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Les premiers personnages de Marvel Comics - 1980 à 1989
(Crédit image : Marvel Comics)
2021 marque le 60e anniversaire de l'univers Marvel, après son lancement avec les années 1961 Les Quatre Fantastiques #1 . Au cours des décennies qui se sont écoulées depuis que quatre explorateurs intrépides ont sauté dans une fusée et lancé l'ère Marvel, l'univers Marvel s'est développé pour inclure des centaines, voire des milliers de personnages.
Certains de ces personnages sont devenus l'équivalent de mythes modernes, de héros et de méchants éternels dont les récits continuent de se développer et d'inspirer de nouvelles générations de fans et de créateurs.
Pour célébrer l'univers Marvel et honorer les créations qui ont vu le jour dans ses pages, nous assemblons un annuaire Marvel - une liste des meilleurs personnages de chaque année de l'histoire de Marvel, 60 personnages pendant 60 ans.
Nous commençons par revenir sur les années 80, une décennie qui a redéfini l'univers Marvel et bon nombre de ses personnages les plus connus, et qui a introduit une foule de nouveaux héros et méchants qui perdurent à ce jour - et dans laquelle de nombreux fans et créateurs modernes sont devenus des fans de Marvel.
Dans les semaines à venir, nous reviendrons sur chaque décennie de l'univers Marvel, en nommant nos choix pour le meilleur personnage de chaque année (bien que nous examinerons les décennies elles-mêmes dans l'ordre chronologique, juste pour le plaisir) .
Jusqu'à présent, nous avons également examiné les meilleurs personnages Marvel des années 2000 , la meilleurs débuts de personnages Marvel des années 70 , et le meilleurs personnages des années 90 .
Lorsque vous avez parcouru nos choix pour le meilleur personnage de chaque année des années 80, hop Facebook et Twitter et dites-nous qui sont vos favoris, et pourquoi ! Tout cela fait partie du plaisir.
1980 : Kitty Pryde
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: X-Men étranges # 129
Lecture recommandée: X-Men étonnants (Vol. 2)
Les fans bien lus de X-Men savent très bien que presque chaque nouvelle décennie de l'existence de l'équipe a apporté un nouveau statu quo ou un nouveau ton à l'équipe et à ses aventures.
Et dans les années 80, après avoir passé les années 70 à l'action effrénée de super-héros, l'écrivain Chris Claremont a recommencé à se concentrer sur l'aspect «école» de Xavier's School for Gifted Youngsters, notamment en faisant appel à une jeune adolescente mutante nommée Kitty Pryde comme première de une nouvelle vague d'étudiants et de personnages pour rejoindre l'équipe et le titre.
(Crédit image : Marvel Comics)
Rejoindre le casting avec Uncanny X-Men # 129, au milieu de la fameuse «Dark Phoenix Saga», l'énergie juvénile et les pouvoirs de mise en phase funky de Kitty sont rapidement devenus un élément central du livre. Wolverine, Nightcrawler et les autres X-Men adultes ont particulièrement brillé Kitty en tant que mentors, tandis que de nombreux jeunes lecteurs ont trouvé un contemporain dans Kitty – une ambiance qui est restée coincée car beaucoup d'entre nous ont atteint l'âge adulte parallèlement à sa croissance sur la page.
Maintenant un adulte qui s'appelle Kate - Capitaine Kate, en fait - en tant que chef des Maraudeurs, la marine de Krakoa, le chemin de Kitty a inclus devenir un maître ninja, un agent du SHIELD, un super-héros intergalactique à part entière, et même la directrice de l'école Xavier.
Certains diraient qu'elle est l'exemple ultime de ce que les X-Men peuvent faire pour une personne – mais cela rend un léger mauvais service à un personnage qui a non seulement eu l'avantage unique de grandir sous les yeux des lecteurs (un exploit rare pour la bande dessinée personnages, qui vieillissent rarement de manière concrète) mais qui a dépassé tous les défis qui lui sont posés depuis plus de 40 ans maintenant.
N'a pas fait la coupe : Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (sénateur), Madame Web, Karma
1981 : Voleur
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Annuel des Vengeurs #10
Lecture recommandée: M. et Mme X
L'expansion des X-Men ne s'est pas arrêtée avec Kitty Pryde. Juste un an après ses débuts, un autre jeune mutant a été introduit dans l'univers Marvel qui allait devenir l'un des X-Men les plus populaires de tous les temps - Rogue.
Rogue est apparu pour la première fois dans Avengers Annual # 10 en 1981 en tant que jeune protégé de la méchante Mystique (elle-même une vedette à part entière), qui est également la mère adoptive de Rogue. Rogue a été manipulé par le métamorphe mutant pour utiliser son pouvoir alors incontrôlé pour absorber les souvenirs, les pouvoirs et même la force vitale d'autres êtres pour vider l'ennemie de Mystique, Mme Marvel, de ses pouvoirs et de ses souvenirs, la laissant dans le coma.
(Crédit image : Marvel Comics)
Rogue a ensuite fini par posséder certains des pouvoirs de Mme Marvel à long terme, notamment le vol, la super force et l'invulnérabilité. Combinée à ses pouvoirs d'absorption, qui l'obligeaient à couvrir toute sa peau de vêtements de peur de drainer accidentellement quelqu'un, elle est devenue l'une des mutantes les plus puissantes de l'époque.
Rogue a commencé sa rédemption en rejoignant les X-Men – une position qu'elle a plus ou moins maintenue depuis, à travers le genre de hauts et de bas que seuls les X-Men peuvent connaître (x-perience?).
Rogue est également devenue l'une des mutantes les plus populaires, en grande partie grâce à son rôle principal dans les années 90. X-Men : la série animée , et son interprétation par Anna Paquin dans les films X-Men de Fox. Elle est également devenue l'une des préférées des fans pour son rôle dans la dynamique du feuilleton des X-Men grâce à sa romance avec son compagnon mutant Gambit. Ces jours-ci, les pouvoirs de Rogue sont largement sous contrôle et elle est heureusement mariée à son amour de longue date.
N'a pas fait la coupe : Destiny (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982 : Monique Rambeau
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Incroyable Spider-Man Annuel # 16
Lecture recommandée: Nextwave : Agents de la HAINE
De nombreux fans modernes n'apprennent que Monica Rambeau grâce à son rôle dans WandaVision (joué à la perfection par Teyonah Parris), mais son histoire dans Marvel Comics est bien plus profonde que même sa présence naissante dans le MCU. En fait, Monica Rambeau a la particularité d'être la première femme Captain Marvel de Marvel Comics, bien avant que son alliée Carol Danvers ne prenne le relais.
L'histoire de Monica commence en 1982 dans Amazing Spider-Man Annual # 16, qui a donné son histoire d'origine en tant qu'agent de la patrouille du port de la Nouvelle-Orléans qui développe des pouvoirs énergétiques lors d'un affrontement entre Spider-Man et une arme extraterrestre.
(Crédit image : Marvel Comics)
Surnommée Captain Marvel par les médias, Monica embrasse le nom et devient un super-héros à part entière, utilisant son pouvoir pour se transformer et contrôler presque n'importe quel type d'énergie pour devenir un Avenger - devenant même le chef de l'équipe peu de temps après son arrivée.
Au fil des ans, Monica a changé son nom de code à quelques reprises, notamment en utilisant les noms Photon et Pulsar, mais sa dernière évolution en un héros cosmique d'élite sous le nom de Spectrum semble être restée.
Une chose qui n'a jamais changé, c'est le statut de Monica en tant que personnage culte préféré qui trouve toujours le moyen de faire partie intégrante de l'univers Marvel chaque fois qu'elle est là – au grand bénéfice de Marvel.
N'a pas fait la coupe : Cloak & Dagger, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker
1983 : Bêta Ray Bill
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Thor #337
Lecture recommandée: Thor de Walt Simonson : Vol. 1
Si vous regardez ce cinglé, qui ressemble ostensiblement à une sorte de cheval-Thor, et que vous vous demandez à quoi nous pensons, vous êtes peut-être comme beaucoup de fans de Marvel qui n'ont pas encore été conquis par les charmes de le guerrier Korbinite connu sous le nom de Beta Ray Bill.
Apparu pour la première fois en 1983 Thor # 337 de l'écrivain / artiste Walt Simonson, Bill était initialement un ennemi de Thor qui, comme beaucoup d'autres ennemis du dieu du tonnerre, souhaitait s'emparer du marteau de Thor, Mjolnir.
(Crédit image : Marvel Comics)
Cependant, contrairement à tant de challengers de Thor au fil des ans, Bill a non seulement vaincu le dieu du tonnerre au combat, mais il s'est en fait montré digne de Mjolnir et a été transformé par son pouvoir après l'avoir soulevé.
En fin de compte, Bill essayait en fait de sauver son monde natal – une tâche dans laquelle Thor l'a aidé après qu'Odin ait opposé les deux pour le contrôle de Mjolnir, pour le rendre à Thor et créer une nouvelle arme pour Bill connue sous le nom de Stormbreaker. – dont une version a fait son chemin dans le MCU en Avengers : guerre à l'infini .
Au cours des années qui ont suivi, Bill est devenu l'un des alliés les plus anciens de Thor et un personnage culte classique de Marvel qui est actuellement en tête d'affiche de sa propre série limitée du célèbre écrivain / artiste Daniel Warren Johnson.
N'a pas fait la coupe : Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham
1984: Venom Symbiote
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Guerres secrètes #8
Lecture recommandée: Roi en noir
L'histoire d'Eddie Brock et du symbiote extraterrestre connu sous le nom de Venom (une identité qu'ils partagent collectivement) est l'une des toiles les plus tragiques, triomphantes et emmêlées de Marvel – et tout commence dans Secret Wars # 8, dans lequel Peter Parker accepte un nouveau Costume Spider-Man créé par une machine extraterrestre pour préserver son identité secrète après que son costume classique a été déchiqueté au combat.
Ce costume – qui est devenu le look de Peter pendant un certain temps – était en fait le symbiote Venom prenant le contrôle du corps de Peter. Il est devenu un Spider-Man encore plus puissant et brutal tandis que Peter dormait littéralement à l'intérieur du costume, bien que Parker ait rapidement découvert ce qui se passait et abandonné le costume maintenant clairement vivant et quelque peu sensible avant qu'il ne soit trop tard.
(Crédit image : Marvel Comics)
À partir de là, le symbiote se lie avec Eddie Brock, un journaliste déshonoré par Spider-Man, et à travers leur haine commune du crawler, devient l'un de ses pires ennemis, Venom.
La popularité initiale de Venom a rapidement conduit à la refonte du personnage en tant qu'anti-héros, un rôle qu'Eddie Brock / Venom continue de jouer dans l'univers Marvel – bien que d'autres aient transformé Venom en un méchant pur et dur ou en un encore plus héroïque. présence lors du port du symbiote.
À travers tout cela, le symbiote Venom a forgé son propre héritage dans Marvel Comics, allant au-delà de son lien avec Eddie Brock pour créer un mythe qui a maintenant des aspects qui s'étendent à tout l'univers Marvel, même dans son aile cosmique.
N'a pas fait la coupe : Magik, Beyonder, Malekith le Maudit, Forge, Power Pack, Warlock (Nouveaux Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985 : Mojo
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Longshot #3
Lecture recommandée: Longshot (Vol.1)
Le monstrueux Mojo est aussi bizarre en personnalité qu'en apparence. Membre d'une race appelée les 'Spineless Ones' nommés non seulement pour leurs corps d'invertébrés mais aussi pour leur nature lâche et insensible, le psychopathe cyborg Mojo est le chef du soi-disant Mojoverse, un endroit où fondamentalement tous les aspects de la vie sont transformés en émissions de télévision – et les cotes d'écoute égalent le pouvoir politique.
Mojo a été introduit en 1985 dans Longshot # 3 par l'écrivain Ann Nocenti et l'artiste Art Adams, et a été initialement conçu comme une version satirique de la nature perçue de sang-froid des dirigeants du monde réel du divertissement, composée jusqu'à 11 ans et vue à travers un cyberpunk mutant. lentille.
(Crédit image : Marvel Comics)
Bien qu'il n'ait jamais vraiment progressé au-delà de sa représentation originale, il a même augmenté ses capacités, Mojo a réussi à trouver une place dans Marveldom en tant que personnage culte et un exemple du type de narration possible lorsque les créateurs sont lâchés. mettre leur vision sur la page.
Et si tout cela ne suffisait pas, Mojo a créé une version des X-Babies, qui sont à peu près exactement ce à quoi ils ressemblent – des clones infantiles des X-Men avec leurs pouvoirs mutants, créés comme une parodie du ' Dessin animé Muppet Babies des années 80 en tant que stars de leur propre spectacle étrange dans le Mojoverse.
Aussi étrange qu'il soit, Mojo se distingue dans Marvel Comics comme l'un des personnages les plus visuellement saisissants et les plus satiriques que les X-Men aient jamais affrontés - un rôle qu'il a également joué dans X-Men : la série animée, ce qui lui a valu un tout nouveau génération de fans au début des années 90.
N'a pas fait la coupe : Fenris (Andrea & Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986 : John Walker
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Capitaine Amérique #323
Lecture recommandée: Captain America : le capitaine
L'idée que Steve Rogers soit remplacé en tant que Captain America n'était pas totalement nouvelle au moment où l'écrivain Mark Gruenwald a décidé de raconter l'histoire de Rogers laissant derrière lui l'identité de Cap en 1989.
Mais l'introduction par Gruenwald du remplaçant de Steve, John Walker, a immédiatement distingué son histoire des histoires précédentes de Steve prenant sa retraite en tant que Cap en établissant Walker comme une personne très différente de Steve Rogers.
(Crédit image : Marvel Comics)
Troublé, en colère et directement chargé politiquement plus que Steve Rogers ne l'a jamais été, John Walker était un remplaçant controversé de Steve, c'est le moins qu'on puisse dire - virant presque même vers la méchanceté dans ses premières aventures alors qu'il était manipulé de tous côtés par ses ennemis et ses alliés. .
Mais la rédemption de Walker à la fin de son arc alors que Captain America le préparait pour son propre héritage Marvel, établissant son identité en tant queAgent américain, un héros à part entière avec ses propres aventures, ses ennemis et sa place dans l'univers Marvel.
L'histoire de Walker a été adaptée au MCU dans The Falcon and the Winter Soldier, qui a pris l'histoire de Walker, explorant une autre facette d'être un super-héros patriotique américain et les épreuves et tribulations qui l'accompagnent, et a amené le concept sous un nouveau jour. pour une nouvelle génération de fans.
N'a pas fait la coupe : Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987 : Tête de mort
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: 'High Noon Tex'/Transformers UK #113
Lecture recommandée: Tête de mort (Vol.1)
Des années avant Deadpool, le premier mercenaire de Marvel avec une bouche était Death's Head. Conçu à l'origine, selon les propres mots du co-créateur Simon Furman, comme un `` personnage jetable '' pour une bande dessinée Transformers, tout le monde dans les bureaux de Marvel a vu la promesse dans le robot chasseur de primes et a rapidement imprimé une histoire non Transformers Death's Head avant son projet Transformers débuts, pour s'assurer qu'il devienne un personnage de Marvel et non enveloppé dans l'univers de Transformers (et le droit d'auteur).
Avec ses premières histoires recevant une lettre de fan de Stan Lee lui-même, Death's Head est devenu un visage improbable de la division Royaume-Uni de la fin des années 80 et du début des années 90 de Marvel, grâce à un sens de l'humour drôle et à la science-fiction 2000AD-esque face à Le style classique de super-héros de Marvel.
(Crédit image : Marvel Comics)
Le mercenaire mécanique a été relancé, réorganisé et modernisé à plusieurs reprises - y compris une aventure amusante dans Iron Man de Kieron Gillen, et même du temps passé en tant qu'agent pourAutorité de variation du temps.
Avec son discours excentrique à la Yoda et sa capacité à entrer dans des situations sombres tout en conservant un peu d'humour, Death's Head est un visage bienvenu chaque fois qu'il apparaît dans les bandes dessinées.
Et bien qu'il ne soit pas tout à fait un nom familier, il est l'un des personnages les plus excentriques de Marvel depuis des années, apparaissant régulièrement dans des spots invités et même ses propres titres au fil des ans, rappelant toujours une partie de l'histoire de l'édition de Marvel qui reste en grande partie inconnu en dehors du Royaume-Uni.
N'a pas fait la coupe : Fantôme, Rictor, Mister Sinister, Microchip
1988: Typhoïde Mary
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: Casse-cou #254
Lecture recommandée: Daredevil : une touche de typhoïde
Typhoid Mary, l'une des créations emblématiques de l'écrivaine formatrice Marvel Comics des années 80 Ann Nocenti et de l'artiste John Romita Jr., tire son nom de la tristement célèbre propagatrice de germes du début du XXe siècle Mary Mallon, qui était porteuse de la maladie mortelle typhoïde mais n'a pas souffert du symptômes elle-même.
Mais la bande dessinée Typhoid Mary, introduite en 1988 dans Daredevil # 254, n'a pas grand-chose à voir avec la propagation des germes et bien plus avec l'exploration de la profondeur et de la puissance de l'esprit humain.
(Crédit image : Marvel Comics)
Au lieu de cela, Typhoid Mary est une mutante avec une version fictive du trouble dissociatif de l'identité, et dont les pouvoirs dépendent de laquelle de ses personnalités `` alter '' se présente à un moment donné. Ses pouvoirs se sont manifestés à travers une série d'événements traumatisants, dont le dernier était centré sur Daredevil, conduisant Mary à devenir un exécuteur pour l'ennemi juré de Daredevil, le Kingpin et d'autres, ainsi qu'un méchant à part entière.
(Ouais, l'origine de Mary est un peu comme Crazy Jane of the Doom Patrol de DC, mais Mary a battu Jane à la page d'environ un an).
Au fil des ans, Mary a chevauché la frontière entre le héros et le méchant – parfois avec ses divers « alters » travaillant même à contre-courant, comme lorsque l'un a embauché Deadpool pour la tuer, et un autre a embauché Deadpool pour la sauver. Et elle a même été adaptée au cinéma et à la télévision, d'abord dans le film Elektra (le moins parlé de cette bombe au box-office est la meilleure), puis comme l'un des méchants de la saison 2 de Iron Fist de Netflix, interprétée par Alice Eve.
N'a pas fait la coupe : Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989 : Jubilé
(Crédit image : Marvel Comics)
Première impression: X-Men étranges # 244
Lecture recommandée: Génération X (Vol.1)
Jubilee est pour de nombreux lecteurs X-Men de la fin des années 80 et du début des années 90 ce que Kitty Pryde était pour ceux qui sont venus dans la franchise une décennie plus tôt, offrant une nouvelle perspective jeune à l'équipe et offrant un nouveau personnage de POV aux lecteurs contemporains. connaître les X-Men.
Créé par l'artiste Jim Lee et l'écrivain Chris Claremont, Jubilee a immédiatement donné un ton différent aux X-Men, avec son costume criard (partiellement inspiré de Robin de DC) et ses pouvoirs de feu d'artifice farfelus. Elle a rapidement conquis les fans et les X-Men, en particulier Wolverine, qui l'a prise sous son aile en tant que protégée pendant un certain temps, encore une fois un peu comme Kitty Pryde avant elle.
(Crédit image : Marvel Comics)
Mais rassurez-vous, Jubilee n'est pas un clone de Kitty. Plus impétueuse, plus audacieuse et parfois encore plus gênante, Jubilee a même été une fois confinée au X-Mansion en raison de la quantité de problèmes qu'elle aurait - généralement dans le cadre de sa formation susmentionnée sous Wolverine, avec qui elle a affronté des méchants comme Sabretooth et Omega Red.
Jubilee a ensuite rejoint Generation X, une nouvelle équipe d'adolescents mutants formés dans une nouvelle école de mutants du Massachusetts, dirigée par Sean Cassidy / Banshee et Emma Frost. Jubilee a pris tout son sens au sein de l'équipe, avec des augmentations de pouvoir, de nouvelles relations et de l'espace pour devenir son propre personnage.
Au fil des ans, son chemin a été quelque peu étrange, c'est le moins qu'on puisse dire – y compris du temps en tant que héros propulsé par des gadgets lorsqu'elle a brièvement perdu ses pouvoirs, et aussi une période où elle était un vampire à part entière. Mais à travers tout cela, elle est restée le même personnage préféré des fans qui a conquis les lecteurs de bandes dessinées et a même amené de nouveaux lecteurs non comiques dans le fandom X-Men grâce à son rôle dans l'emblématique X-Men: The Animated Séries.
N'a pas fait la coupe : Ramonda, Portail, Silver Fox, Blackheart, Crossbones
Maintenant que vous avez lu sur les meilleurs personnages Marvel des années 80, rattrapez le meilleures histoires de Marvel Comics de tous les temps.