Meilleures saisons d'American Horror Story, classées en préparation pour AHS : 1984

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Il n'y a pas d'autre émission comme American Horror Story. Créée par Ryan Murphy (American Crime Story, Feud) et Brad Falchuk (Scream Queens), la série d'anthologies établit délibérément des règles juste pour pouvoir les enfreindre, défiant à chaque tournant le genre et les conventions. Les showrunners ont jeté des extraterrestres et Anne Frank dans le même hôpital psychiatrique et ont eu des robots de style Terminator dans une histoire concernant l'Antéchrist. Tout ce qu'ils nous demandent, c'est de nous attacher et de profiter de la balade. American Horror Story se trouve également être un camp de haut niveau à son meilleur, avec beaucoup de gore pulpeux, de mélodrame, de références à la culture pop, de clap-backs épiques et un sens de la mode absurde.

Tout cela semble être en abondance dans sa neuvième et dernière saison, American Horror Story: 1984. Depuis les débuts de la série avec Murder House en 2011, il a pris un ensemble rotatif de membres de la distribution et les a plongés dans toute une variété de différents périodes et lieux. Cette fois-ci, Emma Roberts, Cody Fern et Angelic Ross de Pose feront le plein vendredi 13 alors qu'un tueur en série masqué se déchaîne dans leur camp d'été. Mais comment va-t-il se comparer aux autres ? Pendant que nous attendons, voici toutes les saisons précédentes d'American Horror Story classées, du pire au meilleur.

8. Culte

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Ryan Murphy n'a jamais été doué pour la subtilité. Malheureusement, cela a fait de sa tentative de diagnostiquer la psyché américaine au lendemain des élections de 2016 un gâchis maladroit et malavisé. En opposant le militant des droits des hommes aux cheveux bleus et épris de chaos d'Evan Peters au libéral paranoïaque de Sarah Paulson, Cult réduit l'ensemble du paysage politique en une seule et vague déclaration sur la façon dont nous sommes tous motivés par la peur. À ses yeux, Trump n'est que le dernier d'une longue lignée de maîtres manipulateurs, dont Charles Manson, la féministe radicale Valerie Solanas et (pour une raison quelconque) Andy Warhol. Peu importe la suprématie blanche institutionnalisée et la corruption profonde qui ont aidé Trump à arriver là où il est.

C'est une approche simpliste qui aurait pu fonctionner si la saison avait exploré l'idée de sectes dans un sens plus large, au lieu de ramener constamment les choses aux spécificités d'aujourd'hui, qu'il s'agisse de la politique d'immigration ou du vote pour la candidate du Parti vert Jill Stein. En fait, la plus grande faiblesse de la saison pourrait être le fait qu'elle est la première à ne présenter aucun élément surnaturel (nous verrons comment 1984 se déroule), car la série a toujours mieux fonctionné lorsqu'elle explore ses thèmes à travers l'utilisation de l'allégorie. Prenez, par exemple, Coven, qui a examiné l'oppression à travers le prisme de la sorcellerie. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier des nuances lorsque les gens font des pactes avec le diable.

7. Roanoké

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Certes, la tournure de mi-saison a pris tout le monde par surprise, mais qu'est-ce que Roanoke a réellement à offrir d'autre ? Nous regardons Shelby (Lily Rabe) et Matt (André Holland) raconter leurs expériences terrifiantes dans leur maison de Caroline du Nord dans My Roanoke Nightmare, utilement recréé à travers une série de reconstructions dramatiques. Il y a des infirmières tueuses, un homme à tête de cochon, une famille de cannibales toxicomanes et des colons européens fantomatiques. Ensuite, nous passons à Return to Roanoke: Three Days in Hell qui envoie à la fois les vraies personnes et les acteurs qui les ont rejoués pour une autre série de carnage surnaturel. C'est une idée flashy qui a été bien commercialisée (bien que le thème de la saison soit généralement annoncé à l'avance, celui-ci a été gardé secret jusqu'au tout premier épisode), mais il n'y a pas beaucoup de substance ici.

Roanoke est la série la plus proche de l'horreur pure depuis des années, mais ce n'est pas vraiment excitant de voir exactement la même série de frayeurs se produire deux fois, juste pour des personnes avec des accents différents. Et pour toutes les créatures macabres qu'il a introduites, il n'y a pas eu beaucoup d'efforts pour les relier à une histoire centrale de la même manière que Murder House a traité ses résidents morts-vivants. La saison n'a pas non plus pleinement exploré la légende de la colonie de Roanoke, qui a mystérieusement disparu dans les années 1580. Il y a là un potentiel pour une saison entière, au lieu d'une poignée de scènes et d'un camée trop bref de Lady Gaga en tant que sorcière suprême originale.

6. Spectacle de monstres

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Tout comme lorsque la malchanceuse Maggie d'Emma Roberts a été sciée en deux par un magicien délirant, Freak Show a divisé le public de l'offset. C'est sans doute la saison qui se penche le plus sur le mélodrame. Bien qu'assez léger sur les frayeurs, il traite des drames familiaux et des conflits internes d'un cirque itinérant dans les années 1950 en Floride, alors que les interprètes sont confrontés aux préjugés de ceux de l'extérieur et de ceux de l'intérieur. C'est une saison riche en tragédie et en chagrin, ces moments étant accordés non seulement aux grandes stars (comme Jessica Lange ou Sarah Paulson), mais aussi aux personnages secondaires.

Freak Show a également deux des meilleurs antagonistes de la série (certes, il est assez difficile de juger qui est un antagoniste puisque 80% de ces personnages devraient légalement être en prison). Twisty le Clown (John Carroll Lynch) est terrifiant, clair et simple. Qu'y a-t-il derrière ce masque ? La réponse est bien plus triste que ce à quoi nous nous attendions, mais voici quelque chose qui n'a pas été abordé : porte-t-il le cuir chevelu de quelqu'un d'autre ? Et puis il y a Dandy Mott (Finn Wittrock), qui est le mélange parfait de Pyscho américain et de quatuor de barbiers. Il représente un mal purement humain. C'est dommage alors que le reste de la saison soit si surchargé de méchants secondaires inutiles, d'Edward Mordrake (Wes Bentley) à Chester Creb (Neil Patrick Harris). De plus, ça bousille complètement la fin.

5. Apocalypse

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La réponse d'American Horror Story à Avengers : Endgame. Alors que Freak Show a offert la première confirmation officielle que le spectacle existe dans un univers partagé, les liens n'ont fait que se renforcer depuis. Ici, la série sort le grand jeu avec un croisement entre deux de ses saisons les plus populaires, Murder House et Coven. C'est du pur fan service mais, en même temps, la série n'a jamais été assez sérieuse pour que cela compte vraiment. Alors pourquoi nous priver du simple plaisir d'entendre Madison Montgomery (Emma Roberts) prononcer cette phrase emblématique : Surprise bitch, je parie que tu pensais que j'avais fini de me voir ?

La saison s'ouvre sur l'apocalypse littérale, à la suite d'un groupe d'élites qui se sont réservé une place dans un bunker souterrain secret. Il ne faut pas longtemps avant que Michael Langdon (Cody Fern) de Murder House se lève et commence à tous les déranger. Il est l'Antéchrist, au fait, et tout était exactement comme il l'avait prévu. Heureusement, les sorcières ne sont pas trop loin derrière et elles sont prêtes à faire tout ce qu'il faut pour l'arrêter net. Apocalypse finit par être l'une des intrigues les plus bourrées de l'histoire de la série – il y a tout un détour dans la Silicon Valley qui est douloureusement inintéressant – mais c'est aussi une quantité ridicule de plaisir.

4. Couvent

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Il ne se passe pas grand-chose à Coven. Les gens meurent et ressuscitent. Ils se battent et se réunissent. Ils se défendent des chasseurs de sorcières, qui ne sont en réalité que des messagers du patriarcat. Un raciste vieux de plusieurs siècles découvre qu'un homme noir est le président. Et pourtant, Coven comprend plus que toute autre saison quel est l'attrait de base d'American Horror Story : les mèmes. Des mèmes merveilleux et pratiques qui peuvent être utilisés dans une grande variété de situations. Chaque personnage est féroce, impeccablement habillé et rempli de one-liners d'une netteté remarquable. Mais personne ne fait mieux l'un de ces trois que Fiona Goode de Jessica Lange. Ne me fais pas lâcher une maison sur toi. Je suis, après tout, le Suprême. Tu as toujours été une petite sorcière bâclée. Nous avons l'embarras du choix.

Mais, aussi ironique que soit tout cela, Coven trouve aussi beaucoup à dire sur sa marque de féminisme blessé. Ce sont des femmes toutes puissantes, en colère et blessées qui ne se déchaînent pas toujours de la manière la plus constructive. Nous voyons ce qui se passe lorsqu'elles rejettent la fraternité parce qu'elles ont peur de ce qui se passera si elles partagent le pouvoir qu'elles ont. La gestion de la course de la saison, malheureusement, est souvent erronée, mais il y a aussi quelque chose à dire sur la façon dont Angela Bassett est magnétique dans le rôle de Marie Laveau, une reine vaudou immortelle. Elle est incroyable pour exprimer l'amertume d'un personnage qui a vécu pour voir chaque génération du mal américain.

3.Hôtel

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Certes, l'hôtel est un peu bâclé. Mais c'est un gâchis sincère, glamour, sexy et subversif. C'était la première saison à ne pas jouer Jessica Lange, mais les showrunners espéraient que les gens ne s'en soucieraient pas en la remplaçant par un véritable phénomène musical. Lady Gaga incarne la mystérieuse Comtesse, un vampire sans âge vivant à l'hôtel Cortez, qui passe ses journées à chercher des hommes avec une mâchoire pendant des jours. Il est facile de dire qui a sauté cette saison parce que ce sont eux qui ont été choqués que Gaga puisse offrir une telle performance dans A Star is Born. Elle était déjà brillante ici. Elle pouvait faire de l'acier et du venin, mais aussi fondre comme du beurre face à son amour perdu depuis longtemps. Pas étonnant qu'elle ait remporté le Golden Globe pour cela.

L'hôtel Cortez est un lieu d'âmes perdues. La mort s'attarde dans ses couloirs - littéralement, car une rencontre avec Hypodermic Sally de Sarah Paulson est presque toujours fatale. Ce que Hotel fait de mieux, c'est que, malgré tout le sexe et le meurtre, il y a une profonde veine de tristesse qui traverse tout cela. Elizabeth Taylor (Denis O'Hare) est l'un des personnages les plus sympathiques de la série. C'est tellement satisfaisant qu'elle obtient l'une de ses rares fins heureuses.

2. Maison du meurtre

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Il est difficile de surpasser Murder House, non seulement parce que c'est l'original, mais parce qu'il n'y a pas de reproduction de ce que c'était quand American Horror Story est arrivé pour la première fois sur les lieux. Ce n'était pas tout à fait ce à quoi tout le monde s'attendait, en particulier dans la façon dont il rejetait si audacieusement les conventions de la télévision et de l'horreur, tout en offrant de nombreuses sensations fortes. Ajoutez à cela, personne ne savait à l'époque qu'il s'agirait d'une série d'anthologies, donc le fait que presque tout le monde soit mort a été un véritable choc.

C'est la saison la plus simple d'un point de vue narratif, utilisant la maison hantée comme allégorie de l'unité familiale brisée : les Harmon (Connie Britton, Dylan McDermott et Taissa Farmiga) emménagent, pour découvrir que la maison est toujours occupée par tous ses précédents ( propriétaires décédés). La représentation de Tate (Evan Peters), le fantôme d'un tireur d'école qui développe des sentiments pour la fille adolescente des Harmons, n'a fait que devenir plus compliquée et troublante maintenant que la violence armée est une partie si dominante de la conversation culturelle. Mais cela a toujours fait partie de l'héritage d'American Horror Story : il plonge dans les recoins les plus sombres de notre culture. Parfois c'est réussi, parfois non.

1. Asile

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L'asile est la saison qui atteint parfaitement l'équilibre. C'est effrayant quand il le faut, joyeusement extravagant dans ses moments les plus légers, et ne recule pas devant un véritable commentaire social. Il joue magistralement avec les deux visages de l'horreur: l'étoffe de nos cauchemars (des extraterrestres à la possession démoniaque) et l'étoffe de notre réalité (la violence et l'ostracisation visant quiconque ne rentre pas dans le moule américain conservateur). Il parvient même à lancer le meilleur numéro musical de la série, lorsque Sister Jude (Jessica Lange) se met à sa propre interprétation de The Name Game de Shirley Ellis. Au centre de tout cela se trouve le personnage préféré d'American Horror Story, Lana Winters (Sarah Paulson), une journaliste d'investigation qui tente d'exposer les abus commis à l'asile de Briarcliff, pour être commise uniquement à cause de sa sexualité.

Paulson a toujours été l'une des étoiles brillantes de la série, mais la compassion et le dévouement qu'elle apporte à Lana sont phénoménaux. L'asile fonctionne parce que quelle que soit la tangente folle dans laquelle la saison s'embarque (c'est-à-dire le Père Noël meurtrier ou le patient qui peut ou non être Anne Frank), il est toujours ancré par sa performance. Lana est une survivante, mais elle ne peut pas le faire sans affronter l'incroyable traumatisme qu'elle a subi. Ce n'est pas un message d'espoir, mais un message de résilience.

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