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Meilleurs films de James Bond, classés ! De Dr. No à Pas le temps de mourir
(Crédit image : Eon)
Quels sont les meilleurs films de James Bond ? Demandez à 100 personnes différentes et vous obtiendrez probablement 100 réponses différentes. Bien que nous n'ayons pas demandé à beaucoup de gens, nous avons revu chaque aventure 007 pour classer les 25 films Bond.
Nous ne comptons que les 25 entrées officielles dans la série, donc Never Say Never n'a pas été inclus. Cependant, nous avons couvert le reste de l'histoire de Bond, de Sean Connery à Daniel Craig et tous les autres. Nous avons couvert les gadgets, les Aston Martins et d'autres moments douteux, tout cela pour voir quel film atterrit à la première place convoitée.
Pas le temps de mourir est sorti depuis un certain temps maintenant, nous avons donc également réfléchi à la place sur notre liste – comme si nous devions rendre cela plus difficile. Alors, sans plus tarder, faites défiler pour découvrir notre classement des meilleurs films de James Bond, classés du pire au meilleur.
Quelques spoilers pour No Time to Die suivent, vous avez été prévenus !
25. Mourir un autre jour
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C'est mourir un autre jour vraiment mal? Il n'y aura pas de révisionnisme ici: c'est une montre douloureuse avec très peu de qualités rédemptrices. Pourtant, c'est toujours amusant d'une manière terrible: une scène d'escrime ridiculement exagérée (inexplicablement mettant en vedette Madonna), une voiture invisible et Bond de Pierce Brosnan faisant de la planche à voile sur un tsunami sont tous remarquables.
L'histoire est aussi un fourre-tout d'idées, sinueuses et floues. Bond est sur le sentier de la guerre, faussement accusé d'avoir divulgué des informations confidentielles en détention nord-coréenne. Ce voyage l'amène à verrouiller les cornes avec l'entrepreneur britannique Gustav Graves dans un palais de glace de tous les endroits – tout en Halle Berry's Jinx (et la torsion de l'intrigue de blanchiment de Graves) ressemblent à des reliques d'une autre époque.
Le principal argument de vente de Die Another Day est son héritage: le ton campy et chargé de gadgets de la chanson du cygne de Brosnan alors que 007 a conduit à un passage à un James Bond plus granuleux et plus méchant avec Daniel Craig et Casino Royale.
24. Une vue à tuer
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Le septième film de James Bond de Roger Moore, A View to a Kill, en a été un de trop. Alors qu'un 007 plus ancien est un concept intrigant, l'âge de Moore (57 ans au moment du tournage) a été largement ignoré. À sa place, un acteur qui, à juste titre, se sent le plus daté du lot. S'appuyant beaucoup trop lourdement sur son arrière-plan des années 80, les coiffures bruyantes, les puces électroniques et le râle de la guerre froide occupent tous le devant de la scène ici. C'est une curiosité étrange, mais rien de plus.
À ce stade, la formule Bond s'épuisait et le charme smarmy de Moore ne pouvait que l'amener jusqu'ici. Ajoutez des coups de pied arrêtés à faible énergie et une bataille finale à peine croyable au sommet d'un dirigeable et il se retrouve dans une situation difficile où même le méchant Max Zonin de Christopher Walken ou l'emblématique May Day de Grace Jones ne peuvent le sauver. Tout compte fait, il a tous les ingrédients d'un film ridicule qui reflète parfaitement l'ère de boom et de récession dans laquelle il se déroule. Chanson frappante, attention.
23. Moonraker
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Moonraker est souvent la risée de la franchise – et pour cause. La franchise s’inspire souvent des tendances cinématographiques de l’époque – Craig’s Bond est plus Bourne, le territoire de Connery était des thrillers laconiques – et c’est ainsi que le 007 de Roger Moore s’est dirigé vers l’espace dans un monde post-Star Wars.
Mais même Bond n'est pas aussi malléable. Une navette spatiale disparue est une chose, mais le plan d'Hugo Drax de créer une nouvelle race de maîtres parmi les étoiles est au-delà de la pâleur. Il y a quelques faits saillants: les séquences de poursuite à Venise sont toujours étonnamment bonnes, tandis que le visage de Jaws n'est pas aussi horrible qu'il y paraît. Pourtant, Moonraker ne peut s'empêcher de penser que la dernière frontière était un petit pas trop loin pour l'agent du MI6, et la bataille finale à coups de pistolet laser est un point bas dans l'histoire de la série.
22. Poulpe
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Pas de ricanement à l'arrière. Oui, la chose la plus mémorable à propos d'Octopussy est son nom, celui que nous n'osons que sur Google avec Safe Search.
C'est dommage aussi, car la prémisse - un autre agent 00 est assassiné sur un sol étranger, entraînant le vol d'une arme nucléaire qui pourrait déclencher la troisième guerre mondiale - est riche en potentiel. Mais ça déraille assez rapidement, le film s'arrêtant grâce à une interminable séquence de train et une sous-intrigue de cirque qui s'éternisent.
Le coup de grâce, une horloge à retardement, est généralement le point fort de Bond. Pas si ici. Avec l'aide d'Octopussy (et recouvert de maquillage de clown), l'agent de Moore parvient à désamorcer une ogive nucléaire en Allemagne de l'Ouest dans une finale loin d'être essoufflée. Seuls les inconditionnels de Bond – et les déviants curieux – devraient regarder ce film.
21. Vivre et laisser mourir
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Les débuts de Roger Moore en tant que 007 peuvent briller à certains endroits, mais sont profondément inconfortables à d'autres. Se débarrassant de l'excès des dernières années de Connery, Vivre et laisser mourir voit Bond se diriger vers Harlem pour conjurer un complot au niveau de la rue impliquant toute une série de stéréotypes laids et de cerveaux criminels. Pire encore, le creep-o-meter de Bond tourne alors qu'il empile (littéralement) le jeu en sa faveur afin de coucher avec Solitaire dans une scène ultérieure.
Malgré ces faux pas sérieusement malavisés, Moore est immédiatement à l'aise en tant que James Bond plus cool et plus charmant – et élève une histoire idiote avec son sourire ironique et ses doublures onctueuses. Avance rapide dans la poursuite en bateau Bayou de 30 minutes et vous avez un film Bond passable alourdi par le fait d'être un produit de l'époque.
20. Pour vos yeux seulement
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Le pain blanc des films de James Bond, For Your Eyes est le plus remarquable pour deux moments qui terminent le film: Bond déversant sans ménagement Blofield dans une cheminée dans sa séquence de pré-crédits, et une Margaret Thatcher (fictive) apparaissant à la fin.
Le reste est en grande partie un tarif oubliable (peut-être compréhensible étant donné que cela vient juste après le rêve fébrile de Moonraker) qui voit 007 empêtré dans un réseau de vendettas personnelles qui, curieusement, ne l'impliquent pas vraiment.
Au moins, les paramètres se démarquent, Bond partant pour une mission ensoleillée en Italie qui le voit chargé de récupérer un système d'armes MacGuffin et se termine avec lui escaladant un monastère à flanc de montagne. C'est l'une des escapades les plus audacieuses de Moore - et des sandwichs dans une poursuite enneigée vraiment passionnante à mi-parcours - mais sort si rarement de la première vitesse dans une aventure en chiffres.
19. L'homme au pistolet d'or
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James Bond affrontant le meilleur assassin du monde (joué par Christopher Lee, rien de moins) devrait avoir tous les ingrédients d'un classique. Malheureusement, cela ne fonctionne pas tout à fait de cette façon.
En vérité, le charisme inné de Lee en tant que Scaramanga cache une grande partie des lacunes du film, y compris une intrigue béante impliquant des ressources énergétiques et le sentiment inébranlable que Bond a parcouru trop de kilomètres aériens même à ce stade pour que tout se sente vraiment frais et excitant.
Au moment où le 007 de Moore atteindra l'île de Scaramanga et récupèrera le Solex, vous voudrez que tout soit fini - notamment en partie par le retour déroutant du shérif Pepper, un personnage qui suce activement la vie de n'importe quel film Bond qu'il est. dans.
18. Vous ne vivez que deux fois
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Si cette liste était basée uniquement sur les actes finaux, You Only Live Twice serait assis assez près du sommet. C'est une séquence classique qui est entrée dans le folklore de la culture pop : Blofeld, le chat, le repaire volcanique et la confrontation remplie de crétins a été parodiée partout, des Simpsons à Austin Powers – et pour cause.
Le reste du film, cependant, n'est pas tout à fait à la hauteur des normes incroyablement élevées de son plan d'adieu. Cela est principalement dû au fait que le film se sentait décidément Moore-esque mais que 007 était toujours joué par Sean Connery, qui se sentait un peu long dans la dent à ce stade. Certains films de Bond peuvent marier l'épopée – y compris une foule fantastique tournée dans le Ryogoku au Japon – et le côté le plus idiot de la franchise. You Only Live Twice n'en fait pas partie. Découvrez plutôt les 20 dernières minutes sur YouTube et profitez-en.
17. Quantum de réconfort
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Souvent considéré comme le point bas du mandat de Daniel Craig, le plus grand crime de Quantum of Solace consiste à prendre la configuration de Casino Royale et à laisser l'arc de Bond s'éteindre de manière tiède.
Pourquoi? Les doigts peuvent (et devraient probablement) être pointés vers le méchant Dominic Greene. Le méchant le moins imposant de Bond, le plan de l'homme d'affaires pleurnichard de voler de l'eau ne fait pas vraiment tourner le moteur. Quantum of Solace est également sérieusement paralysé par sa durée de 90 minutes, symptôme de la grève des écrivains de 2008.
Il y a quelques faits saillants, y compris l'écoute clandestine de Bond à l'opéra et une poursuite maniaque à Sienne pendant qu'une course de chevaux gronde au-dessus de la tête, mais ils viennent trop rarement. C'est toujours un film Bond décent – mais aurait dû être une suite spectaculaire à l'une des plus belles heures de la série.
16. Les diamants sont éternels
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La dernière mission (officielle) de Sean Connery en tant que 007 est une affaire étrange et étrangement captivante. Cela commence par le double du corps de Blofeld et vire bientôt dans le territoire de la pulp fiction dans la brume néon rêveuse de Las Vegas. Après que Bond se soit battu avec des contrebandiers de diamants, tout culmine dans un combat désordonné sur une plate-forme pétrolière.
La gravité de Connery s'épuise à ce stade – et moins on en dit sur son look toupet, mieux c'est – mais parvient toujours à améliorer considérablement un film qui présente un Tiffany Case fade et un duo d'assassins irritant, M. Wint et M. Kidd.
Diamonds Are Forever a peut-être ses détracteurs mais, pour un film Bond au milieu de la route, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez jamais quitter des yeux. Ce qui est plus que ce que l'on peut dire pour certains sur cette liste.
15. Spectre
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Comment gâches-tu Blöfeld ? Dans tous les cas, Spectre a fait de son mieux pour le faire. Christoph Waltz a pris la place du méchant emblématique, mais a été chargé d'un plan absurde et d'un lien inutile vers 007. Il ressent également chaque seconde de ses 148 minutes d'exécution dans un film qui a plusieurs fins mais, ironiquement, ne peut pas tout à fait coller l'atterrissage.
Pourtant, Spectre trouve encore le temps de se démarquer. La séquence de pré-crédits Day of the Dead est la meilleure de la série, sans exception. Le rapprochement des détails de Casino Royale, en particulier la disparition de M. White, marque également le moment où la narration en série de Bond à l'époque de Craig commence vraiment à toucher la maison.
14. Le monde ne suffit pas
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Les films Bond de Pierce Brosnan se sont progressivement aggravés après les sommets électriques de GoldenEye mais, rétrospectivement, Le monde ne suffit pas mérite plus d'amour. Il y a une séquence d'ouverture meurtrière avec 007 qui l'abat sur la Tamise dans un hors-bord, un méchant unique de Bond (Robert Carlyle's Renard, qui est insensible à la douleur) et un adieu approprié au Q. de Desmond Llewelyn.
Il y a des trébuchements, bien sûr: Christmas Jones est parmi les «Bond girls» les plus oubliables et la propension de l'ère Brosnan pour les séquences d'action sur rails et sans vie atteint son apogée ici. Mais regardez ceci en arrière et vous découvrirez ce que Bond a de plus proche d'un joyau caché.
13. Demain ne meurt jamais
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Tomorrow Never Dies est comme un bon vin, qui ne fait que s'améliorer avec l'âge. La plupart de son attrait rétrospectif émane d'Elliot Carver de Jonathan Pryce, un magnat de la presse déterminé à dicter la couverture médiatique mondiale en orchestrant des catastrophes et en organisant des actes criminels majeurs - avant de l'éclabousser partout dans les premières pages.
Malgré son âge, c'est une histoire très prémonitoire du 21e siècle, et vous apprécierez le Bond de Pierce Brosnan qui a vaincu le méchant au cœur froid et impitoyable. Il y a aussi beaucoup de coups de poing ici, avec l'homme de main Stamper un retour amusant aux affrontements classiques de Bond et Michelle Yeoh cette chose rare : un allié capable de Bond qui peut botter le cul aussi bien que 007, sinon plus.
12. Coup de tonnerre
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Le quatrième film de James Bond en autant d'années aurait pu – et aurait probablement dû – conduire à une certaine fatigue de la franchise. Thunderball, cependant, est construit différemment. Le thème de la ceinture de Tom Jones associé à l'évasion emblématique du jetpack de 007 ouvre la voie à un thriller intrigant et au rythme effréné qui voit Bond s'embarquer pour les Bahamas.
Sa cible ? Le numéro deux de SPECTRE, Emilio Largo. Bien qu'il ne soit pas le plus flashy des méchants, sa présence effrayante et calme s'accorde bien avec le plan directeur visant à faire exploser les grandes villes des États-Unis et du Royaume-Uni.
Certes, la dépendance du film aux scènes sous-marines fait que Thunderball s'affaisse un peu lors d'une nouvelle montre, mais les plus gros problèmes proviennent de scènes qui sont des produits de l'époque.
11. Permis de tuer
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Vous ne vous attendiez pas à voir Timothy Dalton se hisser dans le top 10, n'est-ce pas ? Le dernier des acteurs de Bond à figurer pour la première fois dans cette liste, Dalton a réquisitionné une époque où 007 présentait un avantage plus méchant que jamais auparavant – et était souvent un boulet de démolition à un seul homme.
Au milieu des explosions et de l'action, il est utile que License to Kill soit une histoire profondément personnelle. En dehors de la mort de Tracy dans Au service secret de Sa Majesté, Bond garde généralement ses émotions sous contrôle. Mais après que le baron de la drogue Franz Sanchez a riposté en nourrissant son allié Felix Leiter avec des requins, 007 riposte de manière choquante.
Ici, Dalton est un proto-Daniel Craig. Les one-liners sont (pour la plupart) sortis et, à leur place, une force de la nature qui enveloppe quiconque est assez fou pour se mettre en travers du chemin de Bond. Parmi les moments marquants, citons Dario de Benicio del Toro qui se voit offrir un aller simple à la morgue via une déchiqueteuse, et une disparition particulièrement macabre pour un homme d'affaires dans un tube de décompression. Bond n'a jamais frappé plus fort.
Tout se termine par un décor torride alors que Bond se déchire après Sanchez dans le désert – et la mort la plus satisfaisante de Big Bad de la franchise. Le résultat final risque d'être difficile à avaler : il s'agit d'abord d'un excellent film d'action et seulement un bon second film de James Bond. Ce n'est peut-être pas du goût de tout le monde, mais c'est un côté du personnage qui se sent encore aujourd'hui aussi terriblement violent et nécessaire qu'il l'était dans les années 1980.
10. Pas le temps de mourir
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Si No Time to Die avait maintenu le rythme percutant et globe-trotter de ses 90 premières minutes, ce serait probablement une chaussure pour l'un des meilleurs films Bond jamais réalisés. Bien qu'il ne dégage pas cette barre incroyablement haute tout au long de sa durée d'exécution exceptionnelle de 163 minutes, il fait certainement ses adieux au 007 de Daniel Craig avec tout le style et, surtout, la substance que nous attendons de l'acteur de longue date de Bond. .
La séquence pré-crédits de Sienne est un moment fort incontestable, mariant la touche profondément personnelle de l'ère de Craig avec le genre de décors physiques qui – même à l'ère des écrans verts – parviennent toujours à impressionner sur grand écran. À partir de là, Bond est sur la piste d'un nouveau super-vilain (Safin, joué par Rami Malek) après qu'une arme non autorisée a été volée dans un laboratoire secret du MI6.
En vérité, No Time to Die tente trop: Blofeld, SPECTRE, la vie personnelle de Bond et un nouveau 007 sont tous entassés dans la chanson du cygne de Craig. Cela laisse Safin se sentir gravement insuffisamment cuit et trop de questions sont posées alors que le film se précipite vers le coup de poing émotionnel d'un acte final. Mais il juste sur les œuvres - et est toujours divertissant.
L'héritage de Daniel Craig ne sera pas défini uniquement par No Time to Die, mais nous sommes heureux que son Bond ait reçu un envoi approprié: une affaire épique et indulgente qui met en évidence le meilleur et le pire de la course de Craig – tout en nous laissant un peu larmes- regardé une fois le générique de fin. La prochaine mission de James Bond ? Suivez ça.
9. Dr Non
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Celui qui a tout déclenché. Les débuts du personnage de James Bond d'Ian Fleming n'étaient pas sûrs en 1962 mais, d'un seul coup, l'agent secret fanfaron de Sean Connery a mis au repos tous les sceptiques et s'est mis à fournir le plan impressionnant pour tout ce qui viendrait après.
Sa scène d'introduction n'a sans doute jamais été améliorée. C'est l'apogée de Bond : Connery, cigarette accrochée à ses lèvres, contrôle totalement la scène alors que la partition emblématique de Monty Norman commence à bouillonner. Ensuite, les mots emblématiques qui immortaliseront le personnage dans le folklore cinématographique : Bond. James Bond. C'est la fraîcheur personnifiée.
Cela aide que le reste du film soit d'un niveau similaire. L'action peut bégayer au moment où Bond et Honey Ryder trébuchent sur une plage et se dirigent vers les griffes du Dr No, mais toute révision surprendra en fonction de la qualité du film du premier coup.
La formule est, plus ou moins, perfectionnée ici: des rencontres tendues avec le méchant, un repaire exagéré, Bond faisant des yeux gluants à tout ce qui a un pouls, et une confrontation finale contre une horloge à retardement sont tous présents ici. Certains films Bond ont terriblement vieilli. Pas celui-ci. Dr. No est le premier (et le dernier) mot sur la raison pour laquelle la série reste un classique si attachant.
8. Les lumières du jour vivantes
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The Living Daylights est l'une des meilleures entrées de James Bond - et, incroyablement, l'une des plus oubliées. Si vous sautez cela sur les marathons Bond, vous manquez quelque chose. Temps fort. L'acteur de 1987 est une épopée de grande envergure qui comprend des concerts en Tchécoslovaquie, des accords en coulisses à Tanger et un assaut total en Afghanistan.
Centré sur une politique du KGB visant à éliminer tous les espions ennemis parmi eux, The Living Daylights place bientôt Bond dans le collimateur d'un thriller classique de la guerre froide qui inaugure une nouvelle ère pour 007.
Oui, c'est quand Bond a grandi. Ou, du moins, se débarrasser de la longue ombre campy de Roger Moore et des souvenirs de George Lazenby en kilt. Ce Bond est un type sans fioritures et au nez dur qui peut vraisemblablement éliminer un peloton entier, le tout sans transpirer.
À partir de maintenant - un peu comme cette liste elle-même - c'est à peu près tout tueur, pas de remplissage. Vous pouvez sans cesse débattre de la question de savoir si Bond a encore besoin de ses moments plus calmes, mais peu de gens peuvent nier que l'impact bref et brûlant de Dalton sur la franchise l'a énormément aidée après une période languissante. The Living Daylights est la quintessence de cette approche précoce et énergique.
7. L'espion qui m'aimait
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La position (relativement) élevée de l'espion qui m'aimait sur cette liste pourrait soulever quelques sourcils interrogateurs à la Roger Moore. Ça ne devrait pas. Si quoi que ce soit, c'est la quintessence de Bond - et un point de départ parfait pour les nouveaux arrivants.
Il a tout ce que vous attendez d'une série, raffinée à un degré incroyablement élevé : les gadgets, les filles et les globe-trotters - tous ponctuant une aventure qui compte comme la plus belle de Moore en tant que 007.
Et cela commence, à juste titre, avec l'une des séquences les plus emblématiques de James Bond. L'agent 00 de Moore est poursuivi par des espions soviétiques dans une poursuite à ski légendaire qui culmine avec Bond battant le lot et s'échappant par-dessus une falaise et dans la brise. La cerise sur le gâteau ? Le parachute Union Jack soutenu par les carillons d'ouverture de Nobody Does It Better. Cela nous donne encore des frissons.
Le reste continue de franchir cette barre haute. Cela inclut l'introduction de l'homme de main emblématique Jaws dans ce qui pourrait être une scène tirée tout droit d'un film d'horreur alors que le menaçant Richard Kiel traque Bond en Égypte. Ajoutez la dynamique convaincante de Bond rencontrant son match avec l'agent russe Anya Amasova, avec la ride supplémentaire étant qu'il a abattu son amant, et vous avez un classique.
Le méchant et le complot général – la menace de bombes nucléaires pour ce qui doit être la 100e fois – sont à peine mémorables, mais L'espion qui m'aimait est la preuve que personne ne le fait mieux que Bond.
6. Au service secret de Sa Majesté
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Le kilométrage que vous obtiendrez de l'OHMSS se résumera probablement à un instant. Le 007 de George Lazenby sauve Tracy de Diana Rigg de sa tentative de suicide et, alors qu'elle accélère, il dit avec ce qui aurait pu être un clin d'œil : Cela n'est jamais arrivé à cet autre type.
Il est trop conscient de lui-même mais, heureusement, Lazenby forge son propre héritage en tant que Bond dans une aventure passionnante qui le voit à nouveau s'emmêler avec Blofeld (cette fois joué de manière froide et calculatrice par Telly Savalas). Bond devient un espion à part entière ici, se faisant passer pour un généalogiste et, au moment où le masque glisse, s'engage dans un jeu laconique du chat et de la souris avec Blofeld - avec des résultats tragiques.
Si nous classions les films Bond par catégorie, cela dépasserait le lot dans plusieurs. Meilleur score de Bond (s'il est un peu surutilisé), meilleure fille de Bond et, osons-nous le dire, l'un des meilleurs méchants de Bond. Surtout, il a la meilleure fin de Bond. C'est un coup de poing qui tient toujours, encore plus quand on sait ce qui s'en vient.
007 se dirige vers un monde de bonheur conjugal, seulement pour se le faire cruellement arracher par le tireur de Blofeld. Nous avons tout le temps dans le monde, au lieu du thème habituel de Bond, est le parfait capsuleur de la sortie solitaire de Lazenby alors que l'agent secret berce Tracy dans ses bras.
5.Skyfall
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Le meilleur des obligations du 21e siècle est encore à venir, mais Skyfall est un deuxième digne. Bien que ce soit une vitrine spectaculaire pour Craig's 007, c'est vraiment le spectacle de Dame Judi Dench.
Son M comprenait deux Bonds et sept films, faisant souvent tellement avec très peu. Le rôle de Dench est beaucoup plus charnu ici, heureusement, alors que son passé la rattrape enfin de manière déchirante: le voleur de scène de Javier Bardem, Raoul Silva, est sorti et cherche à se venger après avoir été désavoué par son ancien mentor.
Le directeur de la photographie Roger Deakins est également sur place, s'assurant que les adieux affectueux de M sont le plus beau Bond à ce jour. Tout, du brouillard glacial des Highlands écossais au mariage chaleureux de la tradition et de la technologie à Shanghai, fait tout autant partie du tissu de ce film que le boutonneux Q de Ben Whishaw et le somptueux smoking de Bond.
Les talents considérables de Dench et Craig fournissent un poids émotionnel – un ingrédient qui manque cruellement à la majorité des escapades de Bond – jusqu'à la fin amère dans la maison ancestrale de 007. Skyfall a plusieurs clins d'œil au passé, mais sa force négligée est de savoir comment il trouve suffisamment de temps pour vraiment exposer sa grande vision de la façon dont tous les films Bond devraient se sentir (et regarder) aller de l'avant.
4. Doigt d'or
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Si vous pensez à James Bond, il y a de fortes chances que vous pensiez probablement à Goldfinger. Il serait beaucoup trop facile de se contenter de raconter le grand nombre de moments emblématiques cachés dans le classique de 1964 comme un baromètre de sa qualité : la femme drapée d'or, l'Aston Martin DB5, le chapeau d'Oddjob, cette scène laser.
Au milieu de toute l'iconographie, il est facile d'oublier qu'un film de Bond grange l'entoure. Le 007 de Sean Connery - jamais plus cool qu'il ne l'était ici - est sur le procès du contrebandier d'or Auric Goldfinger. Mis à part le déterminisme nominatif, le méchant corpulent est le match parfait et stoïque pour l'esprit fanfaron de Bond. Leur dynamique élève même ce qui aurait dû être une mort cinématographique – un match de golf à mi-parcours du film – en un jeu magnétique d'échecs mental entre deux ego imposants.
Vous savez comment ça se termine. Goldfinger s'attend à ce que Bond meure. Bien sûr, il sauve la mise – avec sept secondes à perdre, naturellement – en désamorçant une bombe à Fort Knox avec l'aide de la brillante Pussy Galore d'Honor Blackman. Il n'a peut-être pas atteint notre top trois, mais il y a une raison pour laquelle son empreinte est partout dans la culture pop, même aujourd'hui. Le Dr No a lancé un empire, Goldfinger a assuré que ce serait celui qui vivrait pour toujours.
3. GoldenEye
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Il n'y a pas une seconde de perdue dans GoldenEye. Alors que certains films de James Bond peuvent traîner, les débuts de Pierce Brosnan à 007 sont économiques aux bons endroits. Chaque scène signifie quelque chose et chaque scène d'action est au service de l'intrigue globale.
Une bonne chose aussi, car il y a beaucoup à emballer. Brosnan accompagne le 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) dans une mission qui tourne mal. 006 est apparemment tué et ce n'est que quelques années plus tard - avec l'agent de Brosnan rejeté comme une relique de la guerre froide par Judi Dench's M - que Bond découvre la vérité sur la duplicité de 006. De l'assaut d'ouverture à la chasse aux chars à travers Moscou, en passant par la douloureuse For England pour couronner le tout, il y en a assez ici pour remplir un jeu vidéo légendaire…
Le plus grand triomphe de GoldenEye, cependant, est de sauver Bond. L'anarchie de Dalton devait être maîtrisée, alors qu'un retour à l'époque de Moore aurait été un suicide commercial et critique. Brosnan a soigneusement enfilé les deux époques précédentes après un écart de six ans – le plus long de l'histoire de la franchise, avec No Time to Die – avec un mélange bien nécessaire d'une attitude débonnaire fusionnée avec un talent sérieux pour les explosions et les one-liners explosifs .
2. De Russie avec amour
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Le film Bond préféré de The Thinking Man montre que toutes les aventures de 007 n'ont pas besoin d'une guerre d'explosions et de technologies insensées qui feraient rougir Elon Musk.
From Russia with Love est décidément discret: SPECTRE est prêt à riposter après le Dr No et a l'intention de glisser un appareil capable de décoder des messages cryptés tout en essayant de faire chanter Bond lui-même pour une liaison avec un agent soviétique.
C'est un thriller laconique délibérément rythmé qui se remplit directement des pages d'un roman classique de la guerre froide. La pièce de résistance est l'acte final claustrophobe qui voit Bond démêler l'intrigue de son miroir antagoniste - la blonde et brawy Red Grant - sur un wagon de train. Bond a peut-être frappé plus fort et vaincu nombre de ses ennemis auparavant, mais il y a un certain sentiment de joie à ressentir de la façon dont From Russia with Love a 007 déjoué habilement ceux qui lui veulent du mal.
1. Casino Royale
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C'est ici. Le meilleur film de James Bond. Pourquoi? En termes simples, il peut être placé à côté de n'importe quel autre film Bond – et acteur – et exceller.
Action? Casino Royale en a à revendre. Le 007 de Craig est un instrument brutal et émoussé dès le départ. Son souvenir en noir et blanc de la façon dont il a obtenu son permis de tuer est l'ouverture la plus captivante de la série. Vous croyez vraiment que Craig peut tuer un homme.
Charme? Le tristement célèbre jeu de cartes de Casino Royale en est mêlé. Le sentiment d'appartenance suave inimitable de Craig a immédiatement dissipé toute spéculation précoce selon laquelle il ne convenait pas au rôle à cause de la couleur de ses cheveux, de toutes choses.
Sa relation vouée à l'échec avec Vesper Lynd est également parsemée d'un genre de complexité que d'autres agents ne pouvaient tout simplement pas égaler – et fait que sa disparition fonctionne comme autre chose qu'un complot pour la première fois depuis l'OHMSS. Il y a aussi cette rappel au Dr No, avec Craig sortant de la mer aux Bahamas.
Humour? Craig’s Bond est peut-être plus sec que le martini le plus sec, mais vous êtes sûr de rire de ses plaisanteries venimeuses – avec sa blague chatouilleuse destinée à Le Chiffre, un inconditionnel.
Bien sûr, les gadgets manquent peut-être, mais ce redémarrage granuleux est un gadget à part entière: un couteau suisse qui se dresse comme le meilleur film Bond jamais réalisé.
Non, vous avez lu sur les meilleurs films de James Bond, assurez-vous de les regarder tous. Voici notre guide sur comment regarder les films de James Bond dans l'ordre.