Qu'est-ce qui fait de Ghost in the Shell un anime si classique ?

Avec des nouvelles d'un remake en direct de Ghost in the Shell mettant en vedette Scarlett Johansen tourbillonnant, il semble que le moment soit venu de revisiter ce superbe classique. Bon, je l'avoue : je n'ai pas vu beaucoup d'anime. Pratiquement aucun, en fait. En dehors de l'étrange brosse avec Studio Ghibli , c'est un monde qui m'a largement dépassé. Il n'y a pas de rime ni de raison pour laquelle cela ne représente pas une partie importante de ma collection de DVD ; J'adore l'animation, et ayant passé du temps à Tokyo, je ne suis pas étranger à la culture japonaise. Donc, il semblerait qu'il n'y ait aucune excuse au-delà de ma propre paresse et une tendance à revoir les mêmes vieux trucs. Par honte.

Dans un effort pour remédier à ce trou culturel béant, il semblait logique de s'installer avec quelque chose qui ouvrirait grand mon esprit et le remplirait de merveille pétillante, et apporterait ainsi un équilibre à mon expérience d'anime biaisée. Ghost in the Shell semblait être le choix parfait. Un succès critique et commercial lors de sa sortie initiale en 1995, Ghost in the Shell a planté un drapeau pour une animation sophistiquée destinée aux adultes dans la conscience populaire.

Malheureusement, j'ai passé 1995 à écouter Oasis en boucle, ratant ainsi la plupart des événements importants de l'année - y compris la sortie de la tranche de SF vénérée de Mamoru Oshii. Et donc, à peine 17 ans plus tard, le moment était venu de cocher Ghost in the Shell de ma liste interne de films que vous auriez vraiment dû voir maintenant, non vraiment, pourquoi ne les avez-vous pas encore vus ?. Au module de divertissement je suis allé…

Rideaux fermés. Lumières éteintes. Disc in… J'étais parti et je me suis immédiatement lancé dans une forme d'agression à motivation politique se déroulant dans un avenir numérique palpitant. Des indices alléchants de méconnaissance ont piqué ma curiosité alors qu'une femme opératrice communiquait par télépathie avec une voix hors écran, son cerveau encombré attirant les plaintes de son maître. En quelques minutes, il y avait eu une descente de police, un assassinat (entraînant une explosion de tête glorieusement sanglante) et une femme soudainement nue disparaissant dans une brume de camouflage high-tech. Tout cela avant que le générique d'ouverture n'ait même roulé. Agréable.

La séquence de crédit elle-même était d'une beauté froide, toutes les grilles vertes et les chiffres en cascade alors qu'une femme cyborg était née sous mes yeux. Ces chiffres d'émeraude me semblaient instantanément familiers, et j'ai eu du mal à placer où j'avais vu quelque chose de similaire - jusqu'à ce que ma boîte cérébrale défectueuse se mette en marche, c'est-à-dire. J'avais lu que The Matrix avait été influencé par Ghost in the Shell, mais je ne m'attendais pas à un ascenseur aussi évident si tôt dans le film. Étant de la persuasion masculine, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer que même pas 10 minutes après le début du film, il y avait eu beaucoup de chair de femme exposée, bien que de la chair de femme robotique, et que cela ne semblait pas gratuit , mais plutôt naturellement proportionné et réel, un reflet du corps d'une vraie femme refait avec une précision informatisée. J'ai pris note d'enquêter sur l'importance du corps féminin dans le travail d'Oshii (principalement en écrivant des seins sur un bloc-notes), et j'ai continué.

Lorsque l'intrigue démarre et que la chasse au méchant Puppet Master commence sérieusement, il est devenu facile de comprendre pourquoi Ghost in the Shell a eu l'impact qu'il a eu. Parler de cyber-terrorisme et de über-hackers faisant la guerre à travers des océans d'informations invisibles ne relève plus de la science-fiction, mais plutôt de la réalité quotidienne dans un monde qui a été transformé par Internet. En 1995, cet avenir technologique terrifiant commençait tout juste à voir le jour pour la plupart des pays développés, et en 2012, Ghost in the Shell semble, du moins à certains égards, d'une prévoyance alarmante.

Bien sûr, nous devons encore nous engager dans une manipulation de mémoire en gros du type que le Puppet Master utilise contre les ordures inconscientes, mais qui sait où nous en serons dans les décennies à venir ? J'ai été particulièrement frappé par les conséquences déchirantes du piratage invasif dans lequel le Puppet Master s'est engagé, et le coût humain pour un homme qui croyait fermement qu'il était un père marié et non un célibataire solitaire. Que le travailleur puisse si facilement devenir la victime de cyber-criminels indifférents m'a semblé un aperçu alarmant non seulement du présent, où les personnalités et les informations en ligne des gens peuvent être volées et manipulées, mais un avenir où les choses pourraient être poussées encore plus loin. Au diable votre interweb et votre invasion conquérante dans nos vies ! S'arrêtant pour serrer le poing vers le ciel, je retournai au travail en cours.

'Les têtes et les cages thoraciques ont été réduites en purée pulpeuse et les corps fragiles de cyborg ont été déchirés avec une facilité écœurante.'

J'ai trouvé le lien mental avec le net, qui caractérise l'existence quotidienne des gens qui habitent le futur proche du film, infiniment fascinant. La réalité augmentée est une expression qui est de plus en plus utilisée ces jours-ci, et alors que le major poursuit les éboueurs désemparés, les cartes 3D émeraude et le flux facile de données, elle a accès à des indices vers un avenir qui pourrait encore être pour nous tous.

Bien sûr, tout ce discours à haute voix sur les terreurs numériques est très bien, mais un film entier pourrait s'avérer un peu épuisant (et, franchement, effrayant). Heureusement, Ghost in the Shell a plus que livré dans le département d'action, donnant à mon cerveau d'homme éreinté une pause avec de bons vieux runnin' and shootin'. Poivrées tout au long du film, les séquences d'action étaient à la fois excitantes et incroyablement viscérales. Les têtes et les cages thoraciques ont été réduites en purée pulpeuse et les corps fragiles de cyborg ont été déchirés avec une facilité écœurante. Cependant, il n'y avait rien de fougueux dans la violence. Comme un ballet terrible et laid, cela a contribué à souligner les similitudes entre les humains et les machines.

Les personnages eux-mêmes poussent également le spectateur à réfléchir au contraste entre les humains et les cyborgs. Prenez le major Kusanagi ; à l'inspection visuelle, elle est humaine (sauf les ports à l'arrière de son cou), mais son corps est entièrement robotique. Son fantôme - qui, pour autant que je sache, est une sorte d'âme numérique - a des caractéristiques humaines, mais elle ne sait toujours pas s'il lui reste de l'humanité ou si elle a été, en fait, jamais humaine du tout. C'est un personnage séduisant qui demande votre attention. Qu'est-ce qui, finalement, la rend humaine ou non ? Elle a des sentiments, des pensées intérieures, des peurs et même des passe-temps ; elle a des souvenirs et des motivations indépendantes ; bien que son corps ait besoin d'un MOT régulier pour continuer, elle est essentiellement une personne libre d'esprit. Alors qu'est-ce qui, au final, la définit comme humaine ou non ? C'est une protagoniste merveilleusement convaincante, combinant l'angoisse existentielle avec une cape d'invisibilité futuriste et des mouvements incroyables. Que pourrait demander de plus un fan averti de SF ?

L'action bien gérée et les personnages complexes maintiennent également le ton adulte du film. Évitant le glamour et le vide flash-bang pour un assaut sérieux sur les sens, vous ne doutez jamais que Ghost in the Shell est pour les adultes. Après tout, il n'y a rien de plus adulte que les conséquences macabres d'une balle dans la tête. Dans l'esprit de beaucoup, l'animation et l'enfance vont de pair, mais il ne fait aucun doute que Ghost in the Shell aborde des thèmes sophistiqués. Cela demande à être pris au sérieux. Le cadre est un environnement urbain granuleux et pleinement réalisé, le langage direct et parfois fruité. Si j'avais regardé ça en 1995, je me serais vraiment senti très méchant. Ma mère ne l'aurait jamais permis.

Pourtant, si elle l'avait fait, j'aurais peut-être fini par être un animateur plutôt qu'un écrivain, car Ghost in the Shell est sans conteste le plus beau film d'animation que j'ai jamais vu. Les merveilles d'Internet me disent qu'il utilisait des techniques dessinées à la main et numériques, améliorées en 2008, mais je ne pouvais pas sentir la jointure et j'ai été stupéfait par les résultats.

Des paysages urbains au néon brumeux, des surfaces réfléchissantes palpitantes et scintillantes de lumière, un ballet sous-marin hallucinant et de belles visions d'un étalement urbain désordonné m'ont fasciné. Hypnotisé. Les yeux ivres. Les panneaux publicitaires voyants, la pluie épaisse à travers le smog, les devantures de magasins qui brûlent la rétine - j'ai été à plusieurs reprises époustouflé par le savoir-faire, l'inventivité, la beauté pure de tout cela.

'Si quelqu'un a été en grande partie ou même entièrement remplacé par des pièces de machine, peut-il encore être classé comme humain ?'

Cela a probablement aidé que j'aie été bercé dans un état semi-hypnotique par la bande sonore palpitante. Tour à tour fantomatique et immédiate, synthétique et organique, la musique a fonctionné comme une extension des visuels époustouflants. Le diable se cache dans les détails, et c'est le secret des vrais grands films : chaque aspect est étudié avec autant de soin et d'attention, élevant le tout à quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Ghost in yhe Shell est un excellent exemple de cette théorie dans la pratique, la bande sonore se fondant parfaitement avec les visuels pour créer une expérience sensuelle captivante, séduisante et immersive.

Si Oshii était entré dans la pièce à ce stade, je lui aurais probablement donné le genre de câlin que je réserve habituellement aux parents perdus depuis longtemps (et, si elle est bonne, ma petite amie). Ghost in yhe Shell n'est pas seulement une histoire bien racontée. C'est une classe de maître dans l'intrigue, l'engagement émotionnel direct et l'esthétique à couper le souffle. Les réflexions philosophiques côtoient joyeusement les fusillades; il est motivé par une urgence narrative, mais il y a un sens saisissant de l'espace alors que la caméra s'attarde sur un plan au cadrage saisissant ou sur une surface pluvieuse. C'est un film dense, complexe qui se laisse encore le temps de souffler, et il réussit tout cela sans même atteindre 90 minutes.

Comme si tout cela ne suffisait pas, c'est intellectuellement curieux et sacrément divertissant, une combinaison rare s'il en est. J'ai été très impressionné par les tentatives de Ghost in yhe Shell de répondre à certaines des plus grandes questions qui se posent : qu'est-ce qui fait un humain ? Comment définir la conscience ? Si quelqu'un a été remplacé en grande partie ou même entièrement par des pièces de machine, peut-il encore être considéré comme humain ? Où la frontière entre l'intelligence artificielle et la vie indépendante s'estompe-t-elle ?

Vous ne pouvez pas reproduire la conscience dans un laboratoire, alors comment les humains peuvent-ils prétendre avoir une sorte de propriété sur quelque chose qu'ils ne comprennent pas entièrement ? La position philosophique du major Kusanagi est sans cesse intrigante, soulevant le genre de questions que nous devrions tous nous poser, d'autant plus que la technologie poursuit sa marche imparable.

Vous pourriez dire que tout cela n'est rien de plus qu'une philosophie de fauteuil, mais nous pourrions sûrement tous avoir besoin d'une pensée réfléchie dans nos vies ? Après tout, nous vivons à une époque où les idiots braillants qui se délectent de leur propre ignorance gagnent des millions et où la célébrité est louée au-dessus de la réussite. Nous avons besoin d'une fiction comme celle-ci, ou nous risquons tous d'être condamnés à une vie de conneries infernales de célébrités. Cherchez vos sentiments, vous savez que c'est vrai.

À la fin du film, j'étais complètement convaincu de l'éclat de Ghost in the Shell; un film audacieux et ambitieux abordant de grands thèmes, un examen courageux et étonnamment exécuté sur la nature de l'humanité, c'est vraiment quelque chose que j'aurais dû voir il y a longtemps. Il porte toutes les caractéristiques d'une véritable œuvre de science-fiction : un monde futur entièrement arrondi ; personnages sympathiques et complexes à la recherche d'une compréhension plus profonde de leur vie; beaux endroits et technologies; et, peut-être le plus important, une étrange capacité à inciter le spectateur à considérer le monde qui l'entoure sous un angle nouveau. Plus de ce genre de chose pour moi, je pense…

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