Une histoire complète de l'art de la boîte Pokemon

Une version antérieure de cet article a été initialement publiée sur ce site le 12 octobre 2012.

Faut tous les boxer !

Ah, Pokémon - quelle franchise colorée et amusante. Depuis plus d'une décennie (en fait, nous approchons de deux), la franchise de Nintendo a vendu des millions d'exemplaires aux joueurs du monde entier. Et maintenant, alors qu'il entre dans une nouvelle génération, nous avons pensé qu'il était temps de revenir sur les arts de la boîte qui ont défini le phénomène.

Rejoignez-nous pour retracer l'histoire de la série Pokmon via le médium visuel de l'art de la boîte Pokmon, de 1996 à 2013. En cours de route, nous découvrirons de nombreuses choses fascinantes et ferons de nombreuses observations artistiques. Vous pourriez apprendre quelque chose. Tu ne devrais pas. Mais une chose est sûre, à la fin, vous aurez vu plus de 70 arts de la boîte Pokmon différents. Remarque : les illustrations de la boîte Pokmon ont été commandées en fonction des dates de sortie japonaises.

Monstres de poche rouge, vert et bleu | 1996

Les trois boîtes qui ont présenté Pocket Monsters aux joueurs japonais pour la toute première fois (la rouge et la verte sont arrivées en premier, suivies de la bleue quelques mois plus tard). Les couvertures donnent un aperçu alléchant des dernières étapes de l'évolution des jeux de pokmon de départ de couleur correspondante - Charizard, Venusaur et Blastoise - chacun dessiné dans le style incomparable du créateur de personnages et directeur artistique de la série Ken Sugimori.

Pokémon Rouge et Bleu | 1998

Après avoir connu un énorme succès au Japon, les joueurs aux États-Unis et au Royaume-Uni découvrent Pokmon avec le Red and Blue original (Green n'est jamais sorti en dehors du Japon). En plus de la domination spatiale confiante de Sugimoris habilement dessiné Charizard et Blastoise, les conceptions de boîtes Game Boy désormais classiques sont ornées de la version anglaise du logo japonais Poketto Monsut, avec le slogan / appel aux armes Gotta catch em all. L'omniprésence du logo et du slogan s'est rapidement établie.

Stade des monstres de poche | 1998

La couverture de ce titre de stade réservé au Japon (qui ne comportait que 42 des 151 pokmon originaux) visait clairement à capitaliser sur la popularité croissante de la série animée Pokmon à l'époque, avec l'adorable favori de l'émission Pikachu faisant la première de nombreuses apparitions en art de la boîte .

Les rendus de personnages 3D sont préférés aux couleurs d'eau claires distinctives de Sugimoris pour mieux refléter le muscle graphique de N64. Il convient de mentionner l'aile gauche de Charizards, qui est étrangement transparente, probablement pour éviter que le mot Monster ne soit presque complètement obscurci.

Pokémon Jaune : Édition spéciale Pikachu | 1998

Un exemple de différences perçues dans les goûts des consommateurs de box art avec les joueurs japonais qui deviennent heureux Pikachu, tandis que les joueurs américains et britanniques sont traités avec Pikachu en colère/déterminé. Nous voulons les câliner tous les deux, ce qui témoigne de la force des compétences de conception et de dessin des personnages de Sugimoris.

Salut toi, Pikachu ! | 1998

L'absence du logo emblématique - c'est la seule façade de boîte Pokmon qui ne présente pas la marque distinctive - est à peine perceptible grâce à la présence hypnotisante joyeuse de Pikachus. Le logo est vaguement stylé sur le logo Pokmon réel, mais avec sa palette de couleurs dégradées, sa lueur extérieure exagérée et son gaufrage biseauté sévère, c'est une approximation beaucoup plus caricaturale pour un public télévisé du samedi matin. Je ne peux pas m'empêcher d'admirer le coup de foudre incorporé dans le K.

Jeu de cartes à collectionner Pokémon | 1998

Avec le jeu de cartes réel qui rince déjà les enfants de leur argent et une marque établie à part entière, il n'est pas étonnant que l'art de la boîte ne soit rien de plus qu'une version légèrement modifiée de l'art utilisé sur les cartes à collectionner elles-mêmes. En termes de design, ce n'est ni dynamique, ni excitant, ni sexy, mais la reconnaissance de la marque parmi sa population cible était si élevée qu'elle n'avait pas à l'être. Ce n'est que l'un des deux box-arts Pokmon qui ne comportent aucun pokmon réel. Eh bien, revenez bientôt à l'autre.

Au cas où vous vous poseriez la question, la carte Pokémon en édition limitée fournie dans la boîte était une carte spéciale Meowth.

Pokémon Snap | 1999

Le premier box-art Pokmon à présenter des différences significatives entre les designs américains et européens. La couverture PAL remplace l'arrière-plan de la palette de couleurs Pok Ball par un arrangement bleu et projecteur, abandonne le slogan ringard et choisit d'utiliser une bobine de film au lieu d'un objectif d'appareil photo pour amplifier le ceci est un jeu sur la prise de photos du message Pokmon suggéré par le Titre. Il présente également un Psyduck complètement mental, ce qui en fait instantanément le meilleur art de la boîte.

Flipper Pokemon | 1999

J'adore cette couverture. Le Pikachu à profil latéral stylisé. L'idem heureux. Le malheureux Dugtrio. La comédie Meowth renverse ses pièces. Les Pok Balls qui ricochent. Les palmes incorporées dans le logo. Un art de la boîte vraiment ludique, coloré, amusant et accrocheur.

Stade Pokémon | 1999

Deux couvertures radicalement différentes, avec le design japonais clairement désireux de souligner le fait que ce jeu Stadium (contrairement à son prédécesseur uniquement japonais) contient un complément complet de pokmon en en pressant autant que possible dans un montage chaotique de box-art. La version américaine donne le devant de la scène exclusivement aux stars de la couverture rouge et bleue Charizard et Blastoise, qui est la dernière fois que les représentants originaux de Pokmon apparaissent ensemble avant l'introduction d'une nouvelle génération de monstres de poche.