Viggo Mortensen et Lance Henriksen expliquent pourquoi Falling a été le film le plus difficile qu'ils aient jamais réalisé

(Crédit image : Films modernes)

Viggo Mortensen est un homme aux multiples talents. Mieux connu pour avoir joué Aragorn dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, son dernier projet, Falling, le voit jouer un quadruple devoir en tant qu'écrivain, réalisateur, compositeur et acteur. Ajoutez à cela à quel point le scénario est personnel, écrit après les funérailles de sa mère et empruntant des éléments à sa propre mémoire, et il n'est pas étonnant que Falling soit le projet le plus difficile sur lequel Mortensen ait jamais travaillé.

Le film voit Mortensen jouer un homme gay dont le père, interprété par Lance Henriksen, est une figure horrible et abrasive souffrant de la maladie d'Alzheimer. Il y a plusieurs flashbacks, avec Sverrir Gudnason jouant une version plus jeune et tout aussi horrible du père, tandis que la version adolescente du personnage de Mortensen traite de sa propre sexualité dans un foyer homophobe. C'est une montre difficile mais épanouissante.

GamesRadar + et Total Film ont rencontré Mortensen et Henriksen à plusieurs traits d'union – un homme avec plus de 250 crédits d'acteur à son nom, bien que vous le reconnaissiez très probablement comme Bishop dans les films Alien – pour discuter de Falling. Vous trouverez ci-dessous une séance de questions-réponses, éditée pour plus de clarté, ou écoutez l'interview sur le podcast Total Film.

GamesRadar + : Lance, votre performance est fantastique dans Falling. Vous incarnez ce personnage paternel très abrasif aux prises avec des pertes de mémoire et qui a peu de qualités rédemptrices. Je me demande : comment avez-vous trouvé l'empathie avec ce personnage ?

Lance Henriksen : Une partie très basique était qu'il voulait juste être laissé seul, et non figé. Cela vous donne le droit de vous accrocher à votre vie. Parce que si vous le donnez, si vous donnez cette réalité, il n'y a aucune assurance que j'aurai une vie de quelque sorte que ce soit, vous savez?

Je veux dire, c'est la réponse simple. C'est la surface de celui-ci. Parce que, vraiment, je ne suis pas autoritaire avec mes enfants. Je ne l'ai jamais été. Je n'en ai jamais voulu, parce que j'avais vécu tellement de choses de ce genre quand j'étais enfant, que je n'aurais jamais rêvé de le faire avec mes enfants. Cela en fait partie aussi. C'est de là que je viens. Cela fait partie de cela.

Je comprends que Viggo a écrit le film après les funérailles de votre mère. Le film semble très profondément personnel pour vous deux. Est-ce donc difficile pour vous deux de vous exposer ainsi à l'écran ? Surtout, Viggo, c'est aussi tes débuts en tant que réalisateur. Cela semble personnel d'une manière que nous n'avons peut-être jamais vue dans votre travail auparavant ?

Viggo Mortensen : Eh bien, dans l'histoire de ce film, beaucoup des scènes les plus complexes et des scènes émotionnellement exigeantes, et, juste en termes de dialogue et d'interactions, certaines des scènes les plus difficiles étaient celles que Lance et moi avons dû jouer ensemble comme acteurs. Le fait que je n'étais pas seulement le réalisateur de ces scènes mais que j'étais dans la scène sur un pied d'égalité avec Lance, et parce que nous avions appris à nous connaître dans les années précédant le tournage - parce qu'il a fallu beaucoup de temps pour trouver l'argent pour pouvoir enfin tourner le film - nous avions appris à nous connaître, à nous faire confiance et à partager des histoires personnelles les uns avec les autres.

Et en tant qu'acteurs, je pense que nous avons une approche similaire en ce sens que nous ne voulons jamais être pris en train de jouer. Vous voulez aller au cœur du sujet – peu importe ce qu'il faut, et à quel point l'expérience peut être inconfortable, ou ce que vous essayez de représenter – d'une manière honnête.

Étant donné que nous étions tous les deux dans ces scènes, nous devions résoudre ces problèmes et surmonter ces obstacles ensemble. C'était parfois difficile. C'était aussi difficile que je le pensais, mais c'était encore plus satisfaisant que je ne l'avais espéré de travailler ensemble sur ces scènes compliquées. J'ai vraiment apprécié ça.

Et sans Lance, et la subtilité et le courage qu'il a apportés à son interprétation, le film ne fonctionnerait vraiment pas comme il le fait, je ne pense pas. Je pense que c'est une performance extraordinaire que Lance donne.

Henriksen : Merci Viggo. Mais écoutez, j'essayais de vous donner une réponse simple, parce que, dans le film, il y a beaucoup de couches et beaucoup de lignes de vérité avec tous les personnages. Ils sont véridiques. Ce n'est pas censé matraquer votre famille. Mais [mon personnage donne] la réaction d'un animal, en quelque sorte. Il y a une part animale dans cette chose.

Mortensen : L'histoire parle beaucoup de la difficulté qu'il y a parfois à communiquer avec certaines personnes de votre famille, ou de votre vie, voire de votre vie professionnelle. Certaines personnes ne veulent tout simplement pas trouver un terrain d'entente avec vous, ou ne semblent pas vouloir le faire. Ou peut-être qu'ils ont peur, ou peut-être qu'ils sont juste méfiants. Il est très difficile de trouver un point de contact.

Parfois, vous n'y arrivez pas. L'histoire, en quelque sorte, parle de ça. Il s'agit de la difficulté de communiquer avec certains types de personnes, de la difficulté de les accepter et de s'accepter tel que l'on est et tel que sont les choses.

D'une certaine manière, c'est une histoire de perte - d'avoir perdu l'amour, de comprendre et d'essayer de le retrouver. Vous ne le retrouverez peut-être pas entièrement, mais vous pourrez faire quelques petits progrès. Il n'y a aucune garantie. Si vous êtes aussi têtu à essayer de communiquer que l'autre personne semble l'être à ne pas vouloir ? Tu ne devrais pas. Tu pourrais. Mais il n'y a aucune garantie.

Henriksen : Cela fait environ un an que nous n'avons pas tourné ça, et ça dure encore. Il persiste que j'ai vécu quelque chose. C'est peut-être comme sortir de prison et ne pas vouloir se souvenir de ce que c'était [ des rires ]. C'était très intense. Je ne veux pas dire que c'était une prison ou douloureux. Ce n'était pas le cas.

Il s'est passé des choses incroyables qui vous combleront pour le reste de votre vie, qui se sont produites pendant le tournage. Il y a des éléments là-dedans avec lesquels nous résonnons tous. Je suis un acteur, donc je suis prêt à prendre des risques et à creuser dans des choses auxquelles je ne m'attendais pas.

Le cœur de tout cela était que Viggo avait écrit ce scénario incroyable – un scénario compliqué – et il a recommencé tout cela avec nous. Il l'a écrit, et maintenant nous le filmons. Et il le traverse encore avec nous. C'était un système de soutien incroyable. Donc, nous pourrions prendre des risques et essayer de trouver quelque chose – comme vous l'avez dit, vous ne voulez pas être pris en train de jouer, dans une chose qui n'est qu'une question de passion et de confusion et toutes ces choses difficiles à jouer. Je n'agissais certainement pas tout le temps. Je ne faisais pas ça du tout.

Il y a cette scène de confrontation phénoménale vers la fin de ce film entre vos deux personnages qui s'épuise rien qu'à regarder. Je ne peux pas imaginer être l'un de vous deux dans ce contexte. C'est toute une expérience. Lance, nous sommes plus habitués à vous voir dans ces rôles d'action - Aliens et Terminators. Cela ressemble à un rôle vraiment charnu. Est-ce le genre de scène dont vous avez envie en tant qu'artiste de faire partie et de faire, ou est-ce plutôt une expérience épuisante?

Henriksen : Non non. C'est épuisant et c'est quelque chose que tu veux. Vous voulez un défi. Parce qu'on ne sait pas de quoi on est capable tant qu'on n'a pas relevé le défi. Nous ne savons pas. On peut imaginer ce qu'on aimerait faire. Je voudrais être un pirate se balançant sur une corde du haut… [ des rires ] Mais c'était un cadeau, parce que ça m'a rappelé et réconcilié avec beaucoup de ma jeunesse, et mes gaffes dans la vie.

Et le jeu m'a donné ça. Avant d'être acteur, je voulais être artiste. Je voulais peindre. Mais secrètement, je voulais aussi être acteur. Parce que j'ai senti que chaque fois que vous avez un échange comme celui que nous avons maintenant, nous essayons de donner le meilleur de nous-mêmes à ce moment. Et c'est ce qu'est le jeu d'acteur. Vous voulez faire ça. Vous pouvez en tirer des leçons. Et gagner sa vie, soit dit en passant.

Une chose intéressante à ce sujet est évidemment, pour Viggo, c'est votre première fois en tant que réalisateur. Travailler sur quelque chose que vous avez écrit, réalisé, dont vous avez fait la musique - cela vous a-t-il donné une nouvelle appréciation de certains des autres réalisateurs avec lesquels vous avez travaillé dans le passé ?

Viggo Mortensen : J'ai certainement bénéficié de ce que j'ai observé et appris en travaillant avec de très bons réalisateurs - j'ai eu de la chance. Avec David Cronenberg (qui joue également un rôle mineur dans Falling) et Jane Campion… c'est juste un vaste éventail de personnes très talentueuses. Peter Jackson, Matt Ross, Peter Farrelly, David Oelhoffen, ainsi de suite, des hommes et des femmes de différents pays, de différentes cultures, avec des approches différentes, des goûts différents.

Et pourtant, tous ont très bien préparé ce qu'ils allaient faire, et ont communiqué ouvertement, et sans insécurité, de manière vraiment constructive avec leur équipe, avec leur casting. En d'autres termes, ils ont tiré le meilleur parti de l'opportunité qui s'offrait à eux.

J'ai pris ça en compte. Nous avons très bien préparé le film, car je savais que nous aurions peu de temps pour tourner une histoire très ambitieuse en hiver, avec des heures de clarté limitées, et beaucoup d'enfants qui ont des heures de travail limitées, et des périodes de temps différentes, et des scènes très longues et des scènes très complexes et difficiles.

La préparation était donc importante. Et le premier jour, comme je l'ai dit aux acteurs et à l'équipe, j'ai dit, nous allons faire ça ensemble. Nous n'avons qu'une chance. Nous avons une chance de faire ce film. Ce n'est pas parce que j'ai écrit cette histoire et que j'ai une idée très claire de ce que je veux tenter que j'ai toutes les réponses. Et si vous avez une question ou une suggestion à propos de ce que nous faisons un jour donné, veuillez en parler. Parce qu'une bonne idée peut venir de n'importe qui à n'importe quel moment. S'il vous plaît, ne le faites pas le lendemain ou la semaine après que nous ayons tourné la scène [ des rires ]. C'est le moment. A chaque fois, c'est le moment. Alors ne soyez pas timide. Je ne vais m'offenser d'aucune suggestion. Nous le faisons ensemble.

Et c'est ce que nous avons fait. Et c'est parce que j'ai appris que c'est la meilleure façon de le faire. Mais je dois dire, parfois, si vous parlez de cette scène dont vous parliez précédemment avec Lance, qui était une scène très difficile - il y a certains moments pendant le tournage où vous avez des hauts et des bas. Je pense que Lance en avait aussi.

Je me souviens, il y avait un jour où Lance disait, je pense que ça va être mon dernier film. Ça me botte le cul.

Et j'ai dit, Ouais. Cela a été intéressant. Je ne sais plus si je vais diriger.

Nous avions un point bas que nous partagions. C'est toujours bien de communiquer. Et puis nous avons continué. Et puis le lendemain, nous avons résolu les problèmes de cette scène, et tout à coup, nous sommes à nouveau en feu et heureux de le faire. Mais nous étions ensemble et nous communiquions tout au long.

Mais je dois dire qu'il y a eu des moments où j'ai pensé, pourquoi l'ai-je écrit de cette façon ? Pourquoi nous a-t-il lancé ce défi ? C'est horrible ! Nous sommes tellement mal à l'aise, et nous allons être mal à l'aise toute la journée en essayant d'y arriver. Parce que si nous voulons être honnêtes, cela doit être difficile pour nous. Si nous voulons que ce soit difficile pour le public, c'est ce que nous devons faire.

Ça valait la peine. Mais il y a eu des moments où c'était difficile.

Henriksen : Je me souviens de nous debout dans un parking, et le soleil s'était couché, et il faisait froid au Canada. Froid glacial. Et cela correspondait à l'endroit où nous nous sentions. Nous étions juste en bas. Je ne pense pas que cela puisse arriver dans une histoire de flop. Je me suis beaucoup débrouillé en tant qu'acteur. Je pouvais gérer beaucoup plus qu'ils ne le pensaient. Mais dans ce cas, à cause de l'affection que j'avais pour Viggo et de ce que nous essayions, je devais être honnête, et j'ai dit à Viggo, je pense que je vais arrêter de jouer. J'ai fini. Je ne sais pas si je me suis déjà senti aussi bas dans ma vie. [ des rires ]

Mortensen : Nous vivions à Bleak House.

Henriksen : [ des rires ] Bleak House a raison. Il a laissé un mot dans ma caravane avec une rose dessus. Une rose blanche. Il a dit, c'est censé être amusant. Alors amusons-nous un peu. Demain, quand nous entrerons, amusons-nous. Et nous l'avons fait. Nous ne nous sommes pas amusés au point de gâcher ce que nous devions faire, mais cela nous a certainement remontés tous les deux. Je pense que cela l'a poussé à écrire la note, parce qu'il m'a même dit, je ne pense pas que ce truc de réalisateur soit… ugh. [ des rires ]

Mais en regardant en arrière… la douleur de l'accouchement - si les femmes se souvenaient vraiment de tout ce qui concerne la douleur de l'accouchement, il n'y aurait pas d'enfants. Mais tu oublies. Le lendemain, vous oubliez. Allez, replongeons-nous là-dedans. Parce que nous savons que nous avons quelque chose. Nous le savions. Nous l'avons ressenti.

Quelle expérience. C'est une expérience de vie. C'est celui que j'attendais, pour confirmer que jouer vaut la peine d'être fait.

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Diriez-vous alors que c'était l'un des projets artistiques les plus difficiles que vous ayez entrepris à ce moment-là ?

Henriksen : Ouais. Sans aucun doute. Sans doute.

Mortensen : C'était aussi difficile que je le pensais, mais c'était plus satisfaisant personnellement et collectivement entre moi et Lance et tous ceux avec qui nous travaillions que je ne l'aurais imaginé.

Henriksen : J'avais peur de demander.

Mortensen : Quoi?

Henriksen : J'avais peur de demander, à quel point cela va-t-il être difficile ? [ des rires ]

Mortensen : [ des rires ] Ouais, je pouvais le sentir de lui. Je me souviens, il y a eu un moment, la première fois que le film s'est effondré, puis je suis revenu vers vous environ un an et demi plus tard, après avoir essayé de transformer un autre scénario de film en film, et que n'a pas fonctionné non plus - je n'ai pas pu trouver l'argent. Pas assez.

J'ai dit, Lance, je vais réessayer. Je l'ai appelé, et j'ai dit, j'aimerais juste savoir si tu es toujours avec moi, et cette histoire. Voulez-vous réessayer avec moi ? Et il n'a rien dit. J'ai dit, Lance, es-tu là ? Il a dit, euh… euh… ouais. Ouais. Je veux le faire.

J'ai dit, Eh bien, c'était une très longue pause. C'est OK si vous ne voulez pas. Ce n'est pas un problème. Et il a dit, Non, je le fais. Je sais juste que ça va être dur. Et pas seulement difficile en termes de rôle – qui est extrêmement exigeant. Je ne peux pas imaginer que quelqu'un fasse ce que Lance a fait avec. Je veux dire, c'est beau, en couches, profond, courageux. Juste tout le chemin. Il est allé jusqu'au bout avec.

Peut-être que Lance peut en parler. Il a dit : Pour être honnête, je vais devoir y retourner. Je vais devoir me souvenir de certaines choses de mon enfance, et de mes sentiments à ce sujet, et de mes souvenirs qui sont compliqués et qui sont difficiles. Cela va être une luge difficile. Mais ça va. Je veux le faire.

Henriksen : Vous connaissez les pauses entre les événements de votre vie ? Il y a des pauses, non ? Ils pourraient être un an, ils pourraient être un mois. Nous faisons cela pour nous sauver, notre santé mentale. Nous faisons une pause. Mettez ça en attente. Mettre ma vie en attente. Je ne veux pas m'y attarder, car je ne sais pas ce qui va se passer.

Nous sommes tous une machine fragile. Ils appellent notre cerveau la machine molle. Il fait son propre truc, et puis nous nous accrochons à la vie chère. Regardez le coronavirus en ce moment. Les gens réagissent avec la machine douce et ne savent pas comment la contrôler. Ils font toutes sortes d'erreurs. Regardez Trump [ des rires ]. Une machine douce.

Mortensen : C'est intéressant que vous évoquiez la pandémie, parce que je pense que plus de gens que d'habitude, beaucoup plus de gens, sont conscients presque quotidiennement de la fragilité, de la préciosité, de la fragilité, de l'incertitude de la vie. Il l'a toujours été et le sera toujours. Mais nous ne pensons généralement pas à tomber malade et à mourir tout le temps, à moins que vous ne soyez très vieux et déjà malade ou quelque chose comme ça.

Et les gens – en particulier les jeunes – ne pensent pas à cela, et ne pensent pas non plus aux personnes âgées. Ils marchent dans la rue. Si vous êtes un enfant de 15 ou 25 ans, vous pourriez voir un homme ou une femme plus âgé se débattre dans la rue ou quelque chose comme ça, ou quelqu'un en fauteuil roulant. Vous pourriez lui jeter un coup d'œil et dire, Oh, wow. Et puis vous êtes sur la musique et le sport et d'autres jeunes et ce que vous faites ce soir…

Henriksen : Ils sont invisibles.

Mortensen : À droite. Ils sont invisibles. Et c'est naturel jusqu'à ce que vous vieillissiez ou que vous preniez soin de quelqu'un de plus âgé. Mais maintenant, avec la pandémie, même les plus jeunes pourraient voir une personne plus âgée et partir, Oh, je me demande où ils vont ? Je me demande qui s'occupe d'eux ? Je me demande où ils habitent ? Je me demande s'ils ont peur d'être malades ?

Et je pense que c'est positif. Je pense que c'est bien, et cela ajoute également une couche au visionnage, je pense, d'un film comme Falling, parce que les gens sont plus conscients que jamais de l'importance d'une communication honnête et ouverte. La plupart des gens le sont. Et je pense que c'est quelque chose de positif. Les gens y pensent différemment. Je sais que je le suis.

Henriksen : Je suis trop. Je suis vraiment. Je commence à voir la mécanique de nos vies. La mécanique c'est : on achète quelque chose. Maintenant, nous le possédons. Nous n'avons plus à y penser. Il y a toute une série de comportements que nous adoptons en tant que personnes auxquels nous n'avions jamais pensé auparavant. Nous n'avons jamais eu à le faire.

C'est un monde très axé sur le commerce dans lequel nous vivons. Si vous remarquez, même sur Internet, il y a plus de publicités qu'il n'y en a jamais eu à la radio. Et il y a des publicités stupides. [ des rires ] Ils essaient de nous vendre quelque chose que vous mettez dans votre bouche pour faire paraître votre mâchoire plus grosse. Je veux dire, qu'est-ce que c'est ? C'est un petit caoutchouc d'exercice. Je veux dire, d'où ça vient ? Et qui en a besoin ?

Mortensen : Je ne l'ai pas vu celui-là [ des rires ].

Henriksen : Un gars a dit, Regarde-moi. J'ai complètement changé. Et les photos sont identiques.

Je pense que les annonces qui vous sont destinées dépendent de ce que vous avez recherché auparavant...

Henriksen : [ des rires ] Nous sommes tellement occupés par le commerce que nous sommes distraits de la réalité de la vie. C'est ce qui ressort. Une fois, j'ai vu un type, un vieil homme, tomber en montant dans un bus. Les gens dans la file d'attente du bus l'ont enjambé pour monter dans le bus. J'y suis allé, Quoi ? Personne ne l'aide à se relever ?

Mortensen : Était-ce New York ?

Henriksen : Ouais. New York. Je l'ai attrapé par la chemise et je suis allé, Allez, montons dans le bus. Mais ils lui enjambaient. J'ai pensé, Waouh. Je ne suis pas un saint. Je n'étais pas un sauveur. Mais c'était comme, c'est des conneries. Excusez mon français.

(Crédit image : nouvelle ligne)

Votre personnage dans Falling fait vraiment partie de la génération silencieuse, et il y a une manière différente de le faire. Ce film se déroule à l'époque d'Obama. Que se serait-il passé si cela s'était produit à l'ère Trump ? Comment, Lance, votre personnage aurait-il réagi ? C'est une expérience de pensée intéressante.

Henriksen : Il vous sonde. Ce film vous sonde. Cela exige que vous y réfléchissiez, que vous soyez capable de tout ce qui se passe dans ce film. Vous en êtes capable. Sinon, vous ne le verriez pas. Imaginez ce que les gens transportent de l'ère de la dépression ou de la Seconde Guerre mondiale, et puis vous voyez ces vieux gars avec des chapeaux, qu'ils étaient à Iwo Jima.

Si vous les arrêtiez pour leur parler, vous obtiendriez vraiment tout cela sans avoir à en payer le prix – si vous leur parliez.

Mortensen : Lorsque j'écrivais le scénario pour la première fois, c'était déjà le début de l'ère Trump. C'était quand il faisait campagne. Ma mère est décédée en 2015, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à écrire l'histoire, puis je l'ai peaufinée. Mais en 2015 et 2016, quand j'ai approché Lance, nous nous rapprochions de plus en plus de lui en tant que président. je ne le savais pas encore.

Mais le discours social aux États-Unis, et aussi dans d'autres pays, était déjà en train de changer. La polarisation et tout cela commençaient à devenir plus problématiques et plus évidents – le discours de haine ; le manque de communication; et les gens vont dans chacun de leurs coins, idéologiquement, et ne voient pas du tout les choses de la même manière, et n'en parlent même pas ou n'essaient pas de trouver un terrain d'entente ou un terrain d'entente. Cela empirait.

J'ai fait un choix alors que je réécrivais et travaillais avec Lance. Et puis nous avons perdu le financement. Et quand nous avons finalement commencé, c'était en 2019, il était déjà président. Et j'ai fait consciemment le choix de situer le présent dans notre histoire au début de 2009, au début du premier mandat d'Obama. Je pense que toute histoire de famille, que ce soit dans un roman, un film ou une série télévisée ; toute histoire de famille, avec toutes ses relations compliquées, vous allez penser à la société à un moment donné.

Toute famille est un microcosme ou un miroir de la société en général à un degré ou à un autre. Je sentais qu'il était probable que l'on verrait aussi l'histoire de la famille dans Falling et la comparerait à la société dans une certaine mesure – les conflits, la polarisation, et toutes les différences d'opinion, et les problèmes de communication, et ainsi de suite.

Et j'ai juste pensé: eh bien, ce qui se passe déjà au début de l'ère Trump, c'est que cela devenait de plus en plus d'informations 24 heures sur 24. En d'autres termes, si Trump a réussi une chose, c'est de faire parler de lui jour et nuit, tous les jours, sept jours sur sept, tout le temps.

Ensuite, si l'heure actuelle du film se déroulait en 2018 ou '19 ou même '20, vous y penseriez tout le temps. Parce qu'en 2009, les gens parlaient encore d'autres choses et d'autres pays, d'histoire, de culture, de changement climatique, de vie et de sport. Ce n'était pas la même chose encore et encore, et seulement cette personne dont on parlait, et les ramifications de son comportement et de son langage.

J'ai pensé que vous alliez y penser de toute façon, et ce potentiel de polarisation existait déjà en 2009. Mais j'ai pensé qu'il valait mieux le définir à ce moment-là, et ensuite les gens pourraient faire les comparaisons qu'ils voulaient avec la société et le monde de toute façon. Et ils l'ont fait. Ce qui a été une conversation intéressante lors de certaines questions-réponses et de certaines des interviews que Lance et moi avons faites, en parlant de cette question.

Mais c'est presque comme si c'était devenu une autre pandémie. Vous avez les virus, comme les virus de type COVID qui sont dormants, qui sont toujours là – ils ne disparaissent pas complètement. Il y a toujours le potentiel d'une grande épidémie, d'une grande pandémie mondiale. Et c'est la même chose avec l'interaction sociale et la communication. Quand il se désintègre et que les gens arrêtent de parler, et qu'il y a beaucoup de polarisation, c'est presque comme un autre virus. Et c'est contagieux. C'est contagieux.

Et en ce moment, la pandémie de mauvaise communication ou d'absence de communication est tout aussi grave, et elle durera probablement plus longtemps que la pandémie de COVID. Ça va être autour pendant un moment. Et chaque nouvelle génération doit faire face à ces problèmes à un degré ou à un autre. Mais en ce moment, dans le monde entier, pas seulement aux États-Unis, mais la pandémie de mauvaise communication et d'un manque de compréhension et d'efforts pour se comprendre, est à un niveau record, je pense. C'est plutôt pas mal en ce moment.

Falling est sorti maintenant.