Les meilleurs œufs de Pâques Ghost in the Shell que nous avons pu trouver (de l'anime original et plus)

Remake live-action de Rupert Sanders Fantôme dans la coquille a fait un peu de bruit au sujet de son «blanchiment» et des rapports de tests CGI pour faire son les acteurs blancs semblent plus asiatiques . Pourtant, le débat s'accompagne également d'anticipation. Basé sur le classique anime du même nom de Mamoru Oshii en 1995, il y a eu un buzz considérable dans la préparation de sa sortie. Et comme pour de nombreux redémarrages, suites et extensions générales de franchise ( Rogue One étant l'exemple le plus récent ), nous pouvons nous attendre à de nombreux hochements de tête et clins d'œil sous la forme d'œufs de Pâques et de références cachées. Certains sont plus subtils que d'autres, mais voici les plus remarquables que j'ai trouvés. Attention, spoilers à suivre.

Esthétique d'une Geisha

Comme on le voit dans la bande-annonce, le film emploie des geishas robotiques effrayantes qui servent l'élite mais semblent pouvoir se déchaîner à tout moment – ​​c'est précisément ce qui se passe. La sourdine à face en céramique au cœur de l'attaque est tout droit sortie de Ghost in the Shell : Innocence de 2004. Basé sur la geisha d'apparence humaine dans l'épisode 1 de la série, le visage blanc et les lèvres rouge rubis sont un cadeau mort. Dans Innocence, nous savons qu'elle se révèle être un robot lorsque le visage s'ouvre en quartiers, révélant ses circuits musculaires terrifiants. Ici, nous voyons la section inférieure s'ouvrir alors qu'elle tente de pirater l'un des invités du dîner élitiste.

Enlèvement

En parlant de cela, toute la scène mettant en vedette des psycho geishas est un mélange de Ghost in the Shell original d'Oshii et d'une scène d'otage de 2005 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - The Laughing Man. La scène se déroule dans le cadre d'une séquence impressionnante et bourrée d'action qui voit une poignée de geishas assassiner leurs riches invités. Celui au centre des choses saisit le personnage non crédité de Michael Wincott dans une prise de tête et le traîne en arrière dans un coin sûr afin de lui pirater l'esprit. La séquence combine de manière inventive l'attaque de geisha de The Laughing Man avec la scène d'ouverture de l'original où Major se jette du haut d'un immeuble et assassine un diplomate protégé.

Saut en parachute en hauteur

Ce qui nous amène à ce moment emblématique et sans doute le plus synonyme de Ghost in the Shell : la descente du bâtiment. Le début de l'anime d'Oshii commence au sommet d'une structure dans le gratte-ciel dense et intimidant de la ville. Major enlève son pardessus pour révéler son « body » nu qui lui permet de se camoufler. C'est coup pour coup tout droit sorti du film de 1995; alors qu'elle se lance dans un saut à 180 degrés et saute en parachute dans le paysage urbain néon. La seule différence étant un choix stylistique selon lequel l'anime la fait descendre décentrée et dans un cadre anguleux, alors que le live-action opte pour une approche centrée.

Inspiré de Blade Runner

Ghost in the Shell est sorti en 1995; 13 ans après Blade Runner de Ridley Scott et s'en est inspiré de façon évidente. Ce qui est frappant, c'est la similitude visuelle des villes et la façon dont l'esthétique vous rappelle instantanément la dystopie futuriste, sale et animée de Scott.

Le scanner sonar du Dark Knight

J'ai eu l'impression que de nombreux films sont référencés à divers moments de Ghost in the Shell, mais ce qui est particulièrement frappant, c'est le moment où Major scanne un bâtiment pour évaluation - c'est tout droit sorti de The Dark Knight de Chris Nolan où Batman utilise la technologie militaire pour scanner un sol plein de crétins afin d'entrer stratégiquement et de pacifier la menace. Nous voyons une approche similaire de Major.

La Matrice revisitée ?

Il y a aussi une influence claire de Matrix, en référence à son codage chiffré vert familier ainsi qu'au scan de bâtiment susmentionné – en particulier, cela rappelle la scène d'orgasme intrusive de The Matrix: Reloaded en termes de visuels. Les Wachowski ont été fortement influencés par Ghost in the Shell lors de la première réalisation de The Matrix en 1999, de sorte que l'inspiration a bouclé la boucle.

Un poisson hors de l'eau

Nous voyons des poissons holographiques à plusieurs moments de l'histoire - que ce soit de loin lorsque nous regardons l'immensité de la ville ou pendant les moments où Major traverse les rues bondées. C'est une métaphore de la façon dont elle est piégée dans sa propre réalité, alors que nous apprenons à quel point Major se sent isolée dans sa coquille. Incapable de s'échapper, le poisson représente sa lutte pour se libérer de son extérieur étranger (alias son bocal à poissons rouges) pour découvrir qui elle est vraiment.

Inspiré de Westworld

Sanders reconnaît les similitudes entre son film et la série de science-fiction de HBO Westworld ; ayant discuté de projets simultanés avec son voisin (et écrivain de Westworld) Jonathan Nolan. Si vous avez vu ce dernier, vous saurez comment les hôtes – les personnages robotiques artificiellement intelligents de la série – sont créés dans d'immenses laboratoires contrôlés par des machines. Ghost in the Shell propose un processus de construction similaire, utilisant des liquides blancs pour recouvrir une sculpture entière qui fait écho à celle du spectacle. Ils submergent tous les deux les IA dans d'énormes cuves de lubrifiant blanc, avant d'en ressortir progressivement complètement recouverts. Les similitudes sont particulièrement frappantes.

Se réveiller à la maison

Alors que l'effort d'action en direct brouille la chronologie narrative de l'anime et ajoute des éléments de la franchise dans son ensemble, certains éléments sont délibérément identiques. En fait, la scène où Major se réveille dans son appartement faiblement éclairé et peu décoré est parfaite. Il recrée le plan minimaliste du terne, une pièce et une grande fenêtre ouverte, offrant le même cadrage rétro-éclairé - son intention évidente.

Une partition iconique

Pendant la séquence de bombardements de Major près du début, et selon la version 95, nous entendons le carillon d'une partition obsédante qui semble familière à la musique étrangement composée de Kenji Kawai (et à la voix hurlante) que les fans reconnaîtront instantanément. La bande originale tout au long du film rend hommage; avec des voix aiguës et des rythmes instrumentaux acoustiques sourds qui se révèlent indéniables.

Camionnage des ordures

Pour ceux qui connaissent le film d'animation, la scène de poursuite du camion à ordures arrive très tôt. Ici, non seulement cela se déroule différemment, mais il est inséré dans l'histoire plus loin dans la ligne. On nous donne toujours cette familiarité, même si la version live-action semble tonalement différente et la marche ailleurs. Il n'utilise pas le camion à ordures aussi en évidence; l'utilise plutôt comme un dispositif d'intrigue plus subtil.

Rage contre la machine

Qui peut oublier quand Major est attaqué par le char géant renforcé ? Eh bien, il est de retour, mais sa présence est plus un clin d'œil qu'une introduction délibérée. L'anime voit le char ressemblant à un insecte comme une arme défensive pour protéger la voiture abritant Puppet Master pendant l'apogée. Pourtant, malgré son apparence et sans aucun contexte, il fait toujours avancer l'intrigue de la même manière.

Mélanger les méchants

Malgré aucune mention de Puppet Master – il joue un rôle énorme en tant qu'antagoniste dans l'original – 2017 voit Hideo Kuze (joué par Michael Pitt) comme le méchant de l'action réelle. Son personnage est en fait de Standalone Complex, où il forge un lien avec Major, alors que des éléments de celui-ci se déroulent dans cette version. Ici, il est un mélange de personnages et de la propre création des cinéastes. Sanders explique : Nous ne faisons pas Puppet Master. Ce n'est pas L'Homme qui rit. Il s'agit de Kuze. L'histoire de Kuze.