Les messages secrets que les angles de caméra vous envoient (sans que vous vous en rendiez compte)

Ce n'est un secret pour personne qu'il faut beaucoup de travail pour faire un film. Certaines d'entre elles que vous ne voyez jamais (ou seulement brièvement) à l'écran. Des costumes à l'éclairage, il y a une multitude de personnes dans les coulisses qui réfléchissent à chaque petit détail de la réalisation d'un film et s'assurent que tout raconte la même histoire. Parfois, c'est tellement discret que vous ne réalisez même pas que la façon dont un personnage est tourné vous dit inconsciemment qu'il est le héros + en danger + affamé, mais tout cela ajoute au message global du film et fait la différence entre une bonne narration et mauvais. L'un des outils les plus puissants et les plus subtils que les cinéastes utilisent pour communiquer avec leur public est l'angle de la caméra, et vous n'avez probablement jamais remarqué à quel point ils vous le disent secrètement.

D'une manière générale, les angles de caméra se répartissent en cinq grandes catégories : la vue à vol d'oiseau, l'angle élevé, le niveau des yeux, l'angle bas et l'angle oblique/incliné. Les versions simplifiées de ces angles sont les suivantes ; la vue à vol d'oiseau montre l'action de très haut (comme si un oiseau regardait l'action de haut - choquant, je sais). L'angle élevé montre également l'action de haut, mais pas autant que lors de l'utilisation de la vue à vol d'oiseau. L'angle au niveau des yeux vous montre l'action à peu près du même point de vue que ce qui se passe à l'écran. L'angle bas montre l'action de bas en bas, et enfin, l'angle oblique/incliné montre l'action sous un angle légèrement biaisé ou incliné. Vous avez peut-être supposé que tous ces angles de caméra différents sont utilisés pour faire un film bien paraître (et vous auriez raison), mais ce n'est pas tout ce qu'ils font - ils vous envoient également des messages secrets.

C'est un oiseau... C'est un avion...

La vue à vol d'oiseau est la moins sournoise des angles de caméra et vous n'avez probablement pas besoin de moi pour vous dire qu'elle est souvent utilisée dans les plans d'ouverture de paysages vallonnés et de paysages urbains pour planter le décor avant l'événement principal. Ce n'est pas tout ce qu'il peut faire. Les cinéastes utilisent également l'angle de vue à vol d'oiseau pour placer le public dans une position divine et donner à l'action un aspect insignifiant et semblable à une fourmi, ce qui peut être utile pour essayer de communiquer l'ampleur de ce qui se passe. Hitchcock était un grand fan de cet angle de caméra, et il y en a un bon exemple, par coïncidence, dans The Birds de 1963. Pendant la scène où les oiseaux attaquent la station-service , Hitchcock utilise une vue à vol d'oiseau pour montrer la destruction provoquée par les oiseaux à mesure que le feu se propage.

La façon dont le feu se détache, tandis que les maisons et les gens environnants semblent petits et insignifiants, donne au public l'impression que la destruction est beaucoup plus grande qu'elle ne l'est réellement. Cela donne également l'impression d'être un événement inévitable - presque comme un acte de Dieu - et le fait que les oiseaux soient montrés en hauteur avec le public et la caméra n'est pas une erreur non plus. Cela les place également dans une position puissante et divine.

De même, dans le scène finale de Matrix , après que Neo ait menacé les machines et raccroché le téléphone, il regarde vers le ciel et la caméra fait un zoom arrière en quatre prises de vue distinctes, qui élargissent et élèvent l'angle de la caméra jusqu'à ce que le public regarde une grande vue à vol d'oiseau de la ville (alias, la Matrice).

Cela vous donne l'impression que le monde de la machine est petit et insignifiant, et que Neo peut le vaincre. De plus, le fait qu'il vole ensuite à travers l'écran, rapprochant à nouveau son personnage, réitère que la matrice est peut-être petite, mais ce n'est pas le cas. Il est fort parce qu'il est au même niveau que le public et la vue à vol d'oiseau tandis que la matrice reste en dessous. Tout dans ce plan donne au public l'impression que le héros, Neo, est le vainqueur même si la guerre vient à peine de commencer.

Haut ou bas?

Vient ensuite le grand angle, qui fait essentiellement la même chose que la vue à vol d'oiseau, mais à un moindre extrême. Plutôt que de donner au sujet un aspect complètement insignifiant et semblable à une fourmi, cela le fait simplement paraître plus petit et donc plus faible, ce qui peut être utile aux cinéastes de plusieurs façons. Vous voulez que le public se sente désolé pour un personnage ? Utilisez une prise de vue en plongée. Vous voulez qu'ils aient l'air fragiles? Prise de vue en grand angle. Effrayé? Prise de vue en grand angle. Il peut même être utilisé pour faire ressentir au public du dédain envers un personnage, plutôt que de la sympathie, comme avec ce cliché de Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban :

Astucieux, non ?

Comme vous l'avez probablement deviné, l'angle élevé est simplement la réserve de cela (j'arriverai à l'angle au niveau des yeux dans un instant). Son utilisation donnera au public l'impression que le sujet est fort, puissant et responsable, comme ce cliché d'Inglourious Basterds :

Mais souvent, les angles bas et hauts sont utilisés ensemble pour raconter une histoire. Par exemple, dans cette séquence de Matilda de 1996, la contre-plongée et la plongée sont utilisées fréquemment et en conjonction pour raconter secrètement l'histoire de Matilda sans mots. Regardez-le pour voir ce que je veux dire :

Dans la scène d'ouverture avec ses parents, le plan en plongée est utilisé pour montrer à quel point Matilda est petite et jeune, laissant le public sans aucun doute sur le fait qu'elle ne devrait pas être laissée seule par ses parents qui sortent en courant. Le plan suivant, qui montre Matilda regardant la bibliothèque dans le répertoire, utilise un angle de vue encore plus extrême pour réitérer ce message. À environ 0,23, la caméra passe en contre-plongée montrant l'action du point de vue de Matilda pour que tout le monde autour d'elle paraisse beaucoup plus grand et encore une fois, le public a l'impression qu'elle est trop jeune pour être seule. Alors qu'elle traverse la route, la prise de vue en contre-plongée continue de la comparer à l'énorme camion, et lorsqu'elle arrive à la bibliothèque, la plongée et la contre-plongée sont utilisées pour montrer sa petite taille et l'immensité du bâtiment de la bibliothèque. En entrant dans la bibliothèque et en se dirigeant vers le bureau, des angles encore plus extrêmes des angles bas et élevés sont utilisés pour soutenir l'histoire que cette séquence raconte, mais il ne s'agit pas seulement de la faiblesse apparente de Matilda. La caméra veut que vous sachiez qu'elle est jeune et petite, et qu'elle ne devrait probablement pas être seule, mais elle veut aussi que vous sachiez qu'elle est courageuse, ingénieuse et forte. Elle regarde peut-être un bureau très haut avec un adulte très haut qui la regarde, mais la caméra ne craint pas cela. Ça avance. Mathilde avance et demande ce qu'elle veut. Le plan final qui la voit s'éloigner utilise l'angle au niveau des yeux (plus à ce sujet bientôt) qui soutient ce message : ils sont égaux.

Presque tous les films utilisent cette technique pour vous dire instinctivement ce qui se passe sans utiliser de mots. Même si vous n'avez pas vu The Avengers de 2012 - ou que vous l'avez regardé en mode muet - vous pouvez dire à partir des angles de caméra ce qui se passe. Écoute, je vais te montrer...

Dans ce plan, les Avengers sont clairement en difficulté :

Ils sont intimidés, sous-armés, perdant… tout ce qui précède. Faites votre choix!

Mais sur ce plan, ils sont évidemment en train de gagner (ou ont gagné) :

Ils ont l'air confiants et en contrôle.

Les angles élevés donnent au sujet une apparence faible et les angles bas lui donnent une apparence forte - mais le plus souvent, les deux sont utilisés ensemble pour raconter une histoire.

Juste entre les yeux

Maintenant sur l'angle au niveau des yeux. Tout comme la vue à vol d'oiseau, l'angle au niveau des yeux est un angle de caméra assez simple. Il n'essaie pas de vous tromper, il essaie simplement de vous montrer l'action au même niveau que ce qui se passe. Cela ne signifie pas pour autant que cet angle de caméra n'a rien à dire, et il est souvent utilisé pour que le public ressente un lien ou une connexion avec un personnage. En filmant le sujet directement, ils ont l'air plus honnêtes, amicaux et sympathiques, comme dans cette photo de Forrest Gump de 1994 :

Quiconque a vu Forrest Gump sait à quel point le film est basé sur la douce naïveté du personnage principal et en le filmant de cette façon, la caméra vous donne l'impression d'être là avec lui sur le banc de l'arrêt de bus en train d'écouter son histoire… ce qui, bien sûr, est exactement ce que vous êtes censé ressentir.

L'utilisation de l'angle au niveau des yeux permet au public de bien voir les émotions et les expressions faciales du personnage, qui sont toutes conçues pour vous faire ressentir une connexion avec eux. Et contrairement aux prises de vue en plongée ou en contre-plongée, l'angle au niveau des yeux concerne le personnage (plutôt que ce qui se passe autour d'eux), ce qui indique généralement au public que c'est son histoire et lui permet de définir l'ordre du jour de ce qui va se passer.

Tu me fais tourner en rond

Le dernier angle de caméra que j'ai mentionné est l'angle oblique / incliné (également connu sous le nom d'angle hollandais) qui montre au public l'action sous un angle légèrement biaisé ou incliné. Cela donne une impression de déséquilibre, d'instabilité ou de tension et, sans surprise, est souvent utilisé dans les thrillers ou les films d'horreur. Les cinéastes peuvent l'utiliser pour mettre le public mal à l'aise à propos de ce qu'ils voient à l'écran, car cela rend souvent impossibles des visuels plus agréables ou équilibrés, comme la symétrie. Pour cette raison, ce n'est pas l'angle de caméra le plus agréable à regarder, mais il est certainement efficace dans ce qu'il essaie de dire.

Si nous regardons à nouveau The Birds, ce plan de Tippi Hedren - après une scène poignante dans laquelle elle est attaquée par plusieurs oiseaux dans une pièce fermée - est tourné en utilisant l'angle néerlandais pour indiquer à quel point l'attaque a été dévastatrice et à quel point elle est perdue et confuse. se sent ensuite. Si vous avez vu le film, vous savez qu'après cette attaque, son personnage entre dans un état de choc presque catatonique et bouge ou parle à peine pendant le reste du film.

Mais il n'est pas toujours nécessaire que ce soit un plan d'action. L'angle hollandais peut aussi être utilisé pour montrer l'instabilité de la situation, comme dans ce cliché de 12 Monkeys :

À ce stade du film, le personnage de Bruce Willis a été renvoyé dans le temps pour empêcher un événement catastrophique de fin du monde de se produire, mais se retrouve plutôt piégé dans un asile parce que tout le monde pense qu'il est mentalement instable. Bien qu'il ne le soit pas (selon votre interprétation du film), les gens autour de lui le sont très certainement et le fait qu'il soit pris au piège avec le temps qui manque pour sauver le monde signifie que la situation est très précaire. Alors que son visage reste calme, l'angle de caméra néerlandais communique (au public) l'agitation et l'impuissance qu'il ressent.

L'angle néerlandais peut également être utilisé pour communiquer rapidement au public que quelque chose ne va pas ou n'est pas dans la norme. Par exemple, dans cet extrait de l'émission télévisée Batman des années 60, dès que les personnages entrent dans l'antre du Joker, tout est tourné en utilisant l'angle hollandais, nous savons donc que les héros sont en danger immédiat. Il peut également être utilisé pour montrer que le cadre est d'un autre monde, comme dans Docteur étrange qui utilise l'angle néerlandais pour indiquer quand il entre dans le monde mystique ou utilise ses pouvoirs. Attention cinéastes cependant, cet angle de prise de vue est puissant et il ne faut pas en abuser ! Il est choquant de voir à quel point l'angle néerlandais est utilisé dans le premier film Thor et ce qui aurait dû être utilisé avec parcimonie pour communiquer des moments de danger ou d'autres planètes, est partout dans le film, ce qui signifie qu'il perd son impact :

L'angle néerlandais n'est pas seulement utilisé pour encadrer un personnage et est beaucoup plus efficace comme angle de point de vue. Quelle meilleure façon de communiquer à un public qu'un personnage est en détresse qu'en lui faisant voir l'action à travers son point de vue incliné ? Il y a un exemple de cela dans Notorious de Hitchcock en 1946 quand Alicia se réveille d'une gueule de bois. Le spectateur voit Devlin debout dans l'embrasure de la porte à un angle incliné, comme s'il regardait à travers les yeux d'Alicia, et cela communique immédiatement au public qu'elle est vulnérable.

Alors voilà. Ce sont toutes les différentes façons dont les cinéastes utilisent les angles de caméra pour vous dire secrètement des choses sur leurs films sans que vous vous en rendiez compte. Et ce qui est étonnant, c'est que ce n'est que la pointe de l'iceberg et que ces angles de caméra sont souvent utilisés en conjonction avec différentes techniques de cadrage, longueurs de prise de vue et mouvements de caméra. Qu'il s'agisse de communiquer qui gagne un combat, ce qui va se passer ou que quelqu'un a des problèmes, les angles de caméra essaient toujours secrètement de vous dire quelque chose... alors assurez-vous de faire attention.