Critique d'Alice de l'autre côté du miroir

Notre avis

La tentative de Bobin de remplir les chaussures de Tim Burton génère une suite animée mais ersatz qui ne fonctionne vraiment que lorsque Baron Cohen et Bonham Carter sont là.

Verdict de GamesRadar+

La tentative de Bobin de remplir les chaussures de Tim Burton génère une suite animée mais ersatz qui ne fonctionne vraiment que lorsque Baron Cohen et Bonham Carter sont là.

Pourquoi le Chapelier fou est-il devenu fou ? Qu'est-ce qui a fait que la Reine Rouge s'est disputée avec la Reine Blanche ? Et pourquoi la version d'Helena Bonham Carter du premier a-t-elle une tête aussi énorme?

Ces questions et d'autres que vous n'avez probablement pas posées trouvent une réponse dans Alice de l'autre côté du miroir, une visite de retour dans le 'Underland' des imaginations de Tim Burton qui, un peu comme celle de cette année Le chasseur : la guerre de l'hiver , crée une trame de fond pour les personnages qui n'en avaient pas particulièrement besoin.

Craie celui-là jusqu'à Lewis Carroll lui-même, dont le suivi épisodique et aléatoire des aventures d'Alice au pays des merveilles a obligé la scénariste Linda Woolverton à façonner un tout nouveau cadre pour un adap qui, une fois qu'Alice de Mia Wasikowska a réintégré Underland à travers le miroir titulaire, abandonne toute tentative de refléter sa source. Au lieu de cela, le film donne à Alice ce que l'on pourrait appeler en termes carrolliens une mission impossible : voyager dans le temps pour découvrir ce qui est arrivé à la famille du Chapelier fou, dont le destin non résolu l'a conduit au bord du désespoir.

Des films ont été réalisés sur des prétextes plus fragiles que celui-ci. Et au moins celui-ci permet au réalisateur entrant James Bobin de jouer son atout : Sacha Baron Cohen comme l'incarnation du Temps, présenté ici comme un tatillon irritable et pointilleux qui, pour des raisons probablement mieux connues de la star de Borat et Grimsby, prononce ses déclarations dans les méticuleuses inflexions germaniques du cinéaste Werner Herzog.

Ma machine invincible n'est que trop wincible ! crie-t-il à un moment sous un chapeau épiscopal qui, avec ses épaulettes ornées et ses rouages ​​de cou vrombissants, le fait ressembler à une horloge de grand-père malveillante : celui qui se hérisse des innombrables idiomes qu'il a inspirés (Est-il vrai que tu guéris toutes les blessures ?) et les couloirs en forme de moi du château qu'il appelle chez lui.

C'est ce domaine qu'Alice doit pénétrer si elle veut pincer la chronosphère qui, lorsqu'elle n'alimente pas la grande horloge du temps, lui permet de naviguer sur les océans du temps dans une version gyroscopique et steam-punk de la DeLorean de Doc Brown. (Heureusement, Wasikowska a déjà prouvé sa navigabilité dans un prologue maritime qui la fait échapper aux pirates du détroit de Malacca dans son bon navire 'The Wonder' - un clin d'œil complotiste à une autre franchise Disney dirigée par l'une de ses co-stars.)

Mais ce n'est que le début d'une aventure qui non seulement voit Mia rencontrer des incarnations juvéniles du Chapelier de Johnny Depp et de la Reine Blanche Mirana d'Anne Hathaway, mais voit également Iracebeth de Bonham Carter mettre en danger tout Underland en interagissant avec elle-même – quelque chose qu'elle aurait sûrement su était un non-non si elle avait déjà pris la peine de regarder Timecop.

Il n'est pas surprenant de trouver SBC et HBC – réunis ici après leurs collaborations antérieures sur Les Misérables et Sweeney Todd de Burton – fournissant la part du lion du divertissement dans un film qui reçoit une secousse supplémentaire d'énergie chaque fois que l'un ou l'autre apparaît à l'écran.

Ce qui surprend, c'est à quel point Depp est muet en comparaison, son Mad Hatter (de son vrai nom Tarrant Hightopp, au cas où vous vous poseriez la question) passe la majeure partie de l'histoire dans un funk découragé rappelant étrangement la langueur projetée par Depp dans cette vidéo d'excuses australienne. Là encore, c'est peut-être à attendre d'une intrigue secondaire qui réduit sa force démente de la nature à un sac à dos avec des problèmes de papa.

Le sort de Hatter Sr (Rhys Ifans) est un mystère un peu banal auquel Bobin essaie de nous intéresser au cours de 108 minutes mouvementées. En plus de tout ce qui précède, il faut également trouver de la place pour des habitués tels que Tweedledum et Tweedledee (Matt Lucas), le chat du Cheshire (Stephen Fry) et, le plus touchant, Absolem la chenille devenue papillon (Alan Rickman dans son final, voix -performances uniquement).

Il n'est pas étonnant qu'ATTLG soit plus occupé que les deux films Muppet de Bobin réunis, même sans les tentatives d'Alice dans les années 1870 à Londres pour échapper à la fois à l'avenir terne qui lui a été tracé par sa mère veuve (Lindsay Duncan) et un sanatorium administré par Andrew Scott auquel elle est momentanément confiné.

Le résultat est un fantasme toujours divertissant, jamais ennuyeux, qui reste rarement immobile assez longtemps pour que le spectateur fasse des trous. Il y a cependant un trou – celui que Burton a laissé lorsqu'il a échangé le fauteuil du réalisateur contre un rôle de producteur, emportant avec lui sa fantaisie baroque.

Le verdict 3

3 sur 5

Alice à travers le miroir

La tentative de Bobin de remplir les chaussures de Tim Burton génère une suite animée mais ersatz qui ne fonctionne vraiment que lorsque Baron Cohen et Bonham Carter sont là.

Plus d'informations

réalisateur	James Bobin
Mettant en vedette	Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Rhys Ifans
Sortie en salles au Royaume-Uni	27 mai 2016
Plateformes disponibles	Film

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