Toy Story à 25 ans : pourquoi la merveille animée de Pixar sera toujours un classique

(Crédit image : Pixar/Disney)

Vingt-cinq ans se sont écoulés depuis la sortie de Toy Story, le film d'animation révolutionnaire de Pixar. Après l'arrivée de Buzz et Woody sur grand écran, le studio a continué à sortir des films qui utilisent une technologie innovante tout en étant - à la base - des histoires émotionnelles et universelles qui résonnent dans le monde entier. Les ratés sont extrêmement rares. Sans Toy Story, Pixar ne serait pas la centrale créative qu'il est aujourd'hui - mais le film était loin d'être un succès garanti à sa sortie. En fait, il a dû surmonter tant de défis sur son chemin vers les cinémas que c'est un peu un miracle qu'il soit arrivé du tout.

Dès le départ, Pixar s'est retrouvé avec une montagne à gravir - d'une part, ils n'avaient jamais abordé un long métrage auparavant. Toy Story est né du court métrage du réalisateur John Lasseter, oscarisé en 1988, Tin Toy, qui a vu le jouet titulaire être poursuivi par un bébé humain. Pourtant, il y avait un monde de différence entre faire un court métrage en 3D qui ne durait que quelques minutes et un long métrage. Il n'y avait tout simplement jamais eu de projet généré par ordinateur de cette ampleur auparavant et une nouvelle technologie était nécessaire, ce qui a conduit Pixar à créer le logiciel RenderMan et Menv pour réaliser le film.

La création des programmes pour rendre un tel projet n'était qu'une fraction de la bataille face à Lasseter et son équipe. Tout d'abord, ils devaient établir l'histoire qu'ils voulaient raconter.

(Crédit image : Pixar)

Woody n'était pas le même cow-boy que nous aimons tous, mais au départ une marionnette ventriloque - ce n'est que plus tard qu'il est devenu un jouet à tirer comme le jouet d'enfance préféré de Lasseter, Casper le fantôme.

Buzz Lightyear était également beaucoup plus petit que Woody au début, par opposition à la différence de taille moins dramatique dans le film terminé, et le garde de l'espace avait une palette de couleurs rouge – c'est encore Lasseter qui a proposé le vert et le violet. Il a expliqué, cité par MTV : Le vert citron est ma couleur préférée et le violet est la couleur préférée de ma femme Nancy... tout comme elle et moi, ils vont très bien ensemble.'

Joss Whedon, mieux connu pour avoir écrit/réalisé The Avengers et créé Buffy contre les vampires, a également travaillé sur le scénario de Toy Story, écrivant l'une des lignes les plus célèbres du film : Tu es un petit homme triste et étrange, et tu as ma pitié. L'impact de Whedon ne s'arrête pas là - il a créé Rex le dinosaure nerveux et névrosé et voulait un rôle pour Barbie, mais, apparemment, Mattel n'aurait pas autorisé le personnage (contrairement aux suites de Toy Story). Whedon n'était pas non plus le seul nom surprenant à être impliqué dans le projet. À l'époque, Steve Jobs était le président de Pixar, qui a lui-même commencé dans le cadre de Lucasfilm – et Skywalker Sound a même travaillé sur le film.

(Crédit image : Pixar/Disney)

Puis vinrent les changements mandatés par le studio pour l'histoire. Alors que Disney Pixar est peut-être maintenant un spectacle familier, à l'époque, la collaboration n'était pas aussi transparente. Le producteur de Disney, Jeffrey Katzenberg, a poussé pour plus d'avantages et son influence a conduit Woody à devenir une figure plus jalouse et mesquine - une personne qui décide de pousser Buzz par une fenêtre, plutôt que l'incident ne se produise par accident. Cependant, une fois que les changements ont été apportés au personnage de Woody, Disney n'a pas aimé le film encore plus et a tout arrêté – un incident maintenant connu sous le nom de Black Friday. Heureusement, Lasseter, ainsi que ses collègues de Pixar, Andrew Stanton, Pete Doctor et Joe Ranft, ont pu donner forme à l'histoire et lui redonner la vision originale de Lasseter, et Whedon est revenu pour continuer à travailler sur le scénario.

Disney a également suggéré de faire du film une comédie musicale, à laquelle Pixar a résisté. [Toy Story] aurait été une très mauvaise comédie musicale, parce que c'est un film de copains, a expliqué Whedon plus tard à Divertissement hebdomadaire . Il s'agit de gens qui n'admettront pas ce qu'ils veulent, et encore moins le chanteront. Woody ne peut pas faire un numéro 'je veux' - il est cynique et égoïste, il ne se connaît pas. Les films de copains consistent à sublimer, à frapper un bras, 'Je te déteste'. Il ne s'agit pas d'émotion ouverte.

Une fois que le scénario a pris forme et que les notes du studio ont été prises en compte, est venu le casting de la voix – quelque chose qui a conduit à d'autres changements plus petits dans l'histoire. Billy Crystal était le premier choix pour Buzz, mais a refusé le rôle, ce qui a conduit Tim Allen à jouer le rôle. Cependant, la voix de l'acteur ne correspondait pas à la version du script de Buzz Lightyear, qui était très bien caractérisé comme un gentil garçon. Cela a conduit à des réécritures et Buzz est passé d'être pleinement conscient qu'il était un jouet à être convaincu qu'il était vraiment un astronaute (un changement également influencé par Whedon). Lorsque Tom Hanks a été embauché pour interpréter Woody, l'acteur le plus aimé d'Hollywood a également eu un grand impact sur le scénario grâce à son talent pour l'improvisation. Son travail était si bon qu'une partie a ensuite été utilisée dans les trois suites de Toy Story.

(Crédit image : Pixar/Disney)

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Quand il a finalement été créé en 1995, Toy Story a été un succès instantané, faisant de l'histoire le premier long métrage entièrement généré par ordinateur. Pourtant, ce qui a rendu l'équipe Pixar la plus heureuse, c'est la façon dont la plupart des gens ont passé sous silence l'énorme réalisation technique en faveur de la louange de l'histoire. Le co-fondateur de Pixar, Ed Catmull, a écrit dans son livre Creativity, Inc. que la narration est devenue l'un des principes créatifs déterminants du studio.

'L'histoire est reine', ce qui signifie que nous ne laisserions rien - ni la technologie, ni les possibilités de marchandisage - entraver notre histoire, a-t-il écrit. Nous étions fiers du fait que les critiques parlaient principalement de la façon dont Toy Story les avait fabriqués ressentir et non sur la magie informatique qui nous a permis de l'afficher à l'écran. Nous pensions que c'était le résultat direct de notre histoire toujours gardée comme guide.

Cette philosophie est au cœur des films de Pixar depuis, comme en témoignent les films Les Indestructibles, Le Monde de Nemo et Monsters Inc. Mais Toy Story a non seulement donné à Pixar une philosophie à suivre, mais un partenariat emblématique dans Woody et Buzz qui se poursuivra à travers diverses suites. De même, Pixar et Disney ont formé leur propre union, concluant un accord 50/50 peu de temps après – et Steve Jobs a fait un geste commercial ingénieux distinct, rendant Pixar public juste avant la première de Toy Story.

Mais Lasseter, s'adressant à TEMPS , a révélé avec émotion le véritable impact du film en racontant quelque chose qu'il a vu cinq jours après la première de Toy Story : il y avait un petit garçon avec sa mère tenant une poupée de cow-boy Woody. Le regard sur son visage que je n'oublierai jamais. C'était la première fois que je voyais un personnage que nous avions créé entre les mains de quelqu'un d'autre. J'y pense tous les jours : ce personnage ne m'appartenait plus, il lui appartenait.

Bien que l'animation puisse sembler datée maintenant, surtout par rapport à la superbe Histoire de jouets 4 , le noyau émotionnel de Toy Story signifiera qu'il reste un classique intemporel. Contre toute attente, il reste l'un des plus grands films d'animation jamais réalisés, et Pixar ne montre aucun signe d'affaiblissement, avec leur dernier, Soul, obtenant des critiques cinq étoiles dans tous les domaines. Comme le dirait Buzz Lightyear, Toy Story a emmené Pixar à l'infini et au-delà.