20 films fantastiques des années 80 les plus cool

Si vous avez grandi dans les années 1980, vous avez probablement remarqué une tendance cinématographique. Avec l'avènement d'effets spéciaux plus complexes (merci, Guerres des étoiles ), la construction du monde était dans , ce qui signifiait une ruée vers l'or de certains des films fantastiques les plus cool et les plus imaginatifs que le paysage cinématographique ait jamais produits.

Voici donc notre célébration des coiffures hirsutes, des sacs à viande torse nu et du meilleur de l'action hors du commun. Une petite mise en garde. Là où les films fantastiques préférés brouillaient un peu trop les frontières avec les autres genres ( chasseurs de fantômes , Indiana Jones ) nous les avons réduits. Et, désolé, mais Ewoks : Bataille pour Endor n'a pas fait la coupe...

1. Labyrinthe (1986)

Le deuxième long métrage fantastique d'action en direct de Jim Henson (continuez à lire pour le premier) est un embarras de richesse de genre. Grâce à l'expertise de Henson en matière de marionnettes, au magnifique travail de conception de Brian Froud et à l'oreille de David Bowie pour un show-stopper, c'est une collision de créativité et tout simplement le meilleur film fantastique qui soit, sans exception.

Bien que ce soit une tragédie que le film ait échoué au box-office (brisant le cœur de Henson dans le processus), les fréquents bals masqués au cinéma Prince Charles de Londres montrent qu'il a définitivement du pouvoir. Le pouvoir du vaudou. Qui font? Vous faites, Labyrinthe . Vous faites...

2. Bandits du temps (1981)

Terry Gilliam. Michel Pallin. John Cleese. Un rapide coup d'œil au générique de Bandits du temps et vous seriez pardonné de supposer que c'est une autre sortie joyeuse pour ces Monty Pythons. Vous auriez à moitié raison. Plus de fantaisie que Brésil (Pardon, Brésil ), c'est une tranche de joie dingue, imprévisible et éclatée de rire alors qu'un garçon de 11 ans tombe sur une bande de voleurs interdimensionnels.

Le deuxième volet de la 'Trilogie de l'imagination' de Gilliam (après Brésil mais avant Les aventures du baron Munchausen ), Bandits du temps éclate d'une joie enfantine.

3. La princesse mariée (1987)

Tout film qui s'ouvre avec Columbo racontant une histoire à l'enfant de Les belles années est BOUND pour être un classique, et c'est certainement le cas avec la satire fantastique de Rob Reiner. Cary Elwes sera à jamais connu sous le nom de The Dread Pirate alias Westley, mais il n'est que l'un des grands joueurs ici, qui comprend Robin Wright en tant que Buttercup et Wallace Shawn en tant que brillamment méprisable Vizzini.

Tous ensemble maintenant : Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.

4. Tueur de dragon (1981)

Peter MacNicol n'apparaît peut-être pas sur de nombreuses listes 'cool', mais il convient parfaitement à la fable d'épées et de sorcellerie grillées à la flamme de Disney / Paramount, qui présente l'un des dragons de cinéma les plus cool de tous les temps.

MacNicol joue le jeune apprenti Galen, qui passe par un rite de passage qui se termine par sa confrontation avec une monstruosité écailleuse et son émergence en tant que tueur titulaire. Les scènes de grottes enflammées sont étonnamment effrayantes et le réalisateur Matthew Robbins imprègne son fantasme de nuances sombres. Il travaille toujours aussi, co-écrivant actuellement le scénario de Guillermo del Toro Pic cramoisi .

5. Le choc des titans (1981)

Oubliez le remake 3D, ces années 80 Choc c'est là que ça se passe alors que les dieux grecs manipulent le destin des hommes humbles. Et avons-nous mentionné que Laurence Olivier joue Zeus ? Parce que qui d'autre pourrait réussir ça ? (Désolé, Liam Neeson.)

Le facteur cool est hors de propos grâce aux monstres en stop-motion de Ray Harryhausen (toujours plus réalistes que beaucoup de CGI contemporains - sharknado , n'importe qui?). Méduse en particulier est effrayante et au centre de l'un des meilleurs décors du film. Qui a besoin de remakes, hein ?

6. Le cristal noir (1982)

Introduisant méchamment des trucs très traumatisants dans un «film pour enfants», le premier long métrage d'action en direct de Jim Henson * adopte l'approche Roald Dahl de la narration en poussant les trucs méchants là-haut sans aucune excuse.

Les Skeksis ? Hideux. Les Garthim ? Terrible. Même des goodies comme Aughra sont grossièrement tordus et indignes de confiance. L'ambition de Henson est écrite en l'absence totale d'humains (quelques plans sournois de Jen grimpant de côté), la construction d'un monde à grande échelle et les débats philosophiques adultes. Pas étonnant que personne n'ait encore été assez courageux pour faire une suite.

(*ce n'est pas un film Muppet)

7. Saule (1988)

George Lucas a orchestré ce fantasme de type Hobbit, qui doit plus qu'une dette passagère à JRR Tolkien, mais c'est le réalisateur Ron Howard qui imprègne saule les ébats de la taille d'une pinte avec un énorme sens de l'amusement.

Passant d'un décor d'action à l'autre, son film regorge de personnages mémorables, dont Madmartigan, plus cool que cool, de Val Kilmer. (Qui, à un moment donné, se pare d'une armure en or. GENTIL.) Pendant ce temps, la reine Bavmorda de Jean Marsh est un ennemi redoutable, faisant ressembler la royauté maléfique de Disney à des drag queens rancunières...

8. L'histoire sans fin (1984)

Admettez-le, vous chantez déjà la mélodie du thème, n'est-ce pas ? L'habileté lyrique de David Bowie peut signifier que Labyrinthe éclipses Histoire sans fin sur le 'grand nombre de morceaux accrocheurs', mais la techno-pop de Limahl Histoire sans fin ballade est incroyablement hummable.

La créativité ne s'arrête pas là non plus, le réalisateur Wolfgang Petersen imprégnant sa fable enfantine de certaines des meilleures images des années 80. Il y a des structures palatiales en flèche, des nuages ​​​​d'orage turbulents, cette tourbière terrifiante, qui était responsable des hordes de pinces qui sanglotaient quand le cheval d'Aretyu a été englouti. D'accord, le titre est un tricheur, mais c'est un truc sombre et envoûtant.

9. Conan le barbare (1982)

Arnold Schwarzenegger. Dans un pagne. Soulever une grande épée putain. Qu'est-ce qui n'est pas cool là-dedans ? À l'époque où Arnie jetait encore les bases de sa carrière cinématographique, Conan l'a cimenté comme un à surveiller deux ans avant qu'il ne devienne The Terminator.

Décrit par le toujours fiable Roger Ebert comme un fantasme parfait pour le préadolescent aliéné, Conan est tout au sujet de la posture macho, de la violence sanglante et d'Arnie qui bat les choses en bouillie tout en faisant The Arnie Scream. La suite a simplifié les choses pour un public enfantin, mais il n'y a rien de tel que le courage et la grue de ce premier film.

10. Nausicaä de la vallée du vent (1984)

Avant de Enlevée comme par enchantement a transformé le Studio Ghibli en un phénomène mondial, toute l'existence du studio peut en grande partie être attribuée à ce magnifique fantasme post-apocalyptique dans lequel la jeune princesse Nausicaä rejoint la lutte contre les insectes géants dans la jungle.

Occupant un espace honorifique parmi les sorties de Ghibli (il est en fait sorti avant la formation du studio), Nausicaä a été adapté pour l'écran par Hayao Miyazaki, qui s'est inspiré de son propre manga. Le résultat est une pure magie manga en mouvement. Incontournable.

11. Highlander (1986)

Sur papier, Montagnard ne devrait tout simplement pas fonctionner. C'est un fantasme d'action mettant en vedette un Français (Christopher Lambert) qui affronte Sean Connery, qui est manifestement écossais malgré son nom Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Mais cette bizarrerie est en quelque sorte ce qui le rend si cool. L'étrangeté est le nom du jeu dans le film de Russell Mulchy : Montagnard est un méli-mélo unique d'éléments incongrus qui s'entrechoquent de la plus belle des manières. C'est énervé, fou et impossible de ne pas aimer. On ne peut pas en dire autant des suites...

12. Gros problème dans la petite Chine (1986)

John Carpenter a pris une pause pour effrayer les bejeezus du public pour cette aventure de San Francisco, qui capitalise sur un Kurt Russell jamais plus chaud dans le rôle de Jack Burton. Immédiatement emblématique dans sa veste et son jean, Jack est l'un des anti-héros les plus cool du cinéma - c'est drôle de penser que le film était vraiment censé appartenir à Wang Chi (Dennis Dun).

Considérant que c'est Carpenter derrière la caméra, la folie (et les monstres) ne manque pas, et l'action est dense et rapide. Et si la flexion de Russell ne suffisait pas, les filles ont également un bon aperçu sous la forme d'une jeune Kim Cattrall. Un chaudron bouillonnant de fraîcheur...

13. Gros (1988)

Sorti la même année que 18 Encore ! et Vice versa , la comédie fantastique de Penny Marshall devance la concurrence grâce à la représentation jamais sucrée de Tom Hanks d'un jeune de 12 ans qui fait un vœu et se réveille comme un homme de 30 ans.

Frapper ce sweet spot où la fantaisie et la comédie se heurtent, Grand est en partie un passage à l'âge adulte, en partie un fantasme de réalisation de souhaits, en partie une comédie de poisson hors de l'eau. C'est de tout cœur aussi, grâce à Hanks, dont l'enthousiasme est sans faille, et qui sait faire rire ou pleurer sur commande.

14. Légende (1985)

L'œil de Ridley Scott pour les visuels époustouflants renforce ce conte de fées épique, qui met en vedette un jeune Tom Cruise dans le rôle de Jack, un habitant de la forêt qui, aux côtés de la princesse Lili (Mia Sara), tente de sauver deux licornes du Seigneur des ténèbres (Tim Curry).

Les contes de fées de Disney ont apparemment inspiré la vision de Scott pour le look de Légende , mais il devient encore plus sombre quand il s'agit de, euh, Darkness, un ennemi vraiment effrayant qui n'aurait pas l'air déplacé dans un Le Seigneur des Anneaux film. Joli ensemble de cornes aussi...

15. Ladyhawke (1985)

Bien qu'il ait divisé les critiques lors de sa sortie, Coccinelle reste une entrée solide dans le sous-genre de l'épée et de la sorcellerie. L'intrigue suit les amants maudits Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) et le capitaine Etienne Navarre (Rutger Hauer).

Le film est maintenant fermement ancré dans le territoire classique culte, mais il y a ceux qui s'en souviennent encore et l'aiment - l'intrigue du film a inspiré un épisode particulièrement amusant de la saison trois de Charmé (« Magic Hour ») ainsi que le nom de scène du musicien Pip Brown.

16. Retour à Oz (1985)

Si vous pensiez Le magicien d'Oz était effrayant, vous n'avez probablement pas regardé assez souvent la suite très tardive. Reprenant avec Dorothy (maintenant jouée par une jeune Fairuza Balk), l'intrigue la ramène à Oz, qui a été pratiquement détruite par le Nome King. C'est à Dorothy et à une bande de nouveaux amis courageux de remettre les choses en ordre.

C'est des trucs post-apocalyptiques joués sur une toile de conte de fées (mange ton cœur Jeux de la faim et Divergent ) avec des images très dérangeantes - sans parler des terrifiants Wheelers.

17. Métal lourd (1981)

Un fantasme résolument adulte, ceci, au cas où l'image ci-dessus ne suffirait pas. Inspiré par Heavy métal magazine et réalisé par Gerald Potterton, c'est un véritable mélange de nudité, de monstres et d'histoires fantastiques, qui se combinent pour former une anthologie captivante.

Alors que certains critiques l'ont rejeté avec mépris, le film est depuis devenu un classique culte et Film total tient une place chaleureuse dans son cœur, notamment parce que la bande-son est absolument solide comme le roc.

18. Le secret du NIMH (1982)

Une adaptation animée du roman de Robert C. O'Brien, NIMH est un fil d'aventure pictural et bourré d'action qui mélange une obscurité sérieuse dans ses visuels Disney-esque.

L'intrigue suit Mme Brisby, une souris entraînée dans un complot sombre et dangereux à la suite de la mort de son mari. Si on t'a un peu perdu au 'souris', reviens ! Ce sont des trucs sinistres, passionnants et sournoisement intelligents que nous adorions quand nous étions enfants et que nous adorons encore plus maintenant.

19. Excalibur (1981)

Guy Ritchie est en train d'assembler son propre film fantastique arthurien au moment où nous parlons, ce qui signifie que c'est le moment idéal pour revisiter le récit fastueux et fou de John Boorman de la légende du roi Arthur.

Avec Liam Neeson, Helen Mirren, Gabriel Byrne et Nicol Williamson, Excalibur est super stylé, ne prête pas trop d'attention à l'histoire réelle et prend quelques libertés avec la légende originale, mais qui s'en soucie quand vous avez Mirren sous forme de sirène séduisante et certains des morceaux de fantasy les plus cool jamais filmés ?

20. Maîtres de l'univers (1987)

Cette tentative du groupe Cannon, aujourd'hui disparu, d'amener He-Man sur grand écran est presque adorablement erronée. S'appuyant tardivement sur le succès de Guerres des étoiles , il doit une énorme dette à George Lucas - de la conception des fantassins de Skeletor à son thème à la Vador.

Merci Grayskull, cependant, pour les méchants. Frank Langella est un délire diabolique en tant que Skeletor, grondant chaque ligne comme s'il était dans une version panto de Hamlet, tandis que Meg Foster le fait sortir du parc en tant que Evil-Lyn. Pendant ce temps, Dolph Lundgren a fière allure en cuir et Courteney Cox s'entraîne à crier pour Pousser un cri , publié moins d'une décennie plus tard. C'est grossier et ridicule, mais par DIEU nous l'aimons.