Black Mirror saison 4 - chaque épisode revu et noté

La nouvelle saison de Black Mirror - disponible en ce moment sur Netflix - est difficile à regarder. Alors que le spectacle a toujours été conçu pour puiser dans nos paranoïas les plus sombres concernant la technologie et la vie moderne dans le but exprès de nous faire tortiller, Black Mirror saison 4 porte cela à un tout autre niveau. À une époque où essayer de regarder autant d'épisodes que possible, tous à la fois, est devenu une habitude, cette série de Black Mirror ressemble à une télévision anti-binge. Regarder plusieurs épisodes à la suite n'est tout simplement pas très bon pour l'âme. Cependant, cela ne devrait pas enlever la qualité des idées ici ou de l'exécution, et il y a des épisodes vraiment remarquables dans cette anthologie dystopique.

Pour refléter la variété des idées exposées, nous avons décidé de revoir toute la saison un peu différemment. Les membres de l'équipe GR ont chacun choisi un épisode qui signifiait quelque chose pour eux personnellement et l'ont passé en revue. Donc, ce que vous avez ci-dessous est une revue d'anthologie, reflétant parfaitement (jeu de mots) la façon dont Black Mirror est présenté. Et s'il vous plaît laissez-nous savoir vos réflexions sur Black Mirror S4 dans les commentaires en bas. Un avertissement : il y a des spoilers pour chaque épisode ci-dessous !

Black Mirror saison 4 - Critique de l'USS Callister : C'est comme une version vraiment foutue de Toy Story

Avec Discovery et The Orville, on pourrait penser que nous serions malades à mort des émissions de télévision Star Trek-esque, mais le tout premier épisode de Black Mirror saison 4 s'en fiche. Ça va parodier l'enfer de la série originale, qu'on le veuille ou non, et en fait... on adore ça ! USS Callister ne se contente pas de riffer l'une des émissions de science-fiction les plus emblématiques de tous les temps; il mélange la vieille école Trek avec les jeux VR pour créer une histoire de jeu vidéo cauchemardesque dans laquelle aucun d'entre nous ne veut être piégé. Seul Black Mirror, n'est-ce pas?

L'intrigue est centrée sur Robert Daly, joué par Jesse Plemons (si vous pensez le reconnaître, c'est parce qu'il ressemble un peu à Matt Damon), co-fondateur et programmeur en chef d'un jeu VR multijoueur en ligne extrêmement populaire. Bien que Daly puisse être très talentueux en matière de code, ses interactions dans la vie réelle laissent beaucoup à désirer. Son ami/co-fondateur ne le traite qu'avec dédain, ses subordonnés ne le respectent pas (quand ils se souviennent qu'il existe), et malgré sa réussite professionnelle, il se sent toujours insatisfait. La seule chose qui lui apporte de la joie est une version privée de son jeu, qu'il a recréé à la maison pour ressembler exactement à sa série de science-fiction rétro préférée, Space Fleet (AKA Star Trek).

Naturellement, Daly est le capitaine et son équipage est composé de personnes qu'il connaît, du co-fondateur de sa société James Walton ( Westworld 's Jimmi Simpson), à son béguin et nouveau starter Nanette Cole (Cristin Milioti). Sans surprise, il obtient ses joies en les traitant comme il ne le ferait jamais IRL, mais le moment de la 'merde sacrée' vient quand vous réalisez qu'il n'a pas seulement programmé les personnages du jeu pour qu'ils ressemblent à des gens qu'il connaît... il est virtuellement cloné les vrais gens eux-mêmes . Son «équipage» est en fait des êtres sensibles, piégés à bord de l'USS Callister comme des prisonniers, condamnés à reconstituer ses fantasmes sadiques encore et encore alors qu'il essaie de se sentir mieux dans sa vraie vie. C'est comme une version vraiment foutue de Toy Story si les jouets détestaient Andy et voulaient juste mourir.

En tant qu'épisode d'ouverture de la quatrième saison de Black Mirror, l'USS Callister devait commencer fort, et mon garçon, l'a fait ! Ce n'est pas seulement le très effrayant Black Mirror de l'histoire, ou le point le plus proche des références de Star Trek la même année où nous avons eu Star Trek Discovery et Star Trek : l'équipage du pont ... c'est le fait que Daly est le méchant parfait. Au début, vous vous sentez désolé pour lui. Qui ne le ferait pas ? C'est une histoire que nous connaissons tous et en tant que telle, vous êtes à ses côtés depuis le début. Vous voulez qu'il prenne en main son entreprise, remette ses collègues à leur place, et oui, finisse par avoir la fille. La configuration est si familière que vous êtes amené à penser qu'il est le héros, ce qui le rend d'autant plus horrible lorsque vous réalisez qu'il est vraiment le monstre. Toutes les choses terribles qu'il fait dans son monde virtuel sont amplifiées parce que c'est essentiellement ce que vous vouliez qu'il fasse dans la vraie vie. Bien sûr, vous n'imaginiez pas qu'il trouverait sa confiance en torturant ses collègues, mais quand même... vous vouliez qu'il prenne les choses en main et voilà à quoi cela ressemble. Intelligent, surprenant, féministe (voler ma chatte est une putain de ligne rouge !) - USS Callister est Black Mirror à son meilleur. Lauren O'Callaghan

Note de l'épisode : 5/5

Black Mirror saison 4 - Revue d'Arkangel : exploite extrêmement bien les peurs parentales et c'est une montre inconfortable et satisfaisante

La paranoïa de la parentalité est un thème fort de la saison 4 de Black Mirror. Elle est présente dans presque tous les épisodes (la seule exception étant Hang The DJ), mais aucune ne capture la peur sous une forme plus pure qu'Arkangel. Réalisée par Jodie Foster, cette histoire suit la mère célibataire nerveuse Marie depuis la naissance de son enfant unique, Sara, jusqu'à l'inévitable conclusion pessimiste. La prémisse de base est que Sara est implantée avec une puce dans son cerveau qui permet à sa mère non seulement de suivre sa position et de voir à travers ses yeux, mais aussi de brouiller et de censurer tout ce que la fille voit qui pourrait la stresser. Tout se fait via une petite tablette, qui émet un bip lorsque Sara voit quelque chose de pénible.

Tout comme la plupart des technologies de Black Mirror, le projet Arkangel – qui donne son nom à l'épisode – est terriblement crédible, et vous pouvez imaginer que l'adoption par des parents effrayés serait élevée si jamais cela devenait une réalité. Un si bon concept, donc, et un réalisateur fort… il est surprenant qu'Arkangel soit l'un des épisodes les moins remarquables de la saison 4. Ce n'est en aucun cas un raté, et le fait qu'il ne pousse pas le concept à son extrême le plus sombre (comme Crocodile ou Black Museum) est en fait quelque chose qui joue en sa faveur. Hey, au moins personne ne meurt.

Rosemarie DeWitt joue assez bien la mère paranoïaque, sa nature surprotectrice parfaitement mise en place par la scène d'ouverture (où Sara prend quelques secondes pour respirer après la naissance) et les interactions avec son père âgé. Sa descente dans la surparentalité extrême lorsque Sara devient adolescente est également crédible, même si elle est un peu précipitée, et la façon dont elle s'en prend à son petit ami Trick aura sans aucun doute joué sur les pires peurs de la plupart des adolescents.

Le problème avec l'épisode réside dans le développement de la fille et les interactions légèrement incohérentes de sa mère avec elle. Lorsque la censure de Sara est désactivée, suite à une visite chez le psychiatre, on la voit absorber rapidement tout ce qui lui était auparavant inaccessible. Mais au moment où elle atteint l'adolescence, rien de tout cela ne semble avoir d'importance, et Sara est une fille en parfaite santé pour son âge. Après cela, le rythme atteint à nouveau un pic furieux, alors qu'elle ment à sa mère, couche avec Trick, se drogue et tombe enceinte en peu de temps. Étant donné à quel point Marie est censée être paranoïaque, il est impossible qu'elle ait simplement laissé la tablette Arkangel enfermée pendant si longtemps. Et si nous nous trompons à propos de Sara - et elle n'est pas une adolescente bien équilibrée - il y a encore moins de chances que sa mère n'ait pas tout vu se produire auparavant.

Généralement, l'épisode exploite extrêmement bien les peurs parentales et c'est une montre inconfortable et satisfaisante. Dommage qu'il n'installe pas ses personnages avec autant de grâce. Je comprends que c'est difficile d'être un parent célibataire (parce que j'en suis un), mais même avec l'imprévisibilité émotionnelle qui l'accompagne, le comportement de Marie semble un peu trop incohérent. Sara non plus n'est pas toujours convaincante. Comment elle ne comprend pas que sa mère regarde sa vie plus tôt est un mystère, tout comme la façon dont elle décide de laisser la tablette sur le lit de sa mère quand elle prépare un sac pour partir. Sûrement, le briser serait la solution évidente. Mais là encore, lorsqu'il s'agit de relations parents/enfants, la réponse rationnelle est souvent obscurcie par les émotions extrêmes du moment. C'est quelque chose sur lequel la plupart des épisodes de la saison 4 de Black Mirror sont tout à fait d'accord… Andy Hartup

Note de l'épisode : 3,5/5

Black Mirror saison 4 - Crocodile review : ressemble presque à un hommage tordu à Fargo

Parfois, Crocodile ressemble presque à un hommage tordu à Fargo, alors qu'une enquêteuse courageuse croise lentement la route d'un citoyen respectueux des lois devenu escroc. Bien sûr, étant donné qu'il s'agit de Black Mirror, il est prudent de dire que l'escalade des événements de Crocodile ne mène pas à la même fin heureuse que ce classique des frères Coen. En fait, mis à part l'une des blagues les plus cruelles que cette émission ait faites jusqu'à présent, Crocodile est une montre sombre, déprimante et tout à fait inconfortable du début à la fin.

Plus thriller à part entière que fable philosophique, Crocodile joue avec des dispositifs dramatiques simples mais efficaces (linéarité, violence) pour se démarquer des coups de fouet d'effroi et d'horreur psychologique typiques de Black Mirror. En fait, Brooker et le réalisateur John Hillcoat semblent plus intéressés à raconter l'histoire d'un tueur en série qu'autre chose, l'accent habituel mis sur la technologie étant mis de côté dans un rôle de soutien. C'est un pari qui peut être apprécié pour son ambition, mais les résultats laissent Crocodile se sentir moins comme Black Mirror et plus comme le pilote d'un nouveau drame policier scandinave.

Au moins, le tout est bien habillé. Filmé sur place en Islande, vous n'aurez pas vu un épisode de Black Mirror qui ressemble tout à fait à celui-ci, car le directeur de la photographie Lol Crawley fait bon usage du décor pour établir une atmosphère palpable de peur et de menace. La caméra s'attarde souvent sur des plans larges des panoramas montagneux de l'Islande ; une toile de fond sombre et blanche rendue encore moins accueillante par le fait que tout le monde semble vivre dans des logements nu-modernes et ouverts. C'est un endroit qui, selon vous, regorge de secrets sinistres et de squelettes enfermés, et cela fonctionne parfaitement contre le ton de l'histoire de Crocodile.

Cette histoire se concentre sur Mia Nolan (Andrea Risenborough), qui se retrouve mêlée à une descente dépravée dans le crime après qu'un vieil ami ait découvert un passé regrettable. Risenborough est, sans aucun doute, la meilleure chose à propos de Crocodile. Sa transformation d'esprit libre en matriarche torturée au cours de 15 ans reste crédible tout au long de l'heure d'exécution, et la regarder essayer de se réconcilier avec ses actions fait partie des scènes les plus captivantes de l'épisode. C'est un arc de personnage qui semble ridicule sur le papier, mais Risenborogh le réalise avec aplomb.

Cette fois, la technologie est un appareil qui peut rejouer les souvenirs des gens, permettant à Shazia Akhand, employée de la compagnie d'assurance, d'enquêter sur les réclamations avec une plus grande précision, en utilisant le rappel pour vérifier les témoignages des témoins de l'accident. Crocodile ne passe pas beaucoup de temps à réfléchir aux détails de sa technologie, mais de petites bribes d'informations sont fournies (les témoins sont obligés par la loi de partager leurs souvenirs, malgré leur embarras) pour au moins considérer l'éthique répercussions.

Où traçons-nous la frontière entre la juridiction légale et la vie privée ? Alors que l'omniprésence des téléphones portables a créé un monde de caméras ambulantes, la description par Crocodile d'un État de surveillance démocratisé est-elle vraiment invraisemblable ? Brooker n'est pas vraiment intéressé à répondre à ces questions mais, étant donné le ton extrêmement déprimant de cet épisode, il n'est clairement pas optimiste quant à tout. Prix ​​Alex

Note de l'épisode : 3/5

Black Mirror saison 4 - Hang the DJ review : C'est rare qu'on puisse terminer un épisode de Black Mirror avec le sourire aux lèvres

De la part de quelqu'un qui n'a eu qu'un seul rendez-vous (extrêmement horrible) avec Tinder, l'idée de passer le temps qu'il faut pour trouver The One dans une application de rencontres dévorante ressemble à une horreur totale. Le système équipe tout le monde avec un appareil appelé Coach qui est dédié à leur bonheur de rencontres, agissant un peu comme un haut-parleur Google Home avec un écran et une obsession pour les coups d'un soir. Mais au sein du système, Coach ressemble plus à un dictateur, précisant combien de temps durera chacune de vos relations à la minute près. Ce qu'est The System n'est pas tout à fait clair, mais cela pourrait s'apparenter à un culte ou à une sorte d'avenir post-apocalyptique où le repeuplement dépend de couples parfaitement assortis. Quoi qu'il en soit, il y a un grand mur autour de l'étrange monde des rencontres à la Center Parks et rien d'autre à faire à part être avec la personne avec qui vous êtes jumelé jusqu'à ce que votre chronomètre soit épuisé - oh et de temps en temps jouer un peu au squash ou aller nager . La fin du jeu est d'atteindre votre date de paire, c'est-à-dire lorsque Coach a rassemblé suffisamment d'informations sur vous et vos préférences pour trouver votre match parfait et, finalement, votre bonheur pour toujours. Soi-disant.

Mais tout cela pose tout un problème aux protagonistes Frank et Amy. Ils sont jumelés lors de leurs deux premiers rendez-vous au sein de The System et malgré le fait qu'ils n'ont que 12 heures ensemble, il y a une étincelle instantanée. Je les soutenais depuis les premiers moments gênants de leur rendez-vous; c'est une sorte d'attraction naturelle, maladroite et gloussante qui rend la paire facile à croire. Aucun de ces trucs hollywoodiens ici, après tout, vous n'obtiendrez jamais une comédie romantique Black Mirror, n'est-ce pas? C'est certainement plus dans le sens de The Lobster que La La Terre , surtout en ce qui concerne les voiturettes de golf sans conducteur et les agents de sécurité surveillant chacun de leurs mouvements.

Leurs 12 heures ensemble pèsent comme un billet de loterie perdu sur les relations suivantes entre Amy et Frank - en particulier pour Frank qui est coincé dans un enfer de 12 mois avec une femme très... particulière... après. Il est rare que vous puissiez terminer un épisode de Black Mirror avec un sourire sur votre visage, mais ce sera le cas. Ce n'est pas seulement un épisode avec une fin optimiste atypique, Hang the DJ est aussi drôle. Qu'il s'agisse de la série d'aventures d'un soir d'Amy avec des ennuyeuses musclées ou du sourpuss de 12 mois de Frank, qui compare leurs escapades romantiques à essayer de remettre un tiroir dans un classeur, il y a beaucoup à aimer dans l'intrigue de Hang the DJ. Même le twist à la fin. Oui, le VR rug-pull n'est pas exactement nouveau dans la science-fiction, mais le fait que ce soit une façon d'expliquer un algorithme de compatibilité de rencontres était ingénieux, même si je me sentais un peu trompé qu'ils n'étaient pas de vraies personnes dans le finir.

Il y a aussi beaucoup de questions sans réponse dans Hang the DJ, principalement sur le fait que pour la plupart, personne ne remet en question quoi que ce soit, du mur, à ce que ces gens font réellement dans la vie et à ce qui se passe si vous désobéissez à la minuterie. Et il y a aussi le fait que le monde simulé semble très bien simulé. Mais le fait que Brooker ait créé la chose la plus proche de la comédie romantique Black Mirror sans impliquer de cochon en fait l'un des meilleurs épisodes à ce jour. Sam Loveridge

Note de l'épisode : 4,5/5

Black Mirror saison 4 - Revue Metalhead : Autant un avertissement qu'un astucieux exercice de narration

Une critique que vous pourriez adresser au sombre scénario futuriste de Black Mirror est qu'il est toujours suspendu à sa torsion. Peu importe le casting de cascades ou l'idée générale, il s'appuie sur une révélation de mi-à-fin pour nourrir le besoin du public de se sentir intelligent. 'Oh, c'est intelligent', disent-ils, 'j'ai hâte de dire aux gens pourquoi plus tard'. Metalhead n'a rien de tout cela. Il y a une histoire, il se passe des choses. La torsion est qu'il n'y a pas de torsion. Sauf si vous comptez la mort brutale et indifférente de deux des trois acteurs dans les premières minutes. Au lieu de cela, il ne s'agit que d'un conte de science-fiction brillamment sombre, à égalité avec la saveur classique Bradbury / Dick / Clarke du court métrage de science-fiction exploratoire que l'émission de Charlie Brooker semble souvent si désireuse de supplanter.

Cela pourrait expliquer pourquoi c'est l'un des épisodes les plus controversés de cette saison. Il n'y a pas de quoi faire réfléchir pour un moulin conversationnel, juste Bella de Maxine Peake essayant d'échapper à un robot de sécurité implacablement persistant et mortel. Son dialogue minimal et sa palette monochrome stérile sont habilement gérés par le réalisateur de 30 Days Of Night, Hannibal et Hard Candy, David Slade, emballant une vie de stress et de tension dans ses brèves 38 minutes. L'histoire en arrière est presque inexistante : ce qui est arrivé au monde et qui sont ces personnes est laissé (presque) en blanc et ouvert à l'interprétation.

Structurellement, il s'agit en fait d'une séquence de chasse à l'apocalypse de film slasher / zombie - quelque chose de particulièrement démontré par les coups de poignard insensés et instinctifs de la machine finalement aveuglée et aux pattes de couteau contre le mur. C'est plus une force inexorable qu'une menace malveillante, que Bella, en tant que victime classique, ne peut jamais espérer dépasser. Tout ce qui reste est un retard ou une distraction pour ralentir l'inévitable. Et c'est cela qui crée tant de tension. Compte tenu de l'amour de Black Mirror pour la surprise et l'inattendu, une grande partie de la première moitié vous laisse accroché au bout des doigts pour une révélation qui changera la dynamique ou ajoutera un nouvel élément.

Cela ne vient jamais. La technologie mise à part, Metalhead affecte parce que c'est une menace que nous pouvons tous comprendre à un niveau très basique : je ne veux pas mourir. S'il vous plaît, ne laissez pas la mauvaise chose m'avoir. Malgré son robot au design astucieux, il s'agit autant d'une parabole « que feriez-vous dans cette situation ? » que n'importe quel appel provenant de l'intérieur de la maison. Comme toute bonne horreur, c'est ce que c'est fondamentalement, Bella / nous sommes taquinés juste assez d'espoir pour rendre la fin encore plus douloureuse. Le triomphe brut, presque angoissé, qui vient de la défaite du monstre emporté de manière si frustrante par un visage plein de plombs barbelés. Son destin est scellé ; ça l'épuise (nous) juste d'échapper à l'une de ces choses. Avec un troupeau qui rentre, le suicide est moins une issue qu'une solution pratique.

Le dialogue clairsemé ne fait que créer plus d'espace pour la peur, le désespoir et, finalement, l'histoire dans laquelle se développer. Bella parle à peine, quelques lignes dans une radio sans réponse pour suggérer un bout d'humanité survivant quelque part. Nous ne saurons jamais exactement ce qui s'est passé. Une mention occasionnelle des «chiens», le gaffer a enregistré des vêtements et un suicide inquiétant par fusil de chasse suggérant que, quelle que soit la manière dont cette fin de partie s'est déroulée, cela s'est produit suffisamment progressivement pour que les gens prennent leurs propres décisions sur la façon de le gérer. Et, compte tenu des robots que Boston Dynamics fabrique réellement, ou d'une préoccupation très réelle des experts en technologie que les armes autonomes sont l'une des plus grandes menaces futures immédiates, et Metalhead ressent autant un avertissement qu'un exercice intelligent de narration. Léon Hurley

Note de l'épisode : 5/5

Black Mirror saison 4 - Revue du Black Museum : on a l'impression d'essayer d'entasser le plus d'horreur possible pour amuser les téléspectateurs jusqu'à la récompense

Il convient que la saison 4 de Black Mirror se termine par un épisode d'anthologie se déroulant dans un musée sur Black Mirror lui-même. Microcosme de toute la saison, il combine plusieurs histoires liées sur les dangers de la technologie et les regroupe toutes sous un thème commun. C'est peut-être la seule façon dont S4 aurait pu se terminer. C'est aussi l'un des épisodes les plus difficiles à regarder, faisant monter la tension à des niveaux presque insupportables.

Il s'agit essentiellement de Nish, une fille qui visite un musée de la technologie autrefois populaire dans le désert tout en rechargeant sa voiture électrique. Le conservateur des expositions de grizzlis, Rolo Haynes, l'emmène dans une visite privée de certains des objets exposés, racontant une série de mini-histoires au fur et à mesure. Évidemment, il y a plus qu'une simple collection d'histoires de fantômes numériques. En termes de structure et de rythme, c'est une heure de télévision très fragmentée, qui donne l'impression d'essayer d'entasser le plus d'horreur possible pour amuser les téléspectateurs jusqu'à la fin.

L'histoire du médecin empathique est malade sans être trop intelligente, son principal problème étant que peu d'entre nous peuvent (ironiquement) se rapporter à l'expérience qu'il traverse. C'est une belle pièce d'horreur corporelle pour nous faire tortiller, mais rien d'autre. L'intrigue du 'lapin câlin' est une pure manipulation émotionnelle, une version distillée de la paranoïa parentale et de l'impuissance d'Arkangel (et dans une certaine mesure de l'USS Callister). Les deux sont extrêmement bien présentés, spécialement conçus pour pousser les téléspectateurs dans leurs états les plus inconfortables possibles, mais ils se sentent comme des concepts à moitié cuits pas tout à fait dignes d'un épisode complet et en souffrent un peu à cause de cela. C'est une excellente télévision pendant que vous regardez, mais aucune des histoires ne ressemble à Black Mirror, loin de son meilleur. Le récit final, sur le tueur de Weather Girl, est de loin le plus faible et bien qu'il fasse un travail décent pour exposer le côté obscur de la soif de pouvoir de l'humanité… il trébuche de la terrifiante plausibilité à la science-fiction idiote en quelques minutes.

Bien sûr, la fin est satisfaisante, car le manipulateur derrière certains des contes les plus sombres de Black Mirror obtient sa récompense, mais cela ne fait pas du Black Museum un classique. Au niveau méta, si on a l'impression que Brooker dit au revoir à la saison elle-même (il n'y a aucune confirmation qu'il quitte Black Mirror, cependant, et Brooker a déjà dit qu'il aimerait en faire un cinquième), ses créations les plus sombres présentées exactement comme elles sont : des pièces historiques avec des avertissements forts pour l'avenir de l'humanité.

La plupart des fans verront de nombreuses références au passé de la série et à ses créateurs tout au long de l'épisode, et Brooker lui-même fait partie du mur de visages de style Game of Thrones que Nish regarde pendant sa tournée. Cependant, on a souvent l'impression que Black Museum hoche la tête et fait un clin d'œil si furieux qu'il oublie de faire quelque chose de particulièrement intéressant avec le duo de personnages de base. C'est une façon intelligente et intelligente de terminer la saison la plus ambitieuse de Black Mirror, même si l'épisode lui-même est l'un des plus fragmentés et décevants de la série actuelle. Andy Hartup

Note de l'épisode : 3/5