Critique de La La Land: 'Faire sourire le public comme ses personnages se mettent à chanter'

Notre avis

Cela aurait pu être une grande folie, mais au lieu de cela, c'est tout simplement grandiose. Fera sourire le public comme ses personnages se mettent à chanter.

Verdict de GamesRadar+

Cela aurait pu être une grande folie, mais au lieu de cela, c'est tout simplement grandiose. Fera sourire le public comme ses personnages se mettent à chanter.

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Longtemps considérée comme pittoresque au mieux, obsolète au pire, la comédie musicale refuse néanmoins de se recroqueviller et de mourir. Les goûts d'Evita, Moulin Rouge ! , Chicago , le Parfait les films et la télévision Glee ont tous pris des respirations soudaines pour interrompre le râle de la mort qui dure depuis des décennies. Et maintenant, le prodige Damien Chazelle poursuit son hit Whiplash avec le vif La La Land.

Situé dans le Los Angeles contemporain, ce retour glorieux aux comédies musicales MGM des années 40 et 50 (telles que Singin' in the Rain et An American In Paris) ainsi qu'aux fantaisies françaises sublimes et douces-amères de Jacques Demy des années 60 (telles que Les Parapluies de Cherbourg et Les Demoiselles de Rochefort) démarre avec le plus mémorable embouteillage du cinéma depuis le Week-end de Jean-Luc Godard. Il est capturé dans un travelling en roue libre pour rivaliser avec les gambits d'ouverture de Touch of Evil d'Orson Welles et The Player de Robert Altman.

La La Land est ce genre de film – amoureux d'autres films. En piqué, en pirouette, la caméra sélectionne les conducteurs sur un survol bloqué alors qu'ils jaillissent de leurs véhicules pour un numéro de chanson et de danse synchronisé qui devient de plus en plus élaboré et exalté jusqu'à ce que le cœur des téléspectateurs ne puisse s'empêcher de se joindre à tout cela. .

Ce qui suit ne démontre jamais tout à fait le même piquant de mains de jazz, mais ce n'est pas une mauvaise chose. Au lieu de cela, nous avons droit à quelque chose de tout à fait plus tendre et mélancolique. Le voyage commence alors que nous suivons l'actrice en herbe Mia (Emma Stone) à une fête et plus tard, tout seul, dans un bar, attirés par une musique de piano triste et douce.

Cela ferait une magnifique rencontre-mignon si le pianiste ne la dépassait pas à son approche, et s'ils ne s'étaient pas déjà croisés, leurs voitures se sont bloquées bout à bout sur cette autoroute bouchée, où ils se sont retournés l'oiseau .

Le pianiste est Seb (Ryan Gosling), et Chazelle rembobine à partir du moment où il a dépassé Mia pour nous montrer comment il est passé du survol à ce point, nous faisant part de son rêve d'ouvrir un jour son propre club de jazz. Le destin décide que Seb et Mia se reverront et tomberont amoureux. Mais c'est la partie facile...

Pas moins de talents que Francis Ford Coppola (One From the Heart) et Scorsese (New York, New York) ont déjà été ici, transportant des comédies musicales de style Golden Era avec angoisse, ressentiment et échec. Mais malgré toutes leurs joies (et leurs peines), ces films n'avaient pas les numéros de Justin Hurwitz, tour à tour dynamiques, explosifs, coquets, nostalgiques et lugubres.

Ils n'avaient pas non plus le meilleur Stone en carrière, avec des yeux plus grands qu'une héroïne du Studio Ghibli. Ou un Gosling A-game, invoquant tous ses sourires narquois chroniques et sardoniques et son charme déchirant, puis jetant dans l'humour idiot qu'il a trouvé sur Les gentils pour faire bonne mesure. Dans Fou Stupide, Amour la chimie de ces étoiles était palpable; ici, ça fait presque tomber vos chaussettes.

Stone et Gosling peuvent tous deux porter une mélodie (plutôt écœurante, compte tenu de tous leurs autres cadeaux), avec des éclats dans leurs voix qui ne font qu'ajouter à l'ardeur et à la fragilité. Ils dansent également magnifiquement, compensant avec style et élégance ce que leurs routines chorégraphiées manquent de complexité.

Comme Tout le monde dit que je t'aime de Woody Allen, il s'agit d'une comédie musicale sur le sentiment, pas sur la fin, et un mélange de chaussures souples d'une heure magique sur fond de lumières scintillantes de LA est incroyablement romantique.

Avec ses lentilles vives, ses costumes à code couleur et sa conception de production saisissante qui glisse du naturalisme revigoré au spectacle sonore Technicolor, La La Land regorge de moments indélébiles. Comme ses protagonistes, Chazelle vise les étoiles, permettant même à Mia et Seb de secouer la gravité lors de leur visite à l'observatoire Griffith afin qu'ils puissent danser au milieu de constellations éblouissantes.

Et pourtant, c'est aussi un film qui sert des matchs d'argot, des chagrins d'amour et, pour Mia, une audition émouvante pour correspondre à la vitrine inoubliable de Naomi Watts dans Mulholland Drive. Il ne perd jamais non plus de vue les sacrifices nécessaires pour réaliser un rêve. En ce sens, La La Land complète Whiplash.

Alors que l'intensité est réduite par les volées verbales incessantes de ce film et les abus physiques occasionnels, il y a une véritable punition émotionnelle à l'écran.

Déjà chouchou des festivals de cinéma de Venise, Toronto et Londres, il reste à voir si La La Land peut également éblouir le public des multiplexes et conserver son statut de favori aux Oscars 2017. Espérons-le, c'est un film sophistiqué et fervent, à la fois ancien et nouveau, joyeux et déchirant, personnel et universel. Chantez-le sur les toits.

LES MEILLEURES OFFRES DU JOUR Vérifiez Amazon Le verdict 5

5 sur 5

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Cela aurait pu être une grande folie, mais au lieu de cela, c'est tout simplement grandiose. Fera sourire le public comme ses personnages se mettent à chanter.

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