Top 25 des pires émissions de science-fiction et de fantasy de tous les temps

Personne ne se propose de faire une mauvaise émission de télévision.

Et très peu de spectacles sont sans aucun mérite (bien qu'il y en ait quelques-uns qui s'en approchent). Mais parfois, d'une manière ou d'une autre, tout va mal. Peut-être que les scripts sont nuls. Peut-être que le casting s'est trompé. Souvent, l'ambition dépasse largement le budget. Parfois, c'est une combinaison de tous les éléments.

Donc, même s'il y a très peu d'émissions qui ne trouvent pas de base de fans quelconque (même Andromède !), il y en a pas mal qui sont accueillis avec dérision.

Bien sûr, identifier la mauvaise télévision est plus délicat que de distinguer les mauvais films ou livres. Ce sont des affaires ponctuelles, alors que les émissions de télévision sont une série d'épisodes, parfois répartis sur de nombreuses saisons. Vous pouvez donc avoir des émissions qui commencent horriblement, mais qui finissent par bien (bien que dans de nombreux cas - Parias étant un exemple récent - l'amélioration arrive trop tard). Ou des émissions décentes peuvent sérieusement dérailler à Turkeyville (saison deux de Buck Rogers au 25ème siècle n'importe qui?). Nous n'allons pas les inclure (bien que certains membres du panel de vote aient pensé que nous devrions faire un cas particulier pour Torchwood : Journée du miracle ) et se concentre sur les émissions qui étaient des délinquants persistants et constants.

Certes, dans certains cas, c'est un peu injuste car ils n'ont pas eu la chance de s'améliorer, mais bon, ils ont peut-être encore empiré. Nous nous basons simplement sur les preuves que nous avons sous la main.

Pour votre information, cette liste a été compilée en deux étapes. Nous avons commencé par un cri sur Facebook, principalement pour nous assurer qu'il n'y avait pas de délinquants graves que nous avions oubliés (et il y en avait). Mais, vraiment, cela ne pourrait pas être un vote direct des lecteurs car quand il s'agit des pires listes, c'est ouvert au partisanisme (par exemple. Buffy et Alphas a obtenu un bon nombre de votes sur Facebook, et je ne pense pas que quelqu'un puisse dire que ce sont vraiment les pires émissions de tous les temps).

Les suggestions (judicieuses) ont donc été transmises à un groupe d'experts comprenant les Effets spéciaux équipe et divers pigistes de confiance, et c'est ainsi que nous sommes arrivés à cette liste.

Désolé si votre émission préférée y est. Mais si votre émission préférée est numéro un… eh bien, Orwell a dit qu'être en minorité ne vous rend pas fou. Mais cela vous rend très, très étrange.

La liste des malheurs commence à la page suivante…

25 Le cercle secret (2011-12)

Adapté d'une série de livres du même auteur qui a écrit Les journaux de vampires , LJ Smith, il n'est probablement pas surprenant que Le cercle secret se sent souvent comme Les journaux de vampires ' un frère plus jeune et moins cool. En fait, il est presque impossible de le regarder sans le comparer à Les journaux de vampires, vu qu'il s'agit essentiellement d'une rediffusion avec des sorcières au lieu de vampires. L'élément crucial qui manque, cependant, est le sex-appeal. Tandis que Les journaux de vampires s'en dégouline positivement, Le cercle secret a casté un groupe d'adolescents fades et sans charme (ou de faux adolescents) qui ont tout le charisme d'une vessie ulcérée. Ajoutez à cela des scripts prévisibles, des effets spéciaux nuls et de fausses angoisses d'adolescents et c'est un cercle trop carré pour s'en soucier. Jayne Nelson

24 Le prisonnier (2009)

Vous pouvez pardonner à AMC d'avoir foiré Le prisonnier refaire. Non seulement parce que, dans Breaking Bad et Des hommes fous le réseau a deux des plus grands drames télévisés de tous les temps, mais parce que l'original est tellement étrange. Il serait impossible de recréer ce cocktail d'espionnage des années 60, de psychédélisme, de paranoïa et d'étrangeté flowerpunk. Au lieu de cela, les producteurs de ce remake ont choisi de suivre leur propre chemin, tout en faisant un clin d'œil à l'original. Malheureusement, ils l'ont fait de la manière la plus fade possible...

Alors qu'est-ce qui n'allait pas? Eh bien... tout. Portmeirion est un endroit immédiatement reconnaissable. Le remake avait besoin d'un cadre avec la même allure curieuse – quelque part qui pourrait être à moitié maison de vacances, à moitié prison. Au lieu de cela, ils ont choisi un désert. D'accord, bien sûr, c'est une prison plus plausible, mais ça reste à peine dans la mémoire.

De même, Jim Caviezel est un numéro 6 décent, bien que fade, dépourvu du tempérament anarchiste de Patrick McGoohan et de la rage à peine réprimée. Vous l'achetez en tant qu'agent secret, mais vous ne ressentez jamais sa perplexité ou sa douleur.

Mais par-dessus tout, c'est juste... ennuyeux. Seul Ian McKellen en tant que numéro 2 laisse une grande impression. Et tandis que le premier épisode tente maladroitement de se lier à la série McGoohan, il est difficile de concilier les émissions comme existant dans le même univers.

La malédiction d'un remake est qu'il sera sans cesse comparé à l'original, d'autant plus si l'original est l'une des rares émissions de télévision pouvant être qualifiées d'emblématiques sans crainte d'hyperbole. Le plus gros échec du remake de 2009 n'est pas qu'il n'a pas réussi à le faire correspondre - c'est qu'il semble qu'ils n'ont même pas essayé. Saumon

23 Rappel total 2070 (1999)

Toute personne familière avec l'original, rapide, bourré d'action et ironiquement sardonique Rappel total va s'asseoir pour regarder ce spin-off et se rendre compte que quelque chose s'est très, très mal passé. Si Rappel total est Groucho Marx, Rappel total 2070 est Karl Marx. C'est un psychodrame lent, sérieux et philosophant, pas un film d'action bouleversant... et bien que cela en fasse une belle pièce d'ambiance aux côtés de l'autre hit de science-fiction de Philip K Dick Coureur de lame , ça ne le fait pas Rappel total . Ce n'est pas vraiment une bonne télé non plus. Bien que Michael Easton et Karl Pruner fassent de leur mieux (ce dernier ayant une tâche particulièrement difficile après avoir reçu l'une des pires coupes de cheveux de l'histoire de la télévision), l'émission vous plonge dans un monde trop déroutant pour les téléspectateurs occasionnels et trop dérivé pour les fans inconditionnels. Imaginez une procédure policière avec un androïde terne et sans excitation et vous y êtes. Jayne Nelson

22 Jupiter Lune (1990)

On pourrait penser qu'une émission qui a duré 150 épisodes doit faire quelque chose de bien - mais il y a un hic.

En 1990, l'éphémère Galaxy Channel (l'une des premières chaînes satellite au Royaume-Uni) a décidé qu'elle avait besoin d'un feuilleton ; de quoi remplir trois soirées par semaine et un omnibus le dimanche. Bizarrement, il a choisi Jupiter Lune , une série se déroulant dans un habitat spatial en orbite autour de Callisto, la lune de Jupiter. L'idée était une série mettant en vedette des gens ordinaires normaux vivant une vie ordinaire normale mais les faisant vivre dans un environnement extraordinaire. Vous devez donner aux propriétaires de Galaxy, BSB, le mérite d'avoir essayé quelque chose de si radicalement différent.

Le spectacle n'était pas désastreusement épouvantable; il y avait de très mauvais acteurs, des modes terribles et des effets spéciaux horribles. Mais il y avait un bon mélange de drame et d'angoisse chez les adolescentes et il y avait aussi de très bons thèmes scientifiques et d'exploration spatiale. Le principal problème était inutile : trop de science-fiction pour les fans de feuilletons, trop savonneux pour les fans de science-fiction.

L'émission a duré huit mois avant que Galaxy Channel ne se replie lorsque BSB a fusionné avec Sky, et Jupiter Lune a été discrètement annulé. Sky n'était pas aussi audacieux ou aussi stupide que BSB, selon votre point de vue. Mais qui sait - dans un univers alternatif, il pourrait encore exister aujourd'hui, avec Galaxie . Ça aurait pu donner Rue du couronnement une course pour son argent. Le retour de Space Rover n'importe qui? Steven Ellis

21 astronautes (1981)

Le calibre derrière cette sitcom ITV est impressionnant. Il est écrit par deux des Goodies, Graeme Garden et Bill Oddie, et le scénario est édité par le légendaire duo d'écrivains Dick Clement et Ian La Frenais ( Bouillie , Les gars probables ). Clément a même réalisé l'épisode pilote.

Mais d'une manière ou d'une autre, au lieu de produire de l'or comique, il y a eu une colossale réaction alchimique inverse qui a abouti à du plomb pur. Astronautes est morne, répétitif et dépourvu de gags décents, c'est comme être pris au piège dans un train à côté d'un mec qui pète toutes les 30 secondes en annonçant mieux qu'à chaque fois, comme si c'était la chose la plus drôle de l'histoire.

Une émission sur les trois premiers astronautes britanniques (alors oui, il y a le chic, celui de la classe ouvrière et la femme coincée) et un chien coincé sur une station spatiale ensemble, c'est comme regarder tôt Nain rouge avec tous les gags décents aspirés dans le vide de l'espace. Les personnages sont extraordinairement antipathiques, les blagues sont prévisibles et le rythme glacial. La plupart de l'humour vient des astronautes qui s'énervent les uns les autres, l'ironie étant qu'ils ne s'irritent jamais autant que le public.

Étonnamment, cela a duré deux séries. Mais alors, Ma famille a duré onze heures. David Golder

20 oiseaux de proie (2002-2003)

Oh cher.

Cette série avait un tel potentiel. Le matériel source a de riches choix et les personnages centraux sont des femmes fortes et indépendantes avec des histoires intéressantes et beaucoup de potentiel de série.

Alors, qu'est-ce qui a mal tourné ?

Ignorons les problèmes de continuité – que la série se déroule en dehors de la continuité des bandes dessinées mensuelles de DC Comics n'est pas un problème. Au contraire, cela pourrait être considéré comme une force potentielle – après tout, en n'ayant pas à adhérer à la continuité des bandes dessinées, la série était libre de faire tout ce dont elle avait besoin pour assurer le succès de la série.

Alors, qu'est-ce qui a mal tourné ? Était-ce les interprètes ?

Eh bien, le casting – bien que pas étoilé – était composé d'acteurs talentueux et expérimentés (Ashley Scott dans Helena Kyle/Huntress, Dina Meyer dans Barbara Gordon/Oracle, Rachel Skarsten dans Dinah Redmond/Black Canary). Il est intéressant de noter que le personnage de la série qui a été le plus critiqué (Harley Quinn) a été joué par l'un des membres les plus expérimentés et les plus respectés de la distribution (Mia Sara, bien que Sherilyn Fenn dans le pilote).

Était-ce la direction ? Le budget?

Peut-être étonnamment, la direction dans la plupart des épisodes a été raisonnablement accomplie. La série a réussi à trouver un ton cohérent, et malgré le manque évident de budget, ses valeurs de production étaient assez solides.

Qu'en est-il de l'écriture ?

Oh, mon Dieu, oui - l'écriture ! Tout d'abord, les scénaristes ont complètement gâché le personnage de Harley Quinn (elle est folle, oui, mais d'une manière pétillante et adorable - vous savez qu'elle va vous écraser le crâne avec son maillet, mais elle rigolera comme une huard pendant qu'elle le fait - la série télévisée l'avait trop sombre. Pourquoi si sérieux ?). Ce n'était pas juste une autre interprétation du personnage - c'était un personnage complètement différent qui partageait le nom. Les écrivains semblaient également n'avoir aucune idée de ce qu'il fallait faire avec l'un des autres personnages principaux. Ni comment construire des intrigues cohérentes, avec des dialogues crédibles.

Une occasion manquée. Et si vous voulez voir comment Oiseaux de proie doit être manipulé, prenez l'une des courses de Gail Simone sur la série pré-DC 52. Lee Harris

19 Andromède de Gene Roddenberry (2000-2005)

L'une des émissions les plus anciennes de cette liste, d'une durée de cinq saisons complètes, Andromède avait un sérieux potentiel de genre. Gene Roddenberry est crédité en tant que créateur (enfin, il s'appelle le créateur, mais il est tout aussi probable que la série soit basée sur un post-it qu'il a laissé sur le réfrigérateur avant de mourir en disant, Doit écrire une autre série) et le pilier de la science-fiction Kevin Sorbo joue le rôle du capitaine de navire Dylan Hunt, un homme qui, avec son navire sensible éponyme, a été gelé 300 ans hors du temps (hmm, le post-it a-t-il ajouté, … Comme Buck Rogers ?).

Cela a commencé comme vaguement supportable, mais son ton inégal – allant de l'épopée de la guerre intergalactique à des épisodes de comédie franchement dignes de grincer des dents signifiait qu'à la fin de la première saison, il était déjà plus qu'accueillant. L'ensemble généralement passable a fini par être écarté au profit d'épisodes centrés sur Captain Hunt au fil des saisons, ce qui a donné un spectacle finalement décevant avec un héros si parfait qu'il était ennuyeux et souvent peu aimable. Il a fait Entreprise ressembler Battlestar Galactica . Le meilleur commentaire de tous les temps sur l'émission est peut-être venu de Paul Cornell: fait par un groupe de personnes qui n'ont clairement jamais vu Quête Galactique . Printemps délicat

18 Reviens Mme Noah (1977-8)

Vous seriez pardonné de penser que David Croft pourrait faire une comédie réussie de n'importe quel genre. Sa liste de succès de la comédie britannique classique est presque sans tache et le sujet est merveilleusement diversifié dans le cadre et la période : L'armée de papa ( Home Guard de la Seconde Guerre mondiale); Est-ce qu'on vous sert? (grand magasin); Ce n'est pas à moitié chaud maman (Animateurs des troupes de la Seconde Guerre mondiale); Salut-De-Salut (camp de vacances des années 50); Vous avez appelé mon seigneur? (années 1920); Oh, docteur Beeching ! (gare des années 60), 'Allo 'Allo (résistance française de la Seconde Guerre mondiale); Oh heureux groupe (fanfare de la ville du nord).

Mais lorsqu'il a tourné ses talents vers la science-fiction - avec A Êtes-vous servi? et 'Allo' Allo collaborateur Jeremy Lloyd - il y avait très peu de quoi rire.

Si Astronautes (la tentative d'ITV de faire une sitcom dans l'espace) était ennuyeuse, la BBC Revenez, Mme Noah était carrément gênant. Mettant en vedette un casting coopté d'autres comédies de Croft, il mettait en vedette Molly Sugden dans le rôle de Mme Noah, une femme au foyer qui a remporté un concours pour jeter un coup d'œil sur le nouveau vaisseau spatial britannique. Et devine quoi? Elle est coincée à bord lorsqu'elle se met accidentellement en orbite, incapable de rentrer chez elle.

Les deux officiers chics et sombres de Ce n'est pas à moitié chaud maman (Donald Hewlett et Michael Knowles) sont les deux astronautes chics et sombres, tandis que Ian Lavender (garçon stupide de L'armée de papa ) est un journaliste mouillé qui est également transporté dans l'espace. Et là, ils s'amusent en apesanteur avec un écran bleu flou et Kirby-wire alors que Mme Noah se demande si elle doit annuler le lait et que les astronautes chics appuient sur les mauvais boutons des ordinateurs avec des résultats hilarants. Les moments forts de la comédie incluent une tentative de faire pipi dans des toilettes murales à l'aide de bottes magnétiques.

Honnêtement, tous ceux qui se sont plaints de Nain rouge la saison huit ne savait pas quand ils l'avaient bien. David Golder

17 Hôpital du Royaume (2004)

Il a un logo qui semble avoir été conçu pour une boîte de nuit. Il y a des personnages maladroits dont vous ne vous souciez pas. Et il y a des filtres bleu-gris sur chaque plan pour vous faire croire qu'ils sont sortis quand il faisait noir (mais ils ne le feraient pas, car le tournage de nuit coûte cher). Et au cas où vous doutiez que Stephen King soit impliqué, c'est dans le Maine, avec Spooky Children et une horreur macabre qui n'est tout simplement pas drôle.

Le pire de tout, c'est qu'il est ennuyeux. Comment quelque chose avec un fourmilier qui parle peut-il être ennuyeux ? Hôpital du Royaume le gère. Treize épisodes avec une intrigue suffisante pour environ deux, cela prouve que les compétences d'écriture de Stephen King ne s'étendent pas aussi loin - ou même près - du drame.

Tu ferais mieux de regarder l'original de von Trier, Royaume . C'est malheureusement souvent le cas avec les remakes, mais l'application généreuse d'une fine couche d'absurdités totales pour Hôpital du Royaume le rend doublement vrai ici. Troo Topham

16 Manimal (1983)

Éliminons d'abord le bien, d'accord ; Les effets Creature Workshop de Stan Winston sont... eh bien, c'est Stan Winston, ce nom seul est la norme de qualité sur les effets pratiques et ce depuis des années. Le reste du spectacle... avons-nous mentionné que les effets sont jolis ?*

(* Eh bien, dans le pilote, en tout cas. À partir de là, c'était stock-métrage-a-rama. )

Le docteur Jonathan Chase a la capacité de se transformer en animal à volonté et d'être très, très anglais. Il est cultivé, distingué, aime les costumes trois pièces, est formé à plusieurs arts de la mort et avec son meilleur ami Ty Earl (noir, drôle, gaspillé sur ce matériel) aide la police à enquêter sur les crimes liés à l'art, aux espions, aux animaux, à l'être. Terriblement anglais ou tout ce que les scénaristes avaient jeté au mur cette semaine-là.

Ils ont aidé le détective de police Brooke Mackenzie. qui était, pour la plupart, aussi efficace qu'on pourrait s'y attendre. Après tout, la série ne s'appelait pas Brooke Mackenzie résout des crimes avec l'aide du seul bodypopper anglais de la classe supérieure au monde. Non, c'était le spectacle de Chase de bout en bout. Gentilhomme anglais de la classe supérieure, se transforme en animal, combat le crime, ressemble un peu à un Piers Brosnan blond d'assez loin, fait des commentaires lapidaires, roule le générique de fin.

Et cela aurait été bien sans le fait que la série n'avait aucune idée de ce qu'elle était censée faire. S'il s'agissait d'une émission policière, elle était tellement jouée pour rire que la prémisse intéressante s'est effondrée. S'il s'agissait d'une comédie romantique, la romance et la comédie étaient toutes deux largement absentes. Et s'il s'agissait d'un spectacle fantastique, il n'a jamais eu le courage de ses convictions. N'oublions pas qu'il s'agit de l'émission télévisée qui n'a pas seulement un épisode intitulé High Stakes, qui se déroule dans le monde des courses de chevaux et des jeux de hasard, mais qui a estimé qu'elle devait mentionner la phrase. gros enjeux dans le dialogue de ce même épisode. Trois fois. Oh et pour un homme capable de se transformer en animal, Jonathan aimait terriblement aller chercher un faucon ou une panthère noire. Presque comme s'ils avaient les images d'archives en attente et un accord avec les gars qui ont loué des faucons et des panthères noires...

Manimal était un mauvais, mauvais spectacle et même pas de petites touches agréables comme un croisement inhabituellement subtil avec Automan (aussi terrible) pourrait le sauver.

Pourquoi Sony pourrait envisager un Manimal le film est mystifiant, à moins que peut-être, quelque part dans les coulisses, un faucon et une panthère noire n'attendent la chance de traquer les rues, cherchant justice tandis qu'un anglais chic se transforme en eux, une fois de plus... Alasdair Stuart

15 Mercy Point (1999)

EST rencontrer Babylone 5 . En tant que pitch d'une ligne, cela ressemble à une évidence. Ça doit faire une bonne série, non ? Après tout, il y avait quelques grands épisodes de randonnée (diverses incarnations) traitant des maladies de science-fiction et de l'horreur corporelle.

Mais il y avait aussi Voyager 's Threshold où Janeway et Paris évoluent en tritons géants et ont des bébés tritons.

Point de miséricorde , malheureusement, semblait s'être le plus inspiré de Threshold.

Banals, évidents et ringards, les problèmes médicaux étaient banals et déprimants (le pilote comportait une récapitulation et un virus informatique qui attaque les humains) et les personnages réguliers taillés à la main dans le cliché le plus pur (oui, il y a une infirmière androïde aux prises avec des émotions naissantes). Il n'y avait rien dans cette émission qui n'avait pas été couvert des dizaines de fois auparavant - et infiniment mieux - dans divers épisodes médicaux de randonnée et Babylone 5 . Une légère irritation totalement inutile, de mauvaise qualité, d'apparence bon marché, manquée par personne dans l'histoire de la SF. David Golder

14 L'analgésique Jane (2007)

Analgésique Jane raconte l'histoire d'un agent de la DEA (Jane) qui découvre une agence secrète qui chasse les personnes génétiquement super-puissantes et les désarme en mettant une puce nano-informatique dans leur cerveau. Elle est obligée de les rejoindre et, après avoir été jetée à 40 étages d'un immeuble lors de la première mission, découvre qu'elle peut guérir très rapidement de toute blessure.

Mais bon sang. Ce spectacle jette des clichés si horribles et enfonce des flashbacks pour le cerveau de poisson rouge si fort dans votre tête que vous commencez à souhaiter pouvoir vous remettre aussi facilement de la blessure mentale qui vous est infligée. Cela peut sembler un concept décent pour commencer, mais vous ressentez rapidement le manque d'empathie humaine ; le spectacle a une idée très unidimensionnelle que les monstres sont mauvais et doivent être arrêtés, alors que des spectacles tels que Héros abordé ces questions de différence avec beaucoup plus de réflexion et de profondeur. Et quand on dit Héros abordé quelque chose avec beaucoup plus de réflexion et de profondeur, vous avez en quelque sorte une idée de la gravité Analgésique Jane doit avoir été.

Pour couronner le tout, chaque épisode fait saigner les oreilles avec une musique d'intro qui ressemble à quelqu'un qui gratte un synthétiseur le long d'un tableau noir. Heureusement, la douleur a été tuée après une saison.

13 Shazam ! (1974-6)

Shazam ! Et le budget est épuisé...

C'était un tarif pour enfants embarrassant bon marché présenté comme la moitié de L'heure Shazam/Isis . Il raconte l'histoire de Billy Batson, qui parcourt le pays dans un Winnebago avec son mentor… appelé Mentor. Le scénariste a peut-être manqué de café à ce moment-là.

En disant Shazam!, Billy peut rendre Captain Marvel et battre les malfaiteurs. D'accord, c'est tout droit sorti des bandes dessinées de DC, mais dans les bandes dessinées, c'était cool et amusant (si vous aviez moins de 11 ans). Mais le spectacle semble juste ennuyeux et inutile, car il n'y a jamais de méchants à battre, juste des voyous et des criminels qui doivent être effrayés par sa cape mal ajustée avant que les flics ne viennent faire tout le reste.

Parfois, on a l'impression que les producteurs ont dépensé tout leur argent pour un seul costume, alors ils ont dû se débrouiller. Hélas, on a l'impression qu'il fait de son mieux pour atteindre l'ambiance Batman des années 60, mais n'y est jamais vraiment arrivé en raison d'un tel manque d'esprit ou de style que Homme chauve-souris réussi à se vanter. Combinez cela avec des effets spéciaux qui ne pouvaient pas tromper les aveugles (sérieusement, pour les scènes de vol, le capitaine Marvel serait allongé sur une planche avec un ventilateur soufflant sur lui et un ciel projeté sur un tissu derrière lui), ce spectacle crie juste de bon marché, et n'a aucun charme pour le permettre. Croyez-nous, ce ne sont pas seulement nous, vieux journalistes noueux, qui prenons le micro d'une émission réalisée à une époque plus simple; même les enfants des années 70 savaient que c'était de la merde et sont passés au Banana Splits à la place.

12 Sheena, reine de la jungle (2000-2002)

Basé sur le personnage de bande dessinée Sheena, la reine de la jungle, qui avait déjà apprécié une émission de télévision populaire dans les années 50, a tenté de mettre à jour le personnage au 21e siècle. Eh bien, c'était fatigué, mais c'était surtout la beauté du jeu télévisé et Playboy Le mannequin Gena Lee Nolin court dans une robe en peau d'animal maigre tout en protégeant la jungle d'une série de méchants merdiques qui menaçaient la jungle de manière de plus en plus ténue. Il y avait des mecs dedans aussi.

Pour une raison quelconque, cette mise à jour a décidé de s'inspirer de Manimal (jamais une bonne idée) en donnant à Sheena la possibilité de se transformer en n'importe quelle créature de la jungle simplement en la regardant dans les yeux. Elle pouvait également se transformer en une bête de la jungle appelée Darak'na en se frottant dans la boue. Pas vraiment. Pourtant, au moins quand elle était un animal, nous avons été épargnés par les tentatives de Nolin en tant qu'acteur. Honnêtement, elle était souvent surpassée par son propre costume.

L'émission a eu deux saisons, totalisant 35 épisodes, avant de disparaître dans la jungle et de mourir comme l'éléphant malade qu'elle était. Steven Ellis

11 Espace Espace (1994-5)

Je ne doute pas que Gerry Anderson est un génie avec un certain nombre d'émissions de télé à succès à son actif comme Thunderbirds , Capitaine Scarlet et Espace : 1999 . Malheureusement Quartier de l'espace n'en est pas un. NYPD bleu dans l'espace, c'est ainsi qu'Anderson l'a décrit, sautant sur la popularité de l'émission policière américaine lancée l'année précédente. Malheureusement, cela ressemble plus à PC Plod dans l'espace.

Le genre d'émission que les réunions tonales de Russell T Davies sur Doctor Who ont été inventées pour éviter que cela ne se reproduise, S quartier du rythme épisodes en vedette qui couvraient tout le spectre du ton et de la qualité - dans un seul épisode . Un moment, les flics extraterrestres de secours comiques Orrin et Romek joueraient à la pierre, au papier, aux ciseaux et à la pierre pour décider qui grimpera dans une grande poubelle pour sauver un singe poilu qui est une nuisance, puis reviendra à l'histoire principale où notre propre- couper de belles pistes Brogan (Ted Shackleton) et Haldane (Rob Youngblood) traquent un tueur en série et interrogent une prostituée. Si le Sixième Docteur était soudainement arrivé, écrasant un piéton qui passait avec son TARDIS et criant oups, personne ne l'aurait remis en question.

Les véhicules et les effets d'explosion ont toujours l'air bien, et le maquillage des extraterrestres récurrents était correct si vous pouviez comprendre à quel point les extraterrestres étaient laids. Les extraterrestres d'arrière-plan, cependant, étaient mieux laissés dans l'ombre de peur d'exposer les contraintes budgétaires.

En fait, le spectacle était un maelström d'ambition par rapport au budget. Anderson visait Coureur de lame chaque semaine (il y avait même des voitures de police volantes) mais le grand nombre de FX et de modèles et de paysages urbains et d'horizons que les scripts exigeaient étaient trop pour que les équipes techniques maintiennent un seuil de qualité. (Voici un fait pour vous - un gratte-ciel était composé de quelques supports de CD collés ensemble et peints en argent.) Le résultat était des effets de dessin animé qui se heurtaient souvent à la tentative de réalisme des histoires, comme si quelqu'un essayait de filmer Cagney et Lacey dans le jardin de nuit . Les pauvres acteurs ne savent pas trop comment jouer et par défaut, ils passent en mode hameçon.

Vous pouvez essayer et profiter Quartier de l'Espace, mais c'était dur. La suspension de l'incrédulité requise était élevée, même pour les fans de science-fiction les plus inconditionnels, même au milieu des années 90, lorsque la science-fiction à la télé était rare. Je suis sûr que je n'étais pas le seul à avoir regardé les aventures de l'officier Brogan en pensant : il vit dans une station spatiale, le poste de police est une autre station spatiale distincte et sa patrouille de routine est sur la planète en dessous - c'est un sacré se rendre au travail. Jean Cooper

10 TimeCop (1997)

Eh bien, au moins, il a Jean-Claude Van… Merde, où est-il allé?

C'est à peu près tout ce que vous attendez d'une série dérivée du film d'action TempsCop (pas exactement le plus grand film de tous les temps, lui-même). Pas de Van Damme (ils ne pouvaient probablement pas se le permettre, mais il est possible que même les muscles de Bruxelles aient un seuil de qualité), des personnages fades, des méchants oubliables, des scripts désastreux et des effets spéciaux rationnés.

Le fait que vous ne saviez probablement même pas qu'il y avait un TempsCop la série dit tout, vraiment.

9 La course de Logan (1977-8)

Une autre version télévisée d'un film de science-fiction à succès, le petit écran La course de Logan - contrairement à TempsCop – a au moins des références impressionnantes du côté de l'écriture. Ancien randonnée l'écrivain DC Fontana était l'éditeur du scénario et elle a apporté un certain nombre de Star Trek scribes avec elle, dont le légendaire Harlan Ellison (The City On The Edge Of Forever). Mais c'était un peu comme faire venir le London Symphony Orchestra et ensuite les faire jouer sur des couvercles de poubelles et des bouts de tuyau d'arrosage.

Oubliez le film. Les producteurs semblaient. D'accord, il y avait des paroles en l'air sur les thèmes du film dans le pilote, qui se déroule dans une ville futuriste où tout le monde est abattu à l'âge de 30 ans. Des policiers appelés Sandmen traquent les coureurs qui tentent d'échapper à l'abattage. Mais ensuite, un Sandman appelé Logan commence à remettre en question le système et part lui-même en fuite, avec un intérêt amoureux et un androïde doddery.

Après cela, à partir de l'épisode deux, tout le concept passe à trois personnages ennuyeux conduisant dans le désert dans un aéroglisseur converti rencontrant des complots que Gene Roddenberry pensait être un peu trop nuls pour Star Trek . Vous obtenez des extraterrestres, des robots, des voyages dans le temps, des analyseurs de rêves… tous les scénarios de stock de chaque série épisodique de vaisseaux spatiaux de science-fiction, juste sans le vaisseau spatial. Fastidieux. David Golder

8 TekWar (1994-6)

Savon de science-fiction rétro New Wave TekWar est involontairement drôle, mais même pas dans la catégorie si mauvais que c'est bon. Basé sur les livres écrits par William Shatter (c'est probablement écrit dans le sens de rencontrer les écrivains pour le déjeuner à quelques reprises) TekWar a commencé sa vie comme quatre téléfilms avant de donner naissance à une série télévisée de 22 épisodes aux rendements toujours décroissants.

La prémisse avait Walter Bosom de Shiner, PDG de la société de sécurité Cosmos, embauchant le flic condamné à tort Jake Cardigan (grand nom – chaque émission devrait avoir un héros nommé d'après le tricot) pour aider à traquer les Tec Lords. Tec, oui, c'est une sorte de drogue du futur, et non une faute de frappe pour Randonnée. Toute similitude entre les mots du titre de cette franchise et les mots du titre de toute franchise existante, vivante ou décédée, est purement fortuite. Probablement.

Les cheveux et les vêtements des années 80 sont déjà datés au moment où le spectacle a été réalisé (dans les années 90, vous remarquerez). Le thème musical est une diarrhée auditive incompréhensible, couplée à une séquence d'ouverture qui essaie de faire des choses abusives à vos globes oculaires. Les acteurs font une pause avec des accessoires futuristes, les orientant vers la caméra pendant que la scène attend que le public la regarde. Sculpté dans le fromage le plus pur, TekWar échoue au drame sérieux, à la caractérisation, aux effets visuels, à la crédibilité et finalement à la télévision.

Pour sa défense, les livres étaient assez mauvais aussi. Les règles de base du polissage du gazon s'appliquent. Troo Topham

7 L'étoile perdue (1973)

Conçu par Harlan Ellison dans les années 70, ce spectacle n'avait pas une mauvaise prémisse originale, et bon sang, avec Ellison derrière, ça aurait dû être bon. Installé à bord d'un énorme vaisseau spatial de colonie appelé The Ark, qui avait subi une sorte de cataclysme des années auparavant, le spectacle présentait les descendants de l'équipage d'origine et des colons, qui ne savaient même pas qu'ils étaient à bord d'un navire. Peu à peu, ils en ont découvert davantage sur leur monde artificiel et les différentes communautés qui s'y tenaient.

Malheureusement, la série a connu un certain nombre de difficultés de production, de compromis de gestion, de défaillances technologiques et de coupes budgétaires qui l'ont effectivement tuée avant même sa diffusion. Les acteurs ont fait un vaillant effort avec le matériel dont ils disposaient, mais rien n'a pu sauver ce spectacle.

D'un spectacle peut-être génial, avec des noms tels que Ben Bova et Douglas Trumbull impliqués, L'étoile perdue a été transformé en une émission bon marché, stupide et chiffrée par les dirigeants de la télévision. Harlan Ellison a remporté un prix Writers Guild of America pour le script pilote original; malheureusement, le scénario pilote original n'a jamais été filmé tel qu'il a été écrit, et Ellison est toujours, à ce jour, amer quant à ce qu'il est advenu de la série.

Ben Bova a également exprimé son mécontentement face à son passage dans la série, allant même jusqu'à publier un roman décrivant un scientifique engagé comme conseiller scientifique pour une terrible série de science-fiction, qui s'inspirait de ses souvenirs de travaille sur L'étoile perdue . Steven Ellis

6 Galactica 1980 (Allez, devinez...)

Après l'annulation de l'original très apprécié de 1979 Battlestar Galactica émission de télévision, les fans ont organisé une campagne massive de rédaction de lettres pour récupérer l'émission. Avez-vous déjà entendu parler de la phrase, faites attention à ce que vous souhaitez?

Cette campagne a acheté au spectacle une sorte de sursis. ABC a décidé de le relancer, mais avec un budget très réduit, obligeant Glen A Larson et Donald P Bellisario (qui créeront plus tard Saut quantique ) pour apporter des changements drastiques. Après avoir joué avec un aspect de voyage dans le temps, ils ont fini par créer la nouvelle série 30 ans après l'original et ont fait découvrir la Terre à la flotte coloniale.

Tous les acteurs originaux ont été abandonnés à l'exception de Lorne Greene – qui portait à la place une terrible fausse barbe vraisemblablement dans l'espoir que personne ne le reconnaîtrait – et Herb Jefferson. Starbuck et Apollo étaient partis, et avec eux était le drame spatial avec des Vipers combattant des Cylons.

Au lieu de cela, nous avons obtenu des héros découpés en carton Dillon et Troy s'amusant sur Terre avec leurs ridicules vélos volants invisibles. Et oh, les enfants ; les enfants horribles, terribles… Beaucoup d'entre eux. Des enfants super puissants incroyablement irritants déguisés en éclaireurs qui sont envoyés par Galactica sur Terre, au terrible enfant génie Docteur Zee (pensez au Milky Bar Kid avec une calculatrice), ce spectacle avait plus d'enfants répugnants que tout autre spectacle SF jamais.

Les fans voulaient juste que l'ancienne émission revienne, à la place, ils ont eu Galactique 1980 . Même une apparition tardive de Starbuck n'a pas pu sauver ce spectacle. Il a été annulé après seulement dix épisodes. Steven Ellis

5 démons (2009)

La BBC a prouvé avec Docteur Who de 2005 que le Royaume-Uni était prêt pour une télévision fantastique locale, attrayante et familiale. La première véritable tentative d'ITV pour détrôner le roi du genre visait à combiner un assortiment d'influences de genre ( Buffy contre les vampires , Brad Stocker, Merlin , La Ligue des Gentleman Extraordinaires et plus) avec un casting étoilé et une dose hebdomadaire de cascades tactiques de kung-fu.

Le résultat réel, cependant, a caractérisé l'hypothèse dominante selon laquelle tout ce dont vous avez besoin est une énorme campagne de marketing en éruption et quelques CGI flashy pour garder les fans de fantasy heureux.

Dépassez le battage médiatique et vous auriez dû faire face à des intrigues complètement stupides et recyclées à plusieurs reprises, un ton de pantomime, une conception de personnage et de costume vraiment lamentable (moins on en dit sur le snozz prothétique Mighty Boosh-ish de Mackenzie Crook, mieux c'est), et un éventail d'acteurs britanniques bien connus souffrant d'un accès collectif de phoneitinitis (Richard Wilson, le Crook susmentionné), et d'un cas terminal d'accentius ridonkulous, gracieuseté d'un Philip Glenister bizarrement affiné par les Yankee.

Si les Van Helsing étaient vraiment bien vivants à l'époque moderne, nous avons le sentiment que ce ne seraient pas seulement des vampires qu'ils voudraient traquer. Dirigeants d'ITV, vous êtes prévenus. Matt Risley

4 Chose des marais (1990-93)

Après un film au succès modeste et une terrible suite, la décision fut prise de créer un Chose des marais Émission de télévision, probablement parce que le costume de créature était disponible et que certaines personnes regarderont n'importe quel vieux crud. Ce qui a suivi a été un marathon de camp de mauvais acteurs, d'intrigues clichées et décousues et d'histoires boiteuses. Les épisodes ont même été diffusés dans le désordre, ce qui a fait que le peu d'intrigue qu'il y avait avait encore moins de sens.

Le spectacle a été créé avec un budget minuscule et il se voit partout, des effets terribles, du faux décor de marais et d'un costume Swamp Thing qui semblait si encombrant que tout mouvement rapide ou scène de combat semblait ridicule.

Au moins, la série n'a pas essayé de se prendre trop au sérieux, cela aurait aggravé les choses. Assez étonnamment Chose des marais a réussi à devenir assez culte. Ce n'est pas parce que c'est si mauvais que c'est bien. C'est parce que c'est tellement grave qu'il faut s'en souvenir pour que cela ne se reproduise plus jamais. Steven Ellis

3 Krod Mandoon et l'épée de feu flamboyante (2009)

C'est une personne courageuse qui nomme une émission de télévision quelque chose de si facilement surnommé crud. Dans ce cas, ce n'était pas seulement courageux mais aussi téméraire.

Présenté comme une comédie dans la veine de Mel Brooks rencontre La princesse à marier , les objectifs ambitieux de cette série d'épées et de sorcellerie de courte durée ont été quelque peu sabotés quand il est apparu qu'il mettait en vedette, euh, qui s'est éteint EastEnders et Matt Lucas. L'action s'est concentrée sur un groupe hétéroclite de combattants de la liberté, dirigé par le titulaire Mandoon, et dont le seul personnage féminin récurrent était Aneka, une guerrière païenne qui utilisait le sexe comme arme, à la manière d'une comédie loufoque.

Si vous apprécierez l'humour, vous pouvez à peu près prédire si vous riez aux blagues sur la masturbation, si les chiens reniflent leurs couilles et si le souverain du pays s'appelle l'empereur Xanus (le x se prononce comme un Z - dites-le rapidement). De manière rassurante, la plupart des gens ne le font apparemment pas, et la série n'a pas été reprise pour une deuxième série.

Fait intéressant, l'entrée Wikipedia pour krod dit encore 2009 à aujourd'hui. Cela pourrait signifier que les fans de la série sont désespérément optimistes. Ou cela pourrait signifier que la série n'avait pas de fans suffisamment soucieux de modifier l'entrée. Qu'en penses-tu? Printemps délicat

2 Voyageur criminel (1997)

Sans doute une partie de Voyageur du crime La mauvaise réputation de vient de ce qu'elle n'est pas. En 1997 Docteur Who se remettait de son coup d'un soir ivre en Amérique. Le téléfilm était venu et reparti, laissant un trou en forme de TARDIS dans le cœur des téléspectateurs britanniques. La BBC a tenté de combler cette lacune avec cette émission policière risible sur le voyage dans le temps. Nous voulions que la vraie chose revienne!

Mettant de côté l'amertume des fans, Voyageur du crime est toujours diabolique. Tout y crie la timidité de la télévision britannique du milieu des années 90, du casting du feuilleton (ex-smarmy- EstEnder Michael French et Sue Johnston dans le rôle de la matriarche criarde) à la nature paroissiale de la plupart des crimes. Slade est, comme on pouvait s'y attendre, un détective non-conformiste qui utilise des méthodes peu orthodoxes pour obtenir des résultats (ce serait bien si, pour une fois, il y avait une série sur un détective qui utilise des méthodes entièrement routinières pour obtenir des résultats) tandis que sa compagne, la scientifique Holly, passe la plupart des séries semblent alternativement piratées ou ennuyées.

Pire encore pour les fans de science-fiction, les règles du voyage dans le temps n'avaient aucun sens. Nous avons déjà résumé les problèmes, mais ils sont tellement mal pensés qu'il vaut toujours la peine de les souligner à nouveau pour rire :

• La machine à voyager dans le temps ne voyage jamais dans le futur car, vous ne pouvez pas voyager dans quelque chose qui n'existe pas.

• La machine renvoie les voyageurs pendant un laps de temps aléatoire, généralement autour d'une journée, mais peut-être quelques minutes seulement ou jusqu'à une semaine. Mais une fois que vous avez été renvoyé, vous devez revivre ce laps de temps. Et lorsque ce temps est écoulé, vous devez être de retour à la machine, sinon vous êtes coincé dans une boucle temporelle.

• Vous ne devez pas vous rencontrer dans le passé ou changer le passé. On ne sait jamais ce qui se passera si vous le faites. Créer un programme plus intéressant sans doute.

• Il n'est pas non plus expliqué pourquoi, si vous devez être de retour à la machine en même temps que vous avez voyagé pour la première fois, les personnages ne se rencontrent jamais en utilisant la machine pour remonter dans le temps. La réponse peut être aussi simple que : parce que l'émission était bollox.

Malgré tout cela, Voyageur du crime a raisonnablement bien fonctionné pour la BBC, les huit épisodes obtenant des notes décentes. Hélas pour Jeff Slade, un gars aux cheveux bouclés du nom de Jonathan Creek n'était qu'à quelques semaines de faire ses débuts. Le succès de cette émission, combiné à l'arrivée d'un nouveau Head Of Drama et à l'aveu même de l'écrivain Anthony Horowitz selon lequel il a trouvé que c'était une émission difficile à écrire, signifiait que le voyageur du crime ne voyageait plus. Saumon

1 Flash Gordon (2007)

Lorsque la plus récente incarnation télévisée de Flash Gordon a été annoncé pour la première fois qu'il était présenté comme une version contemporaine d'une bande dessinée très appréciée dans la veine de Smallville , avec les anciens Eric Johnson dans le rôle principal.

Nous nous sommes retrouvés avec un multi-univers Dawson's Creek, avec un côté ordre de CGI terrible. Les aventures de l'opéra spatial ont été remplacées par des portes dimensionnelles économiques qui transportaient des personnages d'un peu d'Amérique qui ressemblaient étrangement à une forêt canadienne à un peu de Mongo qui ressemblait étrangement à une forêt canadienne.

Les différents royaumes de Mongo – si glorieusement étranges et merveilleux et sinistres dans les bandes dessinées et le film de 1980 – sont ici tous des tenues ringardes, des paysages bancaux et un écran vert époustouflant. Le dialogue et le jeu étaient si pénibles à endurer que parfois vous préfériez retirer vos propres oreilles et les utiliser comme un bandeau pour vous assurer que vous n'aviez plus rien à voir ni à entendre. Les Hawkmen étaient sans ailes; au lieu de cela, les acteurs agitaient leurs capes et se balançaient de haut en bas comme des clignotants désespérés pour les toilettes. Le pire épisode concernait une maladie qui vous tuerait si vous deveniez trop heureux ; Malheureusement, la résolution n'impliquait pas que les personnages découvrent que regarder un épisode de leur propre émission était un antidote qui durerait toute une vie.

Malheureusement, alors que cela commençait si mal, c'était drôle, à peu près à mi-chemin de la première saison, il a découvert un niveau de compétence presque terne qui le rendait encore plus inaccessible.

Ils ont même abandonné la bande originale de Queen.

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