Pas de budget, pas de règles : les 10 styles d'art indépendant les plus originaux

Tous les jolis jeux !





L'une des meilleures choses à propos des jeux indépendants est leur penchant pour l'originalité. Alors que les titres AAA sont souvent coupés et secs, obligés de se conformer à ce que les masses aiment voir, les développeurs indépendants ont plus de liberté. Vous voulez créer un jeu où vous êtes un agent de la patrouille frontalière ? Sûr. Un cube ? Pourquoi pas? Cela s'applique non seulement au gameplay, mais aussi aux visuels.

Les dix jeux de cette liste se spécialisent dans ce dernier point. Les styles artistiques de ces jeux nous ont marqués dès la seconde où nous avons commencé à jouer, qu'ils présentent quelque chose de tout nouveau ou qu'ils rappellent les jeux d'antan.

Tresser



Le monde de Braid ressemble au travail d'un maître artiste, capturant un moment figé dans le temps avec son pinceau et sa peinture. Les arbres et autres feuillages poussent dans toutes les directions, le ciel ensoleillé est coiffé de quelques nuages, et ce n'est que le premier niveau. Les couleurs tourbillonnent sur tout le terrain, éclairant l'écran sur lequel nous jouons d'une manière incroyablement agréable.

Ce choix artistique est approprié, car le motif de peinture 'figé dans le temps' s'intègre très bien dans le gameplay de manipulation du temps de Braid. Notre héros Tim est à la recherche de sa princesse, un souvenir figé dans un temps dont il ne se souvient pas. Pour le trouver, il doit traverser ces mondes peints et reconstituer les puzzles... littéralement. Si Braid regardait autrement, l'histoire n'aurait pas le même impact, mais le style peint convient parfaitement.

Il a fait



Le monde 2D-meets-3D de Fès est incroyable, un monde qui nous époustoufle toujours à chaque fois que nous jouons. Regarder la perspective du monde changer en appuyant sur un bouton, ouvrant de nouvelles voies vers notre objectif - cela nous impressionne à chaque fois. Allez, dites-nous que vous n'êtes pas resté assis là à un moment donné et que vous avez simplement changé le monde du jeu encore et encore.

Le jeu ressemble à un ancien titre NES, ce qui est cool en soi, mais la capacité de transformer l'ancien look en quelque chose de nouveau est stupéfiante. Changer le monde ouvrait souvent de nouvelles voies aussi, quelque chose qui fusionnait brillamment le style et le gameplay. Nous ne pouvons pas en avoir assez, c'est pourquoi nous sommes vraiment tristes que Fez 2 ne vienne plus. S'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour changer cela, faites-le nous savoir, car nous voulons plus de Fez.

Limbo



Limbo se déroule dans un monde où tout est noir et blanc, mais rien n'est réellement c'est simple. Vous ne savez pas où vous êtes, vous ne savez pas ce que vous faites et vous ne savez pas qui ou quoi va vous rejoindre. Il y a beaucoup de zones grises, et c'est votre travail de comprendre les choses.

Le style visuel monochromatique de Limbo ajoute à ce motif, mais il représente également une signification plus large. Limbo, pour ceux qui ne le savent pas, est un autre mot pour Purgatoire, ou la zone entre le Ciel (blanc) et l'Enfer (noir) dans la foi catholique romaine. Ce garçon est-il mort ? L'aidons-nous à trouver son chemin vers l'un ou l'autre de ces endroits, ou le guidons-nous simplement à travers les dangers d'une sombre forêt dans le monde vivant ? Les zones grises de Limbo constituent une expérience fascinante, renforcée par un style visuel simplement en noir et blanc.

Hotline Miami



Vous pourriez penser que nous avons inclusHotline Miamipour sa violence insensée et exagérée, mais ce n'est pas nouveau dans les jeux vidéo. Ce que nous aimons à propos de Hotline Miami, c'est la façon dont il tire son style directement de l'époque dans laquelle il se déroule : musique électronique, couleurs flashy et néon PARTOUT. C'est le parfait hommage aux années 80 enveloppé dans un ruban imbibé de sang.

Pendant un certain temps dans le jeu, nous ne savons pas pourquoi nous sommes chargés d'un meurtre sans fin. Qui nous donne les commandes ? Que se passe t-il ici? Nous avons beaucoup de questions, mais tant pis si nous n'aimons pas le regarder se dérouler. Ce style artistique nous attire et nous donne l'impression d'être dans un voyage sous acide. Nous espérons que nous ne commencerons pas à halluciner à propos d'hommes portant des masques d'animaux... ça ne passerait pas très bien.

Minecraft

Est-ce 8 bits ? Est-ce en 3D ? Minecraft est essentiellement les deux, apportant des graphismes en blocs à un monde 3D ouvert. Quoi de mieux, chacun de ces blocs peut être manipulé dans tout ce que les joueurs désirent, créant un bac à sable virtuel aux possibilités infinies. Minecraft, d'une certaine manière, est la perte de temps parfaite, car des heures peuvent être passées à construire et à créer tout ce que nous désirons.

Sans le look en bloc, nous ne sommes pas sûrs que Minecraft serait aussi addictif qu'amusant. Bien sûr, c'est purement une chose esthétique qui ne devrait pas avoir d'impact sur le gameplay, mais voir ces blocs nous donne la possibilité de planifier ce que nous voulons savoir. Quel plaisir ce serait si nous creusions simplement des trous dans le sol et ne savions pas jusqu'où nous creusions ? Minecraft est très amusant, mais une grande partie de ce plaisir vient de son apparence.

Le cygne inachevé

Comme Limbo plus tôt dans la pièce, The Unfinished Swan est l'histoire d'un garçon essayant de trouver son chemin à travers un monde principalement en noir et blanc. Cependant, là où Limbo penche vers des couleurs plus sombres (et des éléments d'histoire plus sombres), The Unfinished Swan reste blanc sur blanc, nous permettant de remplir notre propre chemin noir en lançant des boules de peinture noire et en voyant où elles atterrissent.

Cela semble bizarre, non ? Peindre notre chemin à travers ce monde n'a pas de sens quand on l'entend, mais le jouer est un spectacle à voir. Tout comme un enfant découvre son chemin dans la vie par essais et erreurs, nous découvrons également le monde de The Unfinished Swan ; nous jetons notre peinture noire dans le monde et voyons où elle atterrit. Plus tard, nous jouons également avec les couleurs, ajoutant de la couleur au monde monochrome et créant un sentiment de découverte et d'émerveillement que peu de jeux peuvent imiter.

Univers stylo à bille

Vous souvenez-vous de tous ces gribouillis que vous aviez l'habitude de dessiner sur les côtés de votre papier pendant les cours ? Comment chaque cours de mathématiques est devenu une expérience artistique, épuisant l'encre de votre stylo plus rapidement que n'importe quel cours ne pourrait jamais l'accomplir ? Et si ces doodles prenaient vie et devenaient un jeu indépendant hybride plateforme-shmup ? C'est ce qui se passe ici dans Ballpoint Universe.

Ce qui rend ce look si impressionnant, c'est qu'il n'est pas simulé numériquement. Chaque ligne de ce jeu a été dessinée à la main par un membre de l'équipe de développement. Tous les personnages, toutes les scènes, toutes les animations, dessinés par un humain. Qu'ils aient pu créer un monde entier basé sur le gribouillage est phénoménal. Nous serions ravis de voir leurs vrais doodles de lycée...

Bastion

Les joueurs adorent regarder The Kid se frayer un chemin à travers le monde frappé par Calamity de Bastion. Les joueurs s'émerveillent du fait que même si c'est censé être un décor post-apocalyptique... il y avait une calamité, après tout... les couleurs vibrantes du monde transparaissent. Des cheveux blancs de The Kid à la teinte bleu-vert du Monument au centre de Bastion, cette fin du monde est colorée.

Le style artistique de Bastion est tellement différent des jeux d'apocalypse normaux que nous ne pouvons pas nous empêcher de l'aimer. Nous pouvons même ajouter plus de couleur au monde au fur et à mesure de notre progression en améliorant le hub, connu sous le nom de Bastion, avec des bâtiments comme une forge et une distillerie. Bastion fait beaucoup de choses correctement, mais changer notre façon de voir la fin du monde est une réalisation historique.

Vers la Lune

To The Moon repose son fondement narratif sur l'idée de souvenirs. De quoi se souvient-on ? Qu'essayons-nous d'oublier ? Qu'en est-il de nos souvenirs que nous aimerions pouvoir changer ? Alors que Johnny voit sa mémoire éternellement changée avant de mourir, nous, dans le monde réel, sommes coincés avec tous les souvenirs que nous avons.

Qu'est-ce que cela a à voir avec le style artistique? Eh bien, To The Moon ressemble à un RPG SNES classique, en particulier les Final Fantasys ou Chrono Trigger. Tout semble avoir été arraché à nos... attendez... souvenirs. Le simple fait de regarder une capture d'écran ramène des pensées fantastiques et nostalgiques d'une époque d'innocence, une époque à laquelle nous aimerions pouvoir revenir. Hélas, nous ne pouvons pas, mais nous aurons toujours nos souvenirs.

Périple

Ce n'est pas la destination, c'est le voyage. Le chef-d'œuvre de Thatgamecompany de 2012 nous a appris à faire les choses une étape à la fois, à regarder autour de nous et à admirer tout ce qui nous entoure. Que vous l'accompagniez ou que vous soyez rejoint par d'autres voyageurs, le monde doit être apprécié pour sa beauté. Admirer le monde de Journey n'est certainement pas difficile, car il arbore certains des plus beaux visuels qu'un jeu indépendant ait jamais vus.

Le désert scintillant, la montagne enneigée, le ciel brillant... peu importe où notre voyage nous a menés, nous ne pouvions pas nous empêcher d'être submergés par ce qui nous entourait. Journey n'est pas un jeu à parcourir à la va-vite, après tout ; chaque petit détail doit être considéré, chaque point de repère examiné, chaque centimètre parcouru. Tout cela fait partie du Voyage, et sans prendre le temps de l'apprécier, il passera trop vite.

Un régal indé pour nos yeux

La meilleure chose à propos des jeux indépendants est qu'il y a une tonne à considérer, alors qu'avons-nous manqué? Y a-t-il un jeu que nous avons laissé de côté ? Faites-le nous savoir dans les commentaires, et nous ferons en sorte que cela ne se reproduise plus jamais.

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