DC et Marvel dans les années 90 - quand les bandes dessinées étaient 'Extreme!'

(Crédit image : Marvel Comics)

Les années 90 ont été une période unique dans les bandes dessinées. Non seulement le médium a connu un boom de popularité comme jamais auparavant, mais de nombreux personnages et concepts établis de longue date ont fait l'objet de métamorphoses et de nouveaux statu quo pour refléter les sensibilités «extrêmes» de l'époque.

Si vous y étiez, vous savez déjà de quoi nous parlons. Mais si ce n'est pas le cas, vous vous demanderez peut-être 'Que signifie 'extrême' ?'

Eh bien, dans les années 90, cela signifiait des planches à roulettes, des membres cybernétiques, des pistolets massifs, des dents serrées et toutes sortes de pochettes, sangles, boucles, fermetures éclair et pointes - le genre de trucs géniaux que nous aimions tous quand nous étions enfants, mais qui tiennent maintenant une saveur particulièrement années 90 qui ne semble pas s'estomper.

Entre le boom de la spéculation qui a vu les lecteurs de bandes dessinées et les «investisseurs» s'emparer de bandes dessinées «objets de collection» à la brassée et la vague de clichés qui a dépassé presque tous les personnages, les années 90 ont été une ère définitive - sinon toujours affectueusement rappelée - pour bandes dessinées.

Avec l'une des vedettes les plus improbables des années 90, Venom, obtient maintenant son deuxième film dans Venom: Let There Be Carnage , nous avons creusé dans les vieilles archives d'hier pour rappeler les exemples les plus « extrêmes » de la décennie des tendances de la bande dessinée des années 90 – qui, admettons-le, sont toujours très amusants.

Wonder Woman

(Crédit image : DC)

Il y a eu quelques fois dans la carrière de Wonder Woman que Diana de Themyscira a abandonné le manteau de Wonder Woman, bien que peu d'entre eux se souviennent avec beaucoup d'affection.

Dans les années 90, Diana a perdu le titre, puis le costume qui l'accompagnait, au profit de sa sœur amazone Artemis. Diana a décidé de continuer à lutter contre le crime sous son vrai nom et, pour une raison quelconque, a estimé que la meilleure tenue pour le travail serait une veste en cuir extrême et une paire de shorts de vélo.

Le motif a été répété plusieurs fois depuis, bien qu'il ne soit jamais collé, probablement parce que le look de la veste de motard est trop éloigné de son style classique de super-héros.

Vengeance

(Crédit image : Marvel Comics)

Quoi de plus extrême que Ghost Rider, un squelette enflammé sur une moto ?

Que diriez-vous d'un squelette enflammé fait de pointes et de chaînes sur une moto enflammée également faite de pointes et de chaînes ?

Entrez Vengeance, un personnage pas explicitement, mais presque certainement inspiré par le succès de Spawn de Todd McFarlane.

Les origines de Vengeance sont un peu trop alambiquées pour y entrer ici, mais un regard sur le gars devrait vraiment vous dire tout ce que vous devez savoir sur ses racines extrêmes à l'apogée de l'iconographie comique des années 90.

Justice extrême

(Crédit image : DC)

Pourriez-vous dire d'après le titre qu'Extreme Justice était bien extrême? Je veux dire, c'est juste là en version imprimée.

Honnêtement, il n'y a pas grand-chose de vraiment 'extrême' dans Extreme Justice, à l'exception des transformations sauvages que le titre a fournies à sa liste, y compris un Booster Gold blindé et des versions extrêmes gonflées des Wonder Twins.

Oui, tu l'as bien lu.

Cela dit, il y a quelque chose d'un peu fou à prendre une paire de personnages créés pour plaire aux enfants comme les Wonder Twins du dessin animé notoirement ringard de Super Friends et à les transformer en héros des années 90 'badass'.

Les héros blindés de Marvel

(Crédit image : Marvel Comics)

Dans les années 90, de nombreux personnages autrement ordinaires se sont retrouvés dans des situations où leurs costumes habituels n'étaient pas assez bons et ils ont dû mettre une sorte d'armure pour compenser.

Alors que DC l'a fait à quelques reprises (voir notre prochaine entrée pour un exemple), Marvel est le roi incontesté de coller un personnage qui n'avait pas à porter d'armure dans un exosquelette spécial, généralement accompagné d'une couverture en édition spéciale et, espérons-le, d'un flambée des ventes.

Captain America, Daredevil et Spider-Man ont tous reçu le traitement d'armure, mais Cap's était probablement le plus grand départ et n'a pas aussi bien vieilli dans le concept ou la conception que certains des autres exemples contemporains.

Guy Gardner : Guerrier

(Crédit image : DC)

Une chose qui s'est produite dans les années 90, c'est que beaucoup de personnages ont juste cessé d'être assez cool dans leur forme originale, nécessitant une transformation extrême du plus haut degré (comme la vague d'armures que nous avons mentionnée dans la dernière entrée).

Prenez Guy Gardner, par exemple. Dans les années 80, un gars impétueux et impétueux avec un anneau de pouvoir s'en sortait grâce à sa personnalité. Mais quand les choses ont commencé à devenir extrêmes, son attitude ne suffisait plus, en particulier avec son homologue plus équilibré Hal Jordan qui devenait diabolique et devenait Parallax.

DC a donc décidé de doter Gardner de nouveaux pouvoirs et d'une nouvelle origine, renommant son titre 'Guy Gardner: Warrior' et abandonnant son anneau de puissance au profit d'un exosquelette blindé construit par Blue Beetle.

Plus tard, après avoir bu «Warrior Water», l'ADN extraterrestre latent jusqu'alors inconnu de Guy est entré en action, lui accordant des pouvoirs de changement de forme qui lui ont permis de manifester des armes à feu de ses bras.

Nous allons répéter cela - He. Avait. FUSILS. POUR. LES BRAS! Power Ring n'a pas du tout l'air si 'extrême' en comparaison.

Adam X

(Crédit image : Marvel Comics)

Il n'y a pas grand-chose à dire sur Adam X qui ne puisse être compris simplement en le regardant. Il pèse dix livres de clichés des années 90 dans une casquette de baseball de cinq livres à l'envers - qu'est-ce qu'il ne faut pas comprendre?

En fait, ce n'est absolument pas vrai. Adam X va au-delà de l'appel des années 90 en se faisant appeler X-Treme. À une époque où gifler un «X» sur à peu près n'importe quoi en faisait une machine à sous en or massif, Adam X a poussé les choses un peu plus loin.

Avec des pouvoirs qui ressemblent au rêve de fièvre d'un enfant de huit ans - son sang est acide et peut prendre feu - et un look qui rend Cable subtil, quand il s'agit de clichés des années 90, Adam X ne se contente pas de trouver l'horizon pour le style de super-héros des années 90, il est l'horizon.

L'apogée des années 90 du personnage a récemment été revisitée dans un arc d'histoire de X-Men Legends dans lequel il s'est révélé être le troisième frère de Summers, taquiné il y a bien longtemps (ou quatrième, si vous comptez Vulcain).

Bloodwynd

(Crédit image : DC)

Martian Manhunter a toujours été le plus digne de la Justice League de DC.

Malgré son nom de code bizarre et ses origines de science-fiction des années 50, il y a toujours eu quelque chose de discret et de raffiné dans la tristesse et l'aliénation de son personnage.

Eh bien... pas toujours.

Au début des années 90, alors que les choses commençaient à devenir vraiment 'extrêmes' chez Marvel, DC a décidé que le vieux Martian Manhunter n'était tout simplement plus assez cool et a décidé de le transformer en 'Bloodwynd', une sorte de sorcier. qui tire son pouvoir d'un joyau fabriqué par ses ancêtres.

Ce qui est encore plus étrange que J'Onn J'Onzz se faisant passer pour Bloodwynd, c'est que, quelque part là-bas, il y avait un vrai Bloodwynd qui continuait à apparaître dans d'autres bandes dessinées en même temps.

Maintenant, Bloodwynd n'incarnait pas vraiment l'esthétique «extrême», mais il avait un «y» dans son nom là où sinon il aurait dû y avoir un «i», qui était un clin d'œil moins connu à l'époque.

Azraël

(Crédit image : DC)

Azrael est comme le cliché BINGO des années 90, tout enroulé dans une seule cape sombre.

Descendons la liste, allons-nous?

Épées flamboyantes pour les armes - vérifiez.

Cape sombre - vérifier.

Nommé d'après un ange de la vengeance - chèque.

Remplacement d'un personnage bien-aimé par une version plus extrême et violente de ce personnage - revérifiez.

Merci d'avoir joué, Azrael ! Ne nous sommes-nous pas tous amusés ?

Les héros renaissent

(Crédit image : Marvel Comics)

De toutes les tentatives de prendre ce qui commençait à ressembler à de vieux personnages fatigués pour … eh bien, l'extrême, ' Les héros renaissent ' se distingue non seulement comme le plus ambitieux mais aussi, avec le recul, comme l'un des mouvements les plus casse-tête des années 90 dans un 1996 rempli de moments de bande dessinée mémorables .

Après le succès retentissant de son scénario 'Age of Apocalypse' qui a vu la ligne X-Men de Marvel transportée dans un monde alternatif pendant plusieurs mois, Marvel a fait l'impossible et a conclu un accord pour faire quelque chose de similaire pendant un an avec ses Fantastic Four et Série Avengers (dont Iron Man et Captain America). La production des quatre propriétés (avec Thor lancé comme un joueur qui sera nommé plus tard) a été littéralement confiée à deux des fondateurs d'Image – Jim Lee et Rob Liefeld (bien sûr), des créateurs qui avaient quitté Marvel au début des années 90.

Ce qui en résulta était, dans une certaine mesure, légendaire. Les mérites de la narration et de l'art (en particulier The Avengers et Captain America) sont un territoire bien usé, mais ce qui est encore plus étonnant en regardant en arrière, c'est à quel point les titres avaient chuté pour nécessiter un tel laissez-passer Hail Mary, et comment Marvel à l'époque apparemment à court d'idées internes pour l'ensemble du portefeuille Avengers, une circonstance impensable de nos jours.

Le titre Heroes Reborn, mais pas le concept. a été relancé cet été pour un événement du 25e anniversaire.

X-Force

(Crédit image : Marvel Comics)

Le voici, l'ancêtre extrême de tous les clichés extrêmes ultérieurs des années 90, X-Force.

X-Force, et leur leader Cable, sont issus de New Mutants, à la toute fin des années 80. Et alors que l'ère sinistre était déjà en cours, c'est X-Force qui a véritablement inauguré l'ère des cyborgs, des pochettes et des couvertures en aluminium fantaisistes.

Autrement dit, les années 90.

X-Force n'a pas seulement capturé l'air du temps des années 90, ils l'ont inventé. Aimez-le ou détestez-le - il n'y a pas de juste milieu - l'art de Rob Liefeld ne ressemblait à rien de ce qui se passait dans la bande dessinée à l'époque. Spectacle énergique de mutants et de chaos, X-Force a apporté avec lui d'innombrables imitateurs, chacun faisant une parodie plus extrême de X-Force que le précédent.