Sang, mort et robots : décomposer les ingrédients clés du genre cyberpunk avant 2077

(Crédit image : CD Projekt Red)

Comme Cyberpunk 2077 approche de la sortie, peut-être même pour de vrai cette fois, il tient la promesse d'une expérience cyberpunk complète. Le RPG de CD Projekt Red ressemble certainement à la partie, des histoires prometteuses de sociétés louches, de gangs de rue violents et de modifications corporelles extrêmes qui semblent prêtes à explorer de nombreux fantasmes classiques du genre science-fiction.

Mais le cyberpunk est tout cela et bien plus encore. À travers les films, les livres et les jeux, le genre a toujours été un mélange enchevêtré de concepts, d'esthétiques et de thèmes. C'est une question de style, de courage et de danger. Il s'agit de technologie, des voitures volantes aux androïdes, en passant par les augmentations cyborg et les implants biologiques. Et il s'agit également de se demander qui nous sommes en tant que personnes et ce que nous devenons face aux gadgets altérant l'identité, à l'hyper-marchandisation et au pouvoir oppressif.

Avec tous ces différents éléments, que faudrait-il vraiment pour faire le jeu cyberpunk ultime. Avant 2077, nous avons parcouru l'histoire du cyberpunk pour créer la combinaison idéale. Vous trouverez ci-dessous 11 ingrédients essentiels pour l'expérience cyberpunk ultime, avec un jeu respectif pour chacun afin d'illustrer comment ils pourraient fonctionner au mieux. Ce sont tous des jeux cyberpunk originaux, plutôt que des licences. Certains sont anciens, d'autres nouveaux, certains bien connus et d'autres beaucoup moins.

Contrôle d'entreprise - Syndicat (1993)

(Crédit image : Bullfrog)

Le cyberpunk s'est défini dans les années 1980, une époque de privatisation et de marchandisation rampantes, influençant fortement l'une de ses peurs récurrentes : un monde contrôlé par des méga-corporations. De Blade Runner à Snow Crash, les entreprises géantes contrôlent les technologies cruciales dans les mondes cyberpunk, sinon tous les aspects de la vie publique.

La dystopie d'entreprise la plus emblématique du jeu reste Bullfrog's Syndicate (à ne pas confondre avec le remake de 2012), qui place les joueurs en charge d'un conglomérat criminel, chargé de la domination mondiale. Ce qui est effrayant avec Syndicate, c'est la façon dont il simule la distance froide des décisions de gestion inhumaines.

En un clic, vous drainez plus d'impôts de vos sujets ou développez de nouvelles technologies mortelles, et pouvez même contrôler à distance des agents pour kidnapper des individus utiles ou assassiner des opposants. Son meurtre et son extorsion dans le confort d'un bureau exécutif.

Division sociale – Final Fantasy 7 (1997)

(Crédit image : Square Enix)

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(Crédit image : CD Projekt Red)

Pratique avec Cyberpunk 2077 : liberté, maîtrise de la construction du monde et organes génitaux personnalisables

Le cyberpunk est une question de contrastes, car le luxe des entreprises et des célébrités coexiste avec la privation de la vie dans les classes inférieures de la société. Dans des visions post-apocalyptiques telles que Judge Dredd ou Battle Angel Alita, les populations sont entassées dans d'immenses immeubles ou obligées de se faufiler dans des friches, Final Fantasy 7 La ville de Midgar est également emblématique.

Comme Alita, il divise physiquement la société avec une structure verticale - un hub industrialisé monté sur une plaque surélevée géante draine régulièrement l'énergie Mako de la planète, tout en surplombant les bidonvilles de ferraille construits en dessous. Final Fantasy VII suit un volet plus activiste du cyberpunk, cependant, où il est toujours possible de récupérer le monde des puissances oppressives.

Sentient A.I. - Choc du système (1994)

(Crédit image : Jeux irrationnels)

Si vous repérez un ordinateur conscient de lui-même dans le cyberpunk, il y a de fortes chances qu'il commence à prendre les choses en main, souvent avec des résultats mortels. Du roman de William Gibson, Neuromancer, qui définit le genre, à des films tels que Tron et The Matrix, nous sommes terrifiés à l'idée que les machines deviennent trop grosses pour leurs bottes.

L'exemple parfait de codage qui a mal tourné dans les jeux est SHODAN, la station spatiale AI de l'action-RPG System Shock (et sa suite). Tout fonctionne bien jusqu'à ce que le protagoniste du jeu joue avec les directives éthiques du système, à quel point SHODAN décide qu'elle est un dieu, et tue l'équipage ou les transforme en mutants et cyborgs.

À partir de là, c'est une bataille d'esprit alors que vous essayez de reprendre le contrôle, et elle devient plus sournoise et déséquilibrée en essayant de vous arrêter. Et comme pour toute bonne confrontation informatique cyberpunk, la confrontation finale SHODAN a lieu dans le cyberespace lui-même.

Androïdes - Domaine binaire (2012)

(Crédit image : Sega)

L'intelligence artificielle hébergée dans des robots humanoïdes peut également être dangereuse, mais tend également à soulever des énigmes éthiques sur la nature de la vie simulée. De nombreuses questions philosophiques entourant les robots ont été posées par des écrivains pré-cyberpunk tels qu'Isaac Asimov et Philip K. Dick, dont le travail a inspiré le film androïde cyberpunk définitif, Blade Runner.

Binary Domain, du studio Ryu Ga Gotoku de la renommée Yakuza, est un jeu qui plonge dans les droits des robots. Ce jeu de tir à la troisième personne tout en action laisse de la place parmi les wisecracks pour contempler des idées plus profondes, alors que vous traquez le créateur de robots interdits qui ressemblent à des gens et ne savent pas qu'ils ne le sont pas. Il y a aussi la présence du suave robot français Cain dans votre équipe, ce qui vous oblige à réévaluer vos problèmes de confiance avec les synthétiques, mais pas avant d'avoir abattu des hordes de droïdes moins sympathiques.

Hackers – Invisible Inc. (2015)

(Crédit image : Klei Entertainment)

Il n'y a rien de plus central dans le cyberpunk que les cyber-punks eux-mêmes. À l'instar de l'affaire 'cowboy console' de Neuromancer, ces individus se rebellent contre le contrôle du réseau d'entreprise en exploitant leurs talents pour la cybercriminalité, en piratant la technologie et en la retournant contre elle-même.

De nombreux jeux proposent des mini-jeux de piratage ou des missions secondaires, mais peu parviennent à rendre le sabotage numérique aussi stratégique qu'Invisible Inc. Le roguelike au tour par tour de Klei Entertainment concerne l'espionnage d'entreprise, à la fois physique et virtuel. Pour aider à voler ce dont vous avez besoin, vous pouvez pirater à distance tout ce que vous pouvez voir, mais cela prend du temps et les niveaux de sécurité augmentent à chaque tournant. Alors que vous attendez que vos programmes brisent les pare-feu des coffres-forts de l'entreprise, les gardes se rapprochent de vous et il s'agit de savoir si vous pouvez garder votre sang-froid.

Gangs de rue - Huntdown (2020)

(Crédit image : Easy Trigger Games)

Avec l'anarchie et le désespoir viennent les gangs. Des tribus de motards en guerre de Neo-Tokyo à Akira aux groupements psychotiques de Night City dans la série Cyberpunk RPG, les gangs de rue incarnent la dépravation nihiliste qui se répand dans tant de mondes cyberpunk.

Pour un exemple vraiment désagréable dans le jeu, nous n'avons pas besoin de remonter plus loin que Huntdown de cette année, un hommage sans vergogne aux tireurs d'arcade et aux films d'action des années 80. Sous contrat avec (quoi d'autre ?) une société louche, votre mercenaire cyborg vise à nettoyer les rues de quatre organisations, des inconduites en uniforme de hockey sur glace aux Heatseekers avec leur penchant pour les courses de hot rod et la culture rock'n'roll. Chacun est contrôlé par une hiérarchie de lieutenants extra-méchants qui offrent des rencontres de boss particulièrement satisfaisantes.

Cyborgs – Deus Ex (2000)

(Crédit image : Eidos)

La modification cybernétique est toujours un sujet mûr pour le cyberpunk, car les améliorations mécaniques et informatisées créent une dichotomie fascinante entre les capacités surhumaines qu'elles confèrent et les sacrifices à l'identité qui s'ensuivent.

Deus Ex est l'un des grands classiques du cyberpunk du jeu pour de nombreuses raisons, mais son utilisation des augmentations est une caractéristique essentielle qui se fond avec les concepts de choix et de conséquence de l'histoire. Le protagoniste Denton peut améliorer ou remplacer divers membres et organes internes pour plus de vitesse et de force, des résistances ou une vision améliorée. Choisir les implants à prioriser est un fourrage RPG parfait, mais dans un jeu sur la progression multi-voies et les décisions qui modifient le monde qui vous entoure, il est tout aussi important de considérer en quoi ces changements vous transforment; homme ou machine ?

Conscience altérée - Souviens-toi de moi (2013)

(Crédit image : Dontnod)

Un autre moyen de transcender les limites humaines normales est de manipuler la conscience comme des données informatiques, de changer des expériences vécues ou de télécharger des personnalités vers de nouveaux endroits. Les ramifications sont souvent explorées dans le cyberpunk via des livres tels que Mindplayers et Altered Carbon, ou même des mangas, notamment dans Ghost in the Shell de Masamune Shirow.

Un exemple intéressant dans les jeux est Remember Me de Dontnod, qui joue avec l'idée de manipuler les souvenirs avec les problèmes contemporains liés aux médias sociaux et à la propriété des données d'entreprise. Le jeu s'articule autour d'une technologie qui permet aux gens de télécharger, de partager et de supprimer des souvenirs, tandis que le protagoniste Nilin est également capable de remixer les souvenirs d'autres personnes pour manipuler leur comportement. C'est une prémisse qui conduit à diverses questions sur la façon dont le pouvoir contrôle nos processus de pensée, ou sur l'importance de conserver une identité cohérente et de faire face à la réalité.

Armes de haute technologie - Perfect Dark (2000)

(Crédit image : Xbox Game Studios)

Tous les gadgets cyberpunk flashy ne doivent pas nécessairement être hors du domaine de la réalité, et avec tous les crimes autour, il y a souvent un besoin d'armes plus conventionnelles. Cela pourrait signifier des versions renforcées d'armes à feu réelles, comme les créations d'OCP dans Robocop, ou des vols de fantaisie comme l'arme de poing polyvalente Lawgiver du juge Dredd.

Ces deux approches des armes cyberpunk fusionnent dans l'un des meilleurs fournisseurs d'armes à feu futuristes flashy du jeu, Perfect Dark. Les sociétés rivales dataDyne et le Carrington Institute proposent une gamme de pistolets, de fusils de chasse et de carabines fougueux, tous avec des USP dans leurs fonctions secondaires. Les favoris incluent le RC-P120 avec son dispositif de camouflage, le Dragon, qui devient une mine de proximité lorsqu'il est jeté, et le tristement célèbre pistolet pour ordinateur portable, qui se plie parfaitement pour ressembler à un ordinateur portable et peut être déployé comme un pistolet de sentinelle à distance.

Vie quotidienne – VA-11 Hall-A (2016)

(Crédit image : Sukeban Games)

Tout le monde ne peut pas changer le monde. Le cyberpunk concerne autant la texture de la vie quotidienne que les événements bouleversants. Les personnages mineurs que nous rencontrons, notamment dans les recueils de nouvelles, comme Burning Chrome, l'anthologie Mirrorshades ou Futureland, font vivre ces néo-dystopies.

Cet aspect plus terre-à-terre du cyberpunk est au centre du roman visuel indépendant VA-11 Hall-A. C'est un jeu sur la gestion d'un bar dans un état de surveillance, en apprenant sur vos clients intrigants pendant que vous remplissez leurs commandes de boissons. Il va là où de nombreux jeux cyberpunk ne vont pas, plongeant dans les épreuves de la vie parmi les exigences et les potentiels dans un monde cyberpunk. Ici, les problèmes de célébrité, de travail du sexe, de préjugés, et plus encore ne sont pas seulement une saveur de fond, ils sont au cœur des histoires humaines (et animales/androïdes) que vous découvrez.

Style des années 80 (Far Cry 3 : Blood Dragon)

(Crédit image : Ubisoft)

Cyberpunk n'a pas besoin d'avoir une apparence spécifique, mais il conserve un lien profond avec les années 1980. Dans certains cas, notamment dans les jeux, les acolytes cyberpunk d'aujourd'hui se concentrent toujours principalement sur cette esthétique, recréant avec amour les rues de la ville éclairées au néon et les bandes sonores de synthé obsédantes.

Nous avons déjà mentionné Huntdown comme un hommage aux années 80, mais pour le pur dynamisme du néon, il n'y a rien de tel sur la marque que le DLC Blood Dragon de Far Cry 3, qui plonge tête première dans son envoi glorifié de rétro-futurisme. Jonché de lasers violets sinistres et de bâtiments métalliques brillants, il est orienté vers la nostalgie des films d'action de science-fiction VHS. La voix off principale du pilier de la science-fiction des années 80 Michael Biehn, de la renommée de Terminator et Aliens, n'est que la cerise sur le gâteau.

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