Pas de pays pour les vieillards critique

Tom et Jerry, fromage et craquelins, Torvill et Dean… Certaines choses sont faites pour aller ensemble. Ajoutez à cette liste les frères Coen et Cormac McCarthy, les paysages ravagés, désespérés et intensément violents si impitoyablement évoqués dans les romans de ce dernier qui concordent avec la sombre vision du monde exposée dans les thrillers scintillants du premier.

Aussi magnifique que soit sans aucun doute le roman du même titre de McCarthy en 2005, il a écrit de meilleurs livres, avec Blood Meridian (choisi par Ridley Scott) et The Road (John The Proposition Hillcoat) plaçant l'homme de 74 ans au premier rang des auteurs américains modernes. . Mais c'est No Country For Old Men qui correspond le mieux aux Coens, son sens aigu du temps et du lieu, ses personnages lowlife, son intrigue Jenga, son humour plus noir que noir et ses dialogues colorés et naturalistes (c'est un gâchis, n'est-ce pas?… Bon sang, si ce n'est pas le cas, ça ira jusqu'à ce que les connards soient ici) rappelant les néo-noirs des frères. Fargo est le point de référence particulièrement évident, et pas seulement parce que l'intrigue de No Country implique une personne qui risque un crime pour devenir quelqu'un pour se retrouver de manière alarmante hors de sa profondeur, poursuivi par des tueurs implacables et un shérif de petite ville donné à la maison. philosophie.

Non, une comparaison plus pertinente est que No Country, malgré toute sa soif de sang et son désespoir, partage l'humanité fatiguée du monde de Fargo. Et c'est ainsi que le 12e long métrage des Coens émerge à l'épreuve des tuts et des gloussements trop souvent dirigés contre leur travail. Désinvolte? Non. Suffisant ? Aucune chance. Tiré du cinéma au détriment de la vie ? Pas cette fois – No Country équilibre un amour des tics de genre, une technique revigorante et des décors tendus et laconiques avec une profonde affection pour les gens et un objectif moral inébranlable.

La première heure est extraordinaire – confiante et consommée alors qu'elle déroule trois volets de l'intrigue qui s'entremêleront inévitablement. L'arrestation Anton Chigurh ( Javier Bardem ) échappe à son escorte policière et tue un passant innocent avec un pistolet paralysant pour le bétail. Le cow-boy trash de la bande-annonce Llewelyn Moss (Josh Brolin) tombe sur un tas de cadavres, une réserve d'héroïne et 2 millions de dollars en espèces dans le désert du Texas. Et le shérif escarpé et scrupuleux Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) arrive trop tard sur les deux scènes de crime, ses yeux plissés et cagoulés se rétrécissant alors que les paroles douloureuses de sa voix off d'ouverture, décrivant ses devoirs d'homme de loi, résonnent dans l'esprit des téléspectateurs : doit mettre son âme en danger. Il devrait dire: 'OK, je ferai partie de ce monde …'

Apparemment un film de chasse qui voit Moss fuir l'indestructible et sacrément inhumain Chigurh (tueur à gages, fantôme ou ange de la vengeance?) Alors que Bell est à la traîne, chalutant découragé d'un cadavre en désordre à l'autre, No Country trouve également le temps de méditer sur la faillite morale et spirituelle de l'homme. C'est une image émouvante et mélancolique, qui se déroule au Texas en 1980 mais qui parle pour l'Amérique d'aujourd'hui, et qui jongle miraculeusement avec une haute valeur de divertissement - humour de cimetière, action brûlante, suspense étouffant - avec un ton plaintif alors qu'elle mâche les thèmes du péché et de la rédemption, de l'amour et la violence, le destin et le libre arbitre. C'est dans ces scènes plus calmes que le film trouve le temps de respirer. La photographie exemplaire de Roger Deakins capture la puissance et la majesté des paysages désertiques brunis, tandis que la musique austère et obsédante de Carter Burwell est utilisée avec tant de parcimonie que la véritable bande-son est le vent fouettant les plaines. La première moitié du film, en particulier, est dépouillée et nettoyée de l'électricité statique, ses images puissantes dédiées aux espaces silencieux entre les mots et les actions. Le public peut sentir la poussière, sentir la piqûre du sable balayé par le vent… puis l'action dévie dans un monde crépusculaire de stations-service délabrées et de chambres de motel collantes, la puanteur de la sueur émanant des draps tachetés alors que Moss panse les blessures, scie les fusils de chasse et agite les rideaux .

Avec peu de mots pour jouer (mais chacun d'eux vaut la peine de tourner autour de la langue), Brolin est une révélation, aggravant son bon travail dans American Gangster pour s'annoncer comme un acteur de poids réel. Jones, en tant qu'ancien titulaire, apporte un côté dentelé aux mots lugubres de McCarthy, bien que ce soit son tour dans Paul Haggis Dans la vallée d'Elah qui fait de lui un favori pour Oscar. Et Bardem est le meilleur du lot, ses sourires pâles, avachis et craquants de psychopathe sous des yeux brillants.

Le meilleur film des Coen ? Yeeesss… Non. Ce titre appartient toujours à Miller’s Crossing. Pourtant, pour une telle question, exiger une pause pour réfléchir en dit long: No Country For Old Men est un classique instantané.

Virtuose. Un film de principes aiguisés, d'une précision en croix et d'une tension suffocante, cet étourdissant Coens frappe comme un fusil à bétail entre les yeux.

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