Pourquoi Wreck-It Ralph réussit quand tous les autres films de jeux vidéo échouent

Après des années de tentatives timides sur des propriétés de troisième rang et le fléau d'Uwe Boll, Hollywood a pleinement embrassé le film de jeu vidéo. Juste cette année, nous avons eu Ratchet et Clank, Angry Birds et Warcraft en une rafale rapide, et d d'autres ozs sont en développement . Mais malgré tout l'amour retrouvé pour l'adaptation théâtrale, lesdites adaptations ont toutes été médiocres à terribles. Eh bien, pas tout à fait. Il y a en fait eu un excellent film de jeu vidéo, si vous êtes prêt à élargir un peu la définition du film de jeu vidéo – Wreck-It Ralph. Ce conte Disney d'un méchant de jeu vidéo classique ayant une crise existentielle est si bien aimé, Disney a récemment annoncé une suite. Qu'est-ce que ce film a fait de bien que tous les autres films ont fait de mal? Bien que le film se présente comme une lettre d'amour au jeu, Wreck-It-Ralph parvient à être complètement opposé à ce que nous considérons actuellement comme un film de jeu vidéo.

Cela ne veut pas dire que Wreck-It-Ralph manque de respect aux jeux vidéo, ou même lésine sur les détails. Au contraire, la vue merveilleuse de Ralph luttant pour s'ouvrir dans le groupe de soutien Bad-Anon avec un éventail de méchants de renom n'est que le début d'une gamme vertigineuse de camées et de tropes. Les personnages passent leurs heures creuses à traîner au Root Beer Tapper. Pac-Man dévore toute la diffusion lors d'une fête. Les personnages 8 bits s'animent avec des mouvements saccadés, tandis qu'un personnage FPS peut-être ivre continue de marcher sur place lorsqu'il heurte un mur. Asseyez-vous pendant le générique et le film se termine comme l'écran de mise à mort de Pac-Man. Je n'aurais jamais pensé que je vivrais pour voir une mort de Mortal Kombat dans un film de Disney, mais d'une manière ou d'une autre, c'est là-dedans.

Mais une chose étrange se produit à peine 20 minutes plus tard – après le crash de Ralph dans Sugar Rush, les références au jeu vidéo disparaissent presque entièrement. Le réalisateur Rich Moore a reçu les clés d'un royaume de nostalgie facile et les a présentées avec les trois quarts du film à faire. C'est une décision audacieuse à Hollywood moderne, qui repose sur l'exploitation joyeuse de tous les atouts dont ils disposent. En un sens, positionner Wreck-It-Ralph comme référence du jeu vidéo : le film était un grand appât et interrupteur pour prouver qu'un scénario de personnage d'arcade pouvait survivre uniquement grâce à ses personnages.

Et quel personnage le film a dans Ralph. Le fait qu'il soit un méchant n'est que le début des différences entre lui et votre héros de jeu vidéo moyen. Ce n'est pas une personne jeune et énergique, animée par l'optimisme, la détermination et la testostérone, il a 30 ans et a l'air encore plus âgé grâce au poids de son travail insatisfaisant et non apprécié qui pèse sur ses épaules. Ralph veut être un héros de jeu vidéo stéréotypé, avec un H majuscule, mais tout ce qu'il fait réussit à aggraver les choses - bâcler le jeu d'une fille de Hero's Duty, contaminer Sugar Rush avec des cy-bugs et écraser sa relation avec son tout premier ami. . Ralph est à l'opposé des types de fantasmes de pouvoir sur lesquels prospèrent les jeux vidéo modernes. Le film décrit même l'acte de véritable héroïsme de Ralph - se sacrifiant en créant une explosion de mentos et de cola light qui anéantit les cy-bugs - comme son rejet final de son désir d'être un héros stéréotypé en lui faisant réciter le Bad-Anon affirmation du méchant alors qu'il tombe. Il termine le film exactement dans le même rôle de méchant qu'il a commencé, mais avec de nouveaux amis et une appréciation qui améliorent réellement sa vie.

Les trois autres personnages secondaires ont les mêmes rebondissements et la même profondeur. Fix-It Felix aurait pu être le brillant exemple d'un héros courageux et conquérant, ou peut-être une large parodie du trope. En réalité, Felix est milquetoast et surtout inutile en dehors de son jeu, mais il grandit également en tant que personnage alors qu'il en vient à sympathiser avec le travail quotidien de Ralph. sergent. Calhoun est présentée comme votre marine spatiale coriace attendue et considère les insectes explosifs comme son devoir de protection. Pourtant, elle doit également faire face au traumatisme psychologique continu de la guerre à des moments inattendus, ce qui entrave la réalisation des souhaits du jeu vidéo. Même Vanellope parvient à surmonter le statut d'acolyte ennuyeux avec ses propres revers et sa croissance. Il est beaucoup trop rare que les films de jeux vidéo créent de véritables personnages mémorables, plutôt que de superbes accessoires qui ne servent à rien en dehors de relier les différents décors attendus.

L'accent mis par Wreck-It-Ralph sur le personnage s'étend aux séquences d'action relativement peu nombreuses du film, dont la plupart vont au-delà du simple spectacle pour donner au film un sens plus profond. L'évasion de Ralph dans Hero's Duty le dépeint comme un lâche et un tricheur. D'un autre côté, Ralph essaie en fait d'aider quelqu'un d'autre pendant la séquence d'assemblage de kart remplie de pratfall, et même s'il crée un gâchis impie, Vanellope adore ça. Vous ne voudriez pas que Ralph se trouve à proximité d'un quartier d'antiquités, mais cela montre qu'il a un cœur décent. Et tandis que le roi Candy muté annonce qu'il est le boss, le combat donne principalement à Ralph l'occasion de rejeter complètement son désir égoïste et de se donner pour les autres – ce qui réussit à faire de lui plus d'un héros que n'importe qui d'autre dans le film, même s'il n'obtient jamais le titre du poste.

Il est rare que les films de jeux vidéo réfléchissent autant à leurs séquences d'action, soit par manque de respect pour le matériel source, soit par nécessité de cocher une case. Pourquoi les Mario Bros. combattent-ils un monstrueux Bowser ? Pourquoi les Angry Birds combattent-ils les cochons en détruisant leurs structures ? Pourquoi Doom passe-t-il soudainement à une perspective à la première personne ? Pourquoi Lara Croft attaque-t-elle les tombes ? Bien que les justifications les plus fragiles soient données, la vraie raison est que c'est ce qu'ils font dans le jeu. Les fans s'attendent à voir ces choses, alors les cinéastes les ont mises là-dedans. Mais simplement cocher des cases ne fait pas un bon film. Les créateurs de Wreck-It Ralph ont eu plus de facilité que ceux derrière toutes les autres adaptations de films de jeux vidéo, car ils ont créé les mondes et les mécanismes centraux du jeu à partir de zéro pour s'adapter à l'intrigue. Mais plus précisément, une différence clé entre Wreck-It-Ralph et les autres films de jeux vidéo est qu'il n'utilise pas les attentes des fans comme béquille. Pensez à la facilité avec laquelle il aurait été d'avoir des rencontres répétées avec des cy-bugs plus gros et plus méchants ou plusieurs courses de kart simplement parce que cela refléterait les rythmes de votre film de jeu vidéo typique. Au lieu de cela, les créateurs ont utilisé ces pièces avec parcimonie pour un plus grand effet. La course de kart est taquinée et cachée à peu près autant que le requin de Jaws.

Enfin, Wreck-It-Ralph embrasse la seule émotion que les films de jeux vidéo sont probablement les pires à transmettre – la tristesse. Alors que la plupart des films de jeux vidéo s'ouvriraient sur un grand spectacle ou une poussée d'adrénaline, Wreck-It-Ralph commence par un schlub se plaignant de sa vie moche dans une pièce vide. Ce n'est que l'échauffement, car le film continue de livrer un arc-en-ciel de blues multicolores. Ralph ressent la douleur cuisante du rejet social et des stéréotypes lorsqu'il n'est pas le bienvenu à la fête du 30e anniversaire de son jeu d'arcade, la douleur sourde du désespoir dans Root Beer Tapper quand il semble qu'il ne trouve aucun moyen d'améliorer sa situation, et le sentiment frénétique de perte quand Vanellope vole la médaille du héros.

Ensuite, il y a les coups de poing répétés qui commencent par la scène de destruction du kart. Ralph ne fait pas que dérailler les objectifs de Vanellope, il brise le symbole littéral de sa première amitié. Et pour continuer, il apprend quelques instants plus tard qu'il a également condamné sa maison. Le film martèle la révélation que la véritable récompense de Ralph pour avoir réalisé que son rêve n'était rien d'autre que de la douleur en s'attardant sur la tristesse et la haine de soi qui se déversent sur son visage. Quel autre film de jeu vidéo arrête l'action pendant si longtemps juste pour se vautrer dans le chagrin? Il y a des méchants à vaincre et des explosions à déclencher.

Même si Wreck-It-Ralph renverse de nombreux tropes de jeux vidéo, il est toujours possible de considérer le film comme une lueur d'espoir pour d'autres adaptations de jeux vidéo. Enlevez toutes les idées et références intelligentes, et vous vous retrouvez toujours avec une expérience solide et axée sur les personnages. Certes, de nombreux jeux vidéo de renom sont mieux connus pour la façon dont ils sont joués, et non pour l'histoire qui est souvent ajoutée après coup. Mais ce n'est pas une excuse pour supposer que les films de jeux vidéo seront toujours stupides comme un sac de marteaux et / ou impénétrables pour tous sauf les fans inconditionnels. Il faut juste le talent et le courage nécessaires pour prendre l'esprit d'un jeu donné et le reconstruire pour rendre les gens aussi impressionnants que leurs essais. Les jeux vidéo ont du spectacle, mais les meilleurs films offrent également au public des personnages, des intrigues et des émotions solides. Les fans ne doivent pas être complètement aliénés, mais les transitions entre les supports nécessitent une adaptation créative. Si un film est bon, les personnes qui n'ont pas joué au jeu l'aimeront également et s'intéresseront peut-être au matériel source. En fin de compte, la principale chose que Ralph a détruite était de faibles attentes.