom a des gens proches de lui, il est toujours seul à cet égard.

4. Fondation

(Crédit image : Marvel Comics)

Bien que de temps en temps, ils travaillent ensemble. Un exemple de cela est pendant le mandat de Jonathan Hickman sur Fantastic Four et son titre sœur Future Foundation.

Pendant la guerre des quatre villes, il semblait que Doom se soit héroïquement sacrifié pour aider à sauver la situation, mais le dernier problème de Hickman - Les Quatre Fantastiques #611 , intitulé 'Foundation' - en 2011 l'a ramené, en plus de révéler comment il avait réussi à rester en vie ainsi que ce qu'il avait fait pour s'occuper. L'histoire alterne entre cette période invisible de la vie de Doom qui reflète le récit biblique de la création de l'univers par Dieu - même s'il faut dire que Dieu n'a jamais eu de gantelet de l'infini à sa disposition - et les efforts actuels de Reed, Nathaniel et Valeria Richards pour le sauver.

Ce n'est pas nécessairement un problème qui peut être lu par lui-même, car ses plus grandes forces viennent du fait qu'il est l'aboutissement de tout ce que Hickman avait construit pendant son temps avec les personnages jusqu'à ce point. Quoi qu'il en soit, les styles énergiques de Ryan Stegman et Paul Mounts peuvent certainement être appréciés sans le contexte plus large de la course complète.

De la brutalité de la façon dont ils ouvrent le numéro aux pages à l'échelle plus cosmique, il y a une abondance de personnages dans leurs pages et l'histoire culmine dans une grande ligne Doom de tous les temps: 'J'étais un dieu, Valeria . Je l'ai trouvé… sous moi. À l'époque, il semblait que c'était là que Hickman quittait Doom.

Maintenant, cela joue comme un indice vers Secret Wars, mais plus à ce sujet plus tard.

3. Sous la peau/Impensable

(Crédit image : Marvel Comics)

En parlant de Valeria, la relation de Doom avec elle est progressivement devenue l'une des qualités les plus intrigantes des deux personnages.

Doom a aidé Sue à accoucher, et en 2003, les conséquences de cela se sont répercutées sur Mark Waid et Mike Wieringo. Impensable , le point culminant de leur course. Alors que l'arc a été largement célébré depuis sa sortie, les gens oublient souvent la force du numéro précédent, Les Quatre Fantastiques #67 ou 'Sous la peau', qui ajoute une autre ride à la trame de fond du Letton - une femme de sa jeunesse appelée Valeria qui a disparu des années auparavant - et révèle son passage de la science à la sorcellerie, préparant le terrain pour son attaque dans # 68- # 70 et #500.

Doom s'en prend aux enfants, le scénario de Waid adoptant une approche d'horreur, en communiquant avec la jeune Valeria Richards d'une manière que sa famille ne peut pas voir et en piégeant Franklin en enfer. Wieringo, qui travaille avec Karl Kesel, Lary Stucker et Paul Mounts, est magnifique dans le jeu des personnages; un partisan principal de ce qui aide à vendre la cruauté de Doom. Les Quatre Fantastiques semblent vraiment secoués par ses tentatives de les démanteler en tant qu'unité familiale, comme lorsqu'ils réalisent que quelque chose ne va pas avec Valeria.

Bien sûr, il s'assure également de livrer l'action le moment venu et l'arc justifie plus que la montée en puissance des Fantastic Four qui passent à l'offensive. Couplé aux écrits perspicaces de Waid sur la nature de la relation familiale au cœur des Quatre Fantastiques et de leur relation avec Doom, cela en fait une histoire qui est une grande confrontation pour les âges – une histoire qui assure également des répercussions sur la course continue et le diverses dynamiques de personnage en jeu.

2. Doctor Strange et Doctor Doom : triomphe et tourment

(Crédit image : Marvel Comics)

Toutes les lignes originales de Marvel Graphic Novel ne sont pas gagnantes, mais la ligne abrite des histoires classiques telles que La mort du capitaine Marvel , Dieu aime, l'homme tue et un d'intérêt pour cette liste - 1989 Doctor Strange et Doctor Doom : Triomphe et Tourment .

Le scénario de Roger Stern retrouve les deux personnages convoqués dans un temple en Indonésie afin de participer à un tournoi. Stephen Strange finit par être le vainqueur, devenant Sorcier Suprême, tandis que le Docteur Doom se voit accorder un souhait - libérer l'âme de sa mère de la captivité à un démon. Ainsi, une alliance improbable se forme et le couple voyage en enfer afin d'accomplir la tâche à accomplir, se retrouvant face à face avec Mephisto en cours de route.

Le script plonge dans un aspect de l'histoire de Doom qui a été brièvement mentionné par Stan Lee et Jack Kirby et trouve de nouvelles profondeurs avec lesquelles l'explorer, autant qu'il a besoin de l'aide de Strange dans une certaine mesure, son souhait est motivé par ce fort sens de l'agence. cela fait de lui un élément voyou si intrigant.

C'est aussi l'entrée la plus belle de la liste, gracieuseté de Mike Mignola et Mark Badger. Ils arrivent rapidement à créer une atmosphère de mauvaise humeur, avec un premier panel de trekking Doom dans des conditions difficiles. Le temps passé à l'intérieur du temple les voit profiter de l'intérieur d'un noir absolu, illuminé uniquement par la magie exercée par les différents concurrents.

Les flashbacks sont véhiculés avec un air sombre et le voyage du duo titulaire en enfer est défini par des lieux abstraits et une explosion de qualité qui définissent l'intensité du lieu. À la fin de l'histoire, on a vraiment l'impression d'avoir été là et de retour avec eux.

1. Guerres secrètes

(Crédit image : Marvel Comics)

Peu de gens parviennent à détruire l'univers Marvel, et bien sûr, ils n'ont pas arrêté de publier des bandes dessinées avec cela, mais peu de pages portent autant de gravité que celle de Guerres secrètes qui lit 'Marvel Universe 1961-2015' comme une pierre tombale. L'événement pour mettre fin à tous les événements vient de Jonathan Hickman, Esad Ribić, Ive Svorcina et Chris Eliopoulos.

C'est un suivi direct de ses courses Avengers et New Avengers, qui ont vu les équipes échouer à arrêter les incursions universellement destructrices. Dans l'épave de tout, Doctor Doom crée Battleworld à partir des fragments de mondes qu'il pourrait sauver, dont il règne sur le patchwork. C'est l'histoire qui montre le mieux la puissance et la détermination dont il est capable. Malgré l'ampleur des grands enjeux en jeu, cela aboutit finalement à une confrontation entre Doom et Reed – une confrontation physique qui se transforme progressivement en une bataille plus psychologique de leurs esprits et de leurs idéaux.

En tant que point culminant de tout ce que Hickman avait fait à la Maison des idées jusque-là, il fonctionne comme une thèse finale remarquable sur eux deux, en tant que concurrents et presque égaux, une histoire centrée sur les personnages même au milieu de la fin de mondes.