Venom 2 : Andy Serkis parle des post-génériques inachevés et du moment Venom qui lui a donné envie de réaliser une suite

(Crédit photo : Sony)

Andy Serkis reste l'un des pionniers de la magie à Hollywood, créant des personnages CGI qui sont devenus des icônes du cinéma. Pas étonnant, alors, que le cinéaste ait été en tête de liste de Tom Hardy pour s'installer en tant que réalisateur de Venom 2.

Retardé plusieurs fois en raison de la pandémie de coronavirus, Venom 2 – intitulé Venom: Let There Be Carnage – raconte l'histoire d'Eddie Brock et de son symbiote, Venom. Le couple est empêtré dans une bromance amour-haine qui forme le centre du film, tandis que l'antagoniste Cletus Cassidy, joué par Woody Harrelson, et son symbiote Carnage agissent comme leur repoussoir.

Le film étant maintenant dans les cinémas américains, tout le monde parle du Scène post-générique de Venom 2 . Pourtant, lorsque GamesRadar + a vu le film début septembre 2021, quelques semaines seulement avant d'atteindre les cinémas, la séquence après le générique n'était toujours pas terminée. 'Nous pensions que nous avions un peu plus de temps en fait', nous a dit Serkis lors d'une interview.

En plus de discuter de Venom 2 et des films de super-héros, Serkis explique également à GamesRadar + en quoi son rôle acclamé en tant que Gollum dans Le Seigneur des Anneaux serait différent aujourd'hui – et ajoute qu'il se sent 'en partie responsable' des contrefaçons profondes. Voici le Q&A complet, édité pour plus de longueur et de clarté,

GamesRadar +: La première fois que nous avons parlé, vous avez dit que des films comme Black Panther – ces films de super-héros tentpole – sont des mythologies modernes. Que pensez-vous que Venom 2 ajoute à cette mythologie et au discours général que les films de super-héros ont créé ?

Andy Serkis : Le défi était que nous examinions beaucoup de choses : le dysfonctionnement familial, la brutalité policière, les problèmes LGBTQIA, être autre, être à l'extérieur. C'est avoir cette toile fantastique où vous n'êtes pas digne ou ne parlez pas de politique, vous racontez une histoire qui est fermement enracinée dans notre société, dans notre humanité. Mais cette histoire est plus, plus, plus, plus, plus grande en faisant intervenir ces personnages symbiotes qui, certainement avec Eddie Brock, reflètent la personnalité d'Eddie et agissent comme un repoussoir, un filtre et un miroir pour lui-même. Pareil avec Cletus Cassidy, ça magnifie et amplifie sa psychose et son enfance merdique et ses raisons de devenir le tueur qu'il devient. En cours de route, dans cette histoire, vous voyez, vous voyez la mort par injection létale, vous obtenez ces vignettes réelles de la façon dont nous nous traitons en tant qu'êtres humains. Et pourtant, vous avez ces personnages symbiotiques fantastiques qui ont l'air si surréalistes, étranges et d'un autre monde. Et j'adore cet univers, pouvoir avoir tout cela et raconter, espérons-le, une histoire divertissante mais émotionnellement puissante.

(Crédit photo : Sony)

Lorsque vous êtes arrivé sur cette suite, Woody Harrelson était déjà installé comme Carnage dans le premier film, il y avait déjà beaucoup de pièces en jeu. Qu'est-ce qui vous a poussé à travailler dans ce cadre ? Et qu'avez-vous vu dans le premier film où vous pensiez 'Je peux faire quelque chose de vraiment intéressant avec ça' ?

Le ton du premier film était intéressant, et nous voulions le porter. Le moment de référence, si vous voulez, ou le niveau du mariage de l'humour et de la réalité était ce que nous appelions sans cesse le moment du vivier de homard. Parce que là, vous aviez cette activité surréaliste, folle et maniaque, et c'était très, très drôle.

Venom parle à peine dans ce premier film. En cela, il a des tonnes de dialogues. Il voyage en tant que personnage et [Venom et Eddie] ont cette étrange relation de couple. À toutes fins utiles, ils sont collés ensemble comme une paire dans un appartement. C'était l'occasion de développer cela et ensuite, le revers de la médaille était d'amener dans ce domaine Carnage, comme une fiction, comme un spectre.

D'un point de vue réalisateur et d'un point de vue pictural. Nous avons changé le format parce que je voulais que les symbiotes soient plus grands – le rapport d'aspect pour qu'il y ait vraiment plus de hauteur. Le coup de [Carnage's] rouge, il y a beaucoup plus de couleur dans ce film, et la façon dont nous voulions intégrer les symbiotes dans le monde réel, Bob Richardson l'a fait avec brio avec sa cinématographie. Sheena Dougal, la superviseure des effets visuels, nous avons parlé pendant des lustres de la façon de faire en sorte que ces personnages ne se sentent pas cartoony, comment les faire se fondre un peu plus dans le monde réel. J'ai vu le potentiel. Et une grande partie du travail a été fait pour mettre en place cette histoire. Il y avait le temps d'apprécier plusieurs aspects de nombreuses relations intégrées, puis l'introduction de l'ennemi juré.

Pour ma projection [début septembre 2021] il n'y avait pas de séquences post-crédits. Était-ce intentionnel de ne pas en avoir? Ou est-ce que je manque quelque chose?

Non, les post-séquences, au moment où nous parlons, sont encore en phase finale de finition.

Oh wow.

À cause des changements de dates, à cause de la situation du COVID, nous pensions avoir un peu plus de temps, en fait. Ils sont donc toujours en cours de finition, c'est pourquoi vous ne l'avez pas vu.

Tu as eu deux ans pendant le confinement, qu'as-tu fait Andy !

C'est le monde du cinéma pour vous. Réalisation!

Évidemment, cela fait partie d'un univers Marvel beaucoup plus grand. Et cette histoire ressemble à sa propre chose, mais faut-il avoir un œil sur ce que font les autres cinéastes en ce moment ? Ou êtes-vous capable de vous concentrer uniquement sur ce que vous voulez faire ?

Je ne fais pas trop attention à ce qui se passe d'autre avec ça. Je veux dire, nous faisions référence à d'autres films, bien sûr, nous faisions référence à Cape Fear, Silence of the Lambs, ce genre de films des années 80, et ça a une sensation des années 80. Et évidemment The Odd Couple, nous l'avons référencé comme un film. Mais ce que nous voulions faire, c'est que ce soit sa propre chose, et ce que nous ne voulions pas que ce soit, dans ce sens postmoderne, trop autoréférentiel, ou un clin d'œil au public que nous savons que nous faisons un film et que les acteurs s'amusent un peu trop pour que ça n'ait pas de vrais enjeux, on ne voulait pas du tout s'engager dans cette voie. C'était le vrai défi. À tout moment, les enjeux doivent être réels et, et les personnages de CG doivent agir.

(Crédit image : New Line Cinema)

Nous sommes maintenant 20 ans après la trilogie du Seigneur des Anneaux, et vous avez travaillé sur tant de films CGI, et la technologie s'est tellement développée. Avec les connaissances que vous avez accumulées au cours de l'année, comment feriez-vous Gollum différemment aujourd'hui ?

En termes de performance, de capture, la méthode de capture faciale évolue tout le temps et les détails, les nuances à la fin, la performance racine réelle que vous obtenez d'un acteur, et la traduction de cela dans la chose finale devient de plus en plus près. On verrait cela à travers, par exemple, les films [Planet of the] Apes. Et même en revenant et en faisant Le Hobbit après de nombreuses années, Gollum dans Le Hobbit était à un autre niveau en termes de capture faciale. Les gens m'ont déjà critiqué pour avoir dit que c'était comme du maquillage numérique, mais ça le devient. Je pense que vous pourrez jouer quelqu'un de l'histoire de la photogrammétrie et avoir un vrai visage d'Abraham Lincoln que vous jouez plutôt qu'un visage sculpté.

C'est l'ère du deep fake après tout.

Et je me sens responsable de cela, en partie [Rires].

On m'a dit d'envelopper. Merci de prendre le temps!

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Venom: Let There Be Carnage atteint les cinémas britanniques à partir du 15 octobre et est maintenant disponible dans les salles américaines. Pour en savoir plus, consultez tous les nouveaux films de super-héros votre chemin au cours des prochaines années.