Écoutez-moi mais… Alien: Resurrection est secrètement génial (si tout après Alien 3 est le rêve de la fièvre mourante de Ripley)

Écoute, je sais que c'est terrible, d'accord ? Cela, je ne vais pas en débattre. Alien: Resurrection est un gâchis claquant. C'est une suite que personne n'a demandée, qui doit sauter à travers une série de cerceaux torturés avant même de pouvoir justifier sa propre existence narrative, à quel point il ne parvient pas à coller l'atterrissage, tombe à plat ventre et souffre suffisamment de commotion cérébrale. penser que les xénomorphes CG sous-marins pourraient sembler suffisamment convaincants pour facturer aux gens de l'argent pour les regarder en 1997.

La résurrection est, à juste titre, le gâchis hybride d'un grand nombre d'idées (souvent intéressantes) qui ne se confondent absolument pas. Son scénario contient des concepts vraiment décents et énervants, mais la direction de la «comédie noire» se heurte horriblement. L'ambiguïté morale de Ripley est un excellent moyen de créer des tensions, mais il y a si peu de tension ailleurs que le film ne parvient pas à construire quoi que ce soit de particulièrement puissant. L'idée de l'ADN extraterrestre épissé par des gènes devrait être le point de départ d'un carnaval d'excès d'horreur corporelle – une version Cronenberg du sujet aurait pu être incroyable – mais aboutit finalement à un peu plus qu'un gobelin extraterrestre au visage de bébé qui meurt plutôt rapidement, bien que d'une manière décidément horrible, laissant le public un peu confus quant à savoir avec qui il est censé sympathiser.

Et si ce manque de cohérence pouvait jouer à son avantage ? Et si nous embrassions la nature incohérente et mélangée du film dans un cadre qui justifiait son incohérence, afin que nous puissions cesser de nous concentrer sur la construction désordonnée et accorder plus d'attention aux thèmes en jeu dans les idées innombrables et conflictuelles du film? J'y ai beaucoup réfléchi ces derniers temps. Et j'ai réalisé il y a quelque temps que si nous séparons les concepts de base de l'exécution maladroite, il y a en fait une sacrée bonne distillation des vanités sous-textuelles de toute la série cachée là-dedans. Ou du moins il y en a si nous nous concentrons sur le parcours personnel du personnage de Ripley au cours des trois premiers films. Parce qu'à la fin de la série, il se passe beaucoup de choses.

Peu de protagonistes de la franchise cinématographique évoluent et grandissent autant qu'Ellen Ripley le fait entre Alien et Alien 3. S'il y avait un Oscar rétrospectif pour la 'Meilleure performance à long terme dans une franchise', il faudrait que le visage de Sigourney Weaver soit gravé dans son petit or diriger. Dans chaque film, elle devient une itération nouvelle mais tout à fait crédible d'elle-même, en réponse directe aux circonstances changeantes de chaque film et, surtout, aux conséquences de ce qu'elle a vécu auparavant. C'est généralement gardé juste sous la surface, mais vous dieux, c'est un personnage avec des bagages.

Le premier film la voit forcée de grandir ou de mourir rapidement, obligée de quitter son poste d'équipage de niveau intermédiaire pour devenir une survivante forte, têtue et ingénieuse. Elle n'est pas spécialement équipée pour ce rôle. Elle n'a pas la chance d'avoir une bravoure inhumaine de héros d'action, et elle ne possède pas non plus de capacités surhumaines. Tout ce qu'elle utilise pour traverser l'épreuve, elle le trouve en creusant profondément. Mais ce n'est que le début.

Un très long voyage très personnel

Dans Aliens, elle doit faire face aux retombées personnelles de cela. Elle a un SSPT naturel à gérer, avant même d'envisager de s'impliquer à nouveau. Et elle doit faire face à ce que l'extraterrestre lui a enlevé au-delà du nombre évident de corps. Elle est maintenant une femme hors de propos et hors du temps, arrachée à la vie même qu'elle s'est battue si durement pour sauver, et à la fille qu'elle a laissée derrière elle. Elle est peut-être restée en vie, mais elle a perdu tous les attributs de sa vie, c'est pourquoi elle prend Newt en tant que fille adoptive et se bat si fort pour la protéger.

Elle obtient une victoire temporaire, prenant un nouveau personnage de guerrière vengeresse et endurcie maintenant qu'elle a quelque chose de nouveau et d'important pour lequel se battre – pour reprendre, en fait – mais son succès ne dure pas. Alien 3 est donc son bilan de sa perte ultime et de la nature nihiliste de l'univers. C'est une Ripley qui sait que même si elle se bat fort, quoi qu'elle devienne, cela ne suffira peut-être jamais. Le chaos peut toujours opposer son veto à ses victoires. Ainsi, Alien 3 est plus un drame de personnage à combustion lente, avec Ripley traitant de ce qu'elle a vécu, de ce qu'elle a dû devenir et de la nature de sa relation avec l'Alien lui-même. Parce qu'après avoir défini sa vie et sa personnalité par la bête pendant si longtemps, elle partage une étrange sorte d'intimité avec elle dans Alien 3. Elle en fait une déclaration explicite dans le film ('Tu es dans ma vie depuis si longtemps , je ne me souviens de rien d'autre'), mais c'est implicite tout au long.

Et malgré toute la cacophonie discordante dans Alien: Resurrection, tout cela, tout l'arc de personnage principal de la satanée série, est entassé. C'est un gâchis flou et chaotique, mais par accident ou par conception, c'est le cas - du moins dans l'abstraction – suppose tout le voyage de Ripley. Alors j'ai réfléchi. Et s'il existait un moyen de faire du quatrième film une sorte d'épilogue à la trilogie principale ? Et si nous pouvions séparer sa bêtise de la «vraie» histoire, tout en gardant son sous-texte comme une sorte de commentaire sur où Ripley en est à la fin? Et puis j'ai réalisé que nous le pouvions. Nous avons juste besoin d'imaginer qu'Alien: Resurrection est un rêve de fièvre que Ripley a alors qu'elle tombe dans la fonderie pour mourir à la fin d'Alien 3.

Non, je ne savais pas non plus si cela fonctionnerait au début, mais c'est tout à fait le cas. Croyez-moi.

Faire le point et lâcher prise

Prenez par exemple la vanité de base de la renaissance de Ripley via le clonage. En surface, c'est un moyen boiteux et légèrement désespéré de récupérer un protagoniste mort pour une suite, mais si nous appliquons la logique du rêve, alors c'est l'accomplissement du souhait d'une femme forcée de mourir avant qu'elle n'ait fini, alors qu'elle a encore tellement à regagner et à redresser. Quant à la nature génétiquement épissée de Clone Ripley, vivant comme elle est un hybride d'humain et de xénomorphe, c'est l'expression de Ripley mourante de sa nature changée, une personnification physique de ce qu'elle a été transformée par son voyage et une tentative de prendre le contrôle de celui-ci dans un format habilité. Ce n'est pas un hasard si ses épaules de tunique lui donnent une silhouette qui fait écho à la morphologie du xénomorphe.

Et c'est aussi un aveu de son isolement. Clone Ripley a des traits à la fois humains et extraterrestres, mais pas vraiment non plus. Real Ripley, en parallèle, a été régulièrement déplacé latéralement de son humanité d'origine, par xénomorphe et monstre d'entreprise, et à la fin d'Alien 3 ne peut tout simplement pas continuer à vivre une vie normale. À ce stade, il n'y aurait pas de retour en arrière, même si elle n'avait pas à mourir.

Le thème se poursuit alors que Ripley de Resurrection découvre et incinère les précédents clones ratés, chacun étant une monstruosité brisée, d'une manière ou d'une autre explicitement dominée par l'ADN extraterrestre. En tant que manifestation de l'esprit de Real Ripley, c'est Ellen mourante qui regarde en arrière et se rejette elle-même plus tôt, a échoué - ceux qui ont combattu et battu l'Alien mais qui ont finalement perdu contre lui - avec pitié et dégoût, leurs défaites représentées par le physiologie xénomorphe dépassant leurs formes impuissantes.

Les angoisses plus profondes de Ripley prennent forme alors que nous explorons les Aliens in Resurrection, ainsi que les acteurs de soutien. L'appel de Winona Ryder est essentiel dans ce dernier groupe, personnifiant les traits, les tropes et les qualités de certaines des personnes les plus importantes du passé de Ripley. De toute évidence, Call devient finalement une autre fille par procuration (malgré un bon degré d'agression entre les deux au début), représentant le désir de Ripley de reprendre une vie normale. Mais contrairement à tout avant elle, c'est la fille qui doit grandir.

Réparer ce qui a mal tourné

Ripley a perdu sa fille biologique, Amanda, alors qu'elle était encore enfant, et Newt est également resté figé dans son enfance, mourant en hypersommeil après des extraterrestres. Ainsi, Call représente l'avenir de la relation mère/fille que Ripley n'a jamais pu expérimenter et sait qu'elle ne le fera jamais.

Il est important de noter le statut synthétique de Call ici également. Elle est au sens propre une fille simulée, la reconnaissance subconsciente de Ripley de sa recherche continue d'une remplaçante Amanda. Et compte tenu de la résilience supplémentaire des synthétiques (Call elle-même a survécu à un abattage majeur d'androïdes et se remet d'avoir été tournée dans le film), ainsi que de la capacité de confiance que Ripley a trouvée dans Bishop, il est tout à fait compréhensible que Ripley puisse construire Call de cette façon, pour imaginer une contrepartie plus forte et « plus sûre », après avoir tant perdu à cet égard. Il est également à noter que l'intention initiale de Call dans Resurrection est de tuer le clone Ripley et d'arrêter la reproduction des xénomorphes, ce qui fait d'elle une fille qui suit les traces de sa mère.

Quant aux extraterrestres eux-mêmes, il se passe beaucoup de choses. Le lien psychique maladroit que Clone Ripley entretient avec les xénomorphes peut être considéré comme une autre réalisation de souhaits, car Real Ripley (ayant grandi de façon exponentielle en force mentale au fil des ans, tout en restant susceptible d'être déchiré lors d'une confrontation physique) exerce enfin un réel, contrôle dominant sur les créatures. La scène dans laquelle elle soumet un extraterrestre, avant de lui arracher la mâchoire intérieure et de la porter comme trophée, est ridiculement caricaturale si elle est prise en lecture de surface. Mais alors que la vraie Ripley rêve de faire enfin basculer l'équilibre de la puissance physique en fonction de sa résilience mentale, cela a beaucoup de sens.

Et puis bien sûr, il y a la reine extraterrestre et le nouveau-né. Le premier, avec son système reproducteur humain bâtard (génétiquement 'volé' à Ripley pendant le processus de clonage et d'épissage de gènes) est une métaphore brutale et logique de cauchemar pour la maternité que les créatures lui ont volée à travers leur incursion dans sa vie. Et la créature qui en résulte, l'abomination enfantine, aux grands yeux et qui voit affectueusement Ripley comme son parent, est une sorte de moment de «coup de grâce», presque une tentation finale éprouvante qui l'oblige à tracer une ligne sous l'ensemble. désordre.

Le nouveau-né est une parodie xéno-souillée de l'enfance (et donc de l'idéal parental), une version des aspirations de «vie normale» de Ripley trop ruinées par les extraterrestres pour être viables davantage. Elle est sympathique à son égard, mais elle sait qu'il doit mourir - tout comme elle doit tuer ses espoirs et mourir dans le monde réel, afin de protéger l'humanité. Et ainsi, elle détruit la créature, à juste titre, tout comme le dernier embryon extraterrestre dans le monde réel est né dans une mort ardente de son corps hallucinant. Dans son paysage de rêve, elle a volontairement dit au revoir à son dernier espoir d'une connexion biologique, mais ce faisant - en résistant à la tentation d'une vie future dans un monde xéno-empoisonné - elle a maintenu son humanité assiégée jusqu'à la fin.

Et ce faisant, elle revient enfin sur Terre, son rêve réel des dernières décennies. Et elle peut emmener Call avec elle. La planète est peut-être une épave (du moins dans l'édition spéciale), mais il y a enfin une sorte de paix alors qu'elle regarde à travers ce paysage. Et ici, il y a aussi une réconciliation décisive avec son voyage complet en trois films. La dernière ligne de Ripley, je suis un étranger ici moi-même, est un aveu calme qu'elle n'est plus l'Ellen Ripley qui est partie sur le Nostromo, mais plutôt une version alternative, forgée par la vie qui est venue de ce voyage. La Terre était la maison du Ripley qu'elle aurait été, pas celle qu'elle était forcée de devenir. Elle a dû apprendre à abandonner ce Ripley pour un plus grand bien, mais maintenant, au moment de la mort d'un martyr désintéressé dans les fournaises de Fury 161, il semble qu'elle pourrait enfin être d'accord avec cela.

Hear Me Out est l'exploration, l'extrapolation et l'expansion régulières de GR sur les plus grandes et les meilleures théories de fans de films et alternatives. Des toutes nouvelles interprétations aux angles critiques auxquels vous n'aviez pas pensé, c'est votre maison pour le côté le plus étrange du film. Vous en voulez plus ? Découvrez le cas de la semaine dernière pour savoir pourquoi Ghostbusters 2 a bien plus de sens si tout le monde est mort .