Vous voulez créer votre propre série de jeux YouTube ? Voici comment c'est fait

Faire une websérie sur YouTube n'est pas une mince affaire. Cela peut sembler simple, mais ceux qui réussissent demandent beaucoup de travail et de compétences. Et ça dépend aussi du type de spectacle. Peut-être êtes-vous fan d'une franchise de jeux vidéo en particulier et souhaitez-vous produire de nombreuses critiques vidéo sur chaque entrée? Peut-être voulez-vous plutôt vous plonger dans les poches obscures de l'histoire du jeu vidéo? Chaque type nécessite un ensemble différent de disciplines et de connaissances et il est difficile de pouvoir concourir. Cependant, j'ai contacté des YouTubers à succès qui réalisent des vidéos de jeux pour obtenir des conseils sur la façon dont vous aussi pouvez créer votre propre série d'émissions.

Achetez le bon équipement

Tout d'abord, vous devrez capturer des images des jeux dont vous parlerez, ce qui se fait généralement par émulation ou sur du matériel d'origine. Certains émulateurs ont une sortie vidéo intégrée. Sinon, vous devrez utiliser un programme de capture d'écran comme Camtasie (150 $) ou l'enregistreur d'écran intégré dans QuickTime Player pour saisir les images. Inutile de dire que cela demande beaucoup de processeur et de RAM et peut consommer beaucoup d'espace sur le disque dur. PushUpRoses recommande l'émulation pour les jeux informatiques plus anciens : je parle de nombreux jeux difficiles à exécuter sur du matériel moderne, et parfois je n'arrive même pas à les faire fonctionner sur leur matériel d'origine. J'ai une machine Windows 98 pour jouer à des jeux plus anciens, mais il est franchement beaucoup plus facile de trouver une version configurée sur GOG.com, ou d'utiliser une machine virtuelle si j'ai déjà les disques/disques.

Il est préférable de capturer des séquences à partir du système de console d'origine avec un appareil de capture de jeu comme le Elgato HD60s (149 $). Les appareils de capture de jeu ont une puissance de traitement intégrée pour restituer et enregistrer les images brutes. Si vous utilisez une console récente, vous pouvez connecter HDMI à l'appareil de capture de jeu, puis connecter HDMI à votre ordinateur. Les consoles plus anciennes nécessitent soit des modifications pour avoir une sortie HDMI, soit un dispositif de commutation qui accepte les entrées RCA et les sorties HDMI ; le premier offre une meilleure qualité vidéo que le second. Kim Justice préfère jouer sur le matériel d'origine : je me sens beaucoup plus proche du jeu si je le joue sur la plate-forme d'origine, et il est donc plus facile d'écrire à ce sujet. Paroisse de Jérémy fait un bon point sur les dépenses liées à l'utilisation de consoles de jeux modifiées pour fournir la meilleure qualité vidéo et audio : cela n'a pas été une entreprise bon marché, mais je pense que la qualité et l'authenticité font une grande différence dans la présentation.

Pour enregistrer une voix off, vous aurez besoin d'un bon microphone. Si votre ordinateur est installé dans une pièce calme avec peu de distractions, optez pour un microphone à condensateur comme le Microphone USB Blue Yeti (129 $). Si vous êtes dans un environnement plus bruyant, optez pour un microphone dynamique comme le Audio-Technica ATR2100-USB (67 $). Si vous voulez des images de vous-même devant la caméra parlant également des jeux, le 1080p Caméra Logitech HD Pro C920 (61 $) est un bon début.

Choisissez un jeu que vous connaissez

Choisir un jeu dont vous pouvez parler longuement est important. Que vous vous concentriez sur un titre individuel ou sur une franchise ou un genre entier, vous devrez connaître vos sujets afin que le spectateur ne s'ennuie pas. Rédigez votre script à l'avance, puis lisez-le à haute voix pendant que vous le révisez plusieurs fois. Une fois que votre écriture est à la hauteur, enregistrez la voix off finale que vous prévoyez d'utiliser.

Jeremy Parish pense que les jeux médiocres sont les plus difficiles à aborder : dans ces cas, j'essaie de rassembler un peu d'histoire ou d'informations sur leurs développeurs, ou sur le genre, ou tout ce à quoi je peux penser pour éviter que la vidéo dure cinq minutes. , 'Oui, c'est un jeu qui existait, d'accord.' Kim Justice aime les jeux qui piquent son intérêt : il s'agit de savoir s'il y a quelque chose d'unique ou d'intéressant à ce sujet, qu'il s'agisse d'une trame de fond solide ou d'une prémisse étrange. J'aime donner aux jeux une place dans un monde plutôt que de simplement parler de pourquoi ils fonctionnent ou ne fonctionnent pas.

Éditez l'enfer de votre vidéo

Un excellent montage fait toute la différence dans le monde entre une vidéo d'histoire de jeu ennuyeuse et une vidéo lisse. Supprimez les espaces de silence, les ums et les tangentes qui n'atteignent pas le cœur de votre sujet. Lorsque vous pensez que vous avez terminé, prenez une journée de congé, puis revenez et regardez la vidéo. Vous remarquerez quelques erreurs supplémentaires avec une paire d'yeux neufs. Retroussez vos manches et montez la vidéo une deuxième fois. Avoir une séquence d'intro qui est accrocheuse. N'oubliez pas d'inclure des liens vers les réseaux sociaux à la fin de la vidéo et dans la description de la vidéo lorsque vous la téléchargez sur YouTube.

Le montage des heures de séquences de jeu en une vidéo serrée qui correspond plus ou moins à votre narration prendra des heures. PushingUpRoses note que cela peut prendre plus de 30 heures pour faire une vidéo sur un sujet large comme 'Pourquoi les scènes de sexe dans les jeux vidéo sont-elles si mauvaises ?' tandis que Piste DJ passé plus de 60 heures à faire une vidéo sur 'L'histoire complète de Grand Theft Auto' .

Vegas de MAGIX Software a tendance à être l'application de montage vidéo de choix (varie de 49 $ à 599 $ selon les fonctionnalités que vous souhaitez). DJ Slope note que je pense que ce sont les limites [de Vegas] qui ont aidé à créer mon style unique. PushingUpRoses préfère Vegas pour le rendre très facile à éditer efficacement et à utiliser les transitions. Jeremy Parish préfère Adobe Première Pro (19 $/mois) même si c'est complexe, contre-intuitif, mais puissant.

L'importance d'un bon montage ne peut être surestimée. Kim Justice pense que si une vidéo se concentre trop longtemps sur une seule chose, mon intérêt a tendance à dériver… et donc je garde toujours une vidéo occupée dans la suite de montage pour maintenir l'intérêt des gens. Jeremy Parish insiste sur l'importance de découper différents jeux pour renforcer vos arguments : j'essaie également, chaque fois que cela est possible ou nécessaire, de découper des séquences de matériel supplémentaire, qu'il s'agisse de séquences d'autres jeux, de captures d'écran d'informations pertinentes sur le Web, ou même des films et des publicités qui ont une certaine importance pour la discussion.

Pour en savoir plus sur les techniques de montage vidéo, un bon endroit pour commencer est ceci Vidéo 101 : Bases de l'édition vidéo du personnel de Vimeo. C'est un peu ringard, mais cela illustre les bases de manière claire et concise. Une fois que vous avez terminé avec celui-ci, parcourez les cinq vidéos dans Apprendre cinq principes de base du montage dans Premiere Pro d'Adobe. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'utiliser Adobe Premiere Pro pour saisir les concepts à portée de main ; les cinq leçons vidéo sur la page sont bien faites et pertinentes.

N'attendez pas pour faire une deuxième vidéo

Vous avez terminé votre première vidéo. Toutes nos félicitations! C'est sur YouTube pour que le monde entier puisse le voir. Vous voudrez en informer vos abonnés sur Twitter et Facebook. Vous êtes probablement épuisé par tout ce travail acharné. Allez vous chercher une collation au contenu calorique approprié et craquez pour votre prochaine vidéo. La persévérance est la clé pour aller mieux. PushingUpRoses fait un excellent travail en résumant le processus : cela peut être délicat ; s'assurer que votre voix off semble naturelle et passer de votre voix aux séquences de jeu en douceur demande de la pratique. Vous pouvez passer d'un discours de 7e année à une lecture professionnelle en comprenant simplement les bases pour savoir où faire des coupes et quand utiliser des transitions. Améliorer vos compétences vidéo sur l'historique des jeux fous peut prendre du temps. Les vidéos de Kim Justice reçoivent plusieurs milliers de critiques, mais elle admet qu'elle a eu besoin de quelques années pour apprendre les ficelles du métier, faire des critiques et découvrir ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné avant de passer au type de vidéos que je fais maintenant.

Plus vous ferez de vidéos, mieux vous vous améliorerez. Peut-être même démarrer un Patreon pour obtenir un revenu lorsque vous commencez à créer plus d'audience. Avec de la persévérance, de la patience et des compétences, vous pouvez vous aussi créer votre propre vidéo YouTube Gaming. Nous avons hâte de voir ce que vous proposez et aimerions connaître les meilleurs conseils que vous avez reçus d'autres YouTubers et Streamers, ou que vous avez appris vous-même, dans les commentaires ci-dessous.