Films à voir cette semaine au cinéma : The Nice Guys, Warcraft : The Beginning, Only Yesterday, plus...

Sortie le vendredi 3 juin

Ryan Gosling et Russell Crowe sont les drôles de gars. Un classique du Studio Ghibli revient au cinéma.

Oui, voici les nouveautés de cette semaine. Cliquez sur pour nos critiques de The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Moi avant toi , Race , Tenir l'homme , La mesure d'un homme , Inconduite , Versus: La vie et les films de Ken Loach , Blood Orange et Breaking the Bank .

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LES MECS GENTILS

Laurier et Hardy. Abbott et Costello. Crowe et Gosling ? Le divertissement peut être jonché de doubles actes chics, mais seul le sage le plus sage aurait pu prévoir que la star de Gladiator et Gosling, cool au concombre de Drive, s'uniraient pour chatouiller nos drôles d'os. Mais c'est leur partenariat qui forme le cœur battant de la comédie de câpres des années 70 de Shane Black – un film de copains où l'un casse le bras de l'autre dans les cinq premières minutes, le faisant crier comme un cochon coincé.

Situé en 1977 dans un Los Angeles miteux et smog de stars du porno, de tueurs à gages et de low-lifes tueurs de poissons, The Nice Guys est une histoire sinistre qui commence comme cela veut dire continuer. Une voiture, conduite par Misty Mountains, vedette de cinéma, s'écrase dans une maison de banlieue. Un garçon, qui admirait justement une photo nue de ladite actrice adulte, la voit alors étendue dans la même pose sur le capot, haletant son dernier souffle et bafouillant: 'Comment trouvez-vous ma voiture?'

Ceci, comme nous le découvrons bientôt, n'était pas un accident. Qui a tué Misty n'est qu'un des mystères du conte de Black, co-écrit avec son vieil ami Anthony Bagarozzi, qui s'arrête rarement pour reprendre son souffle au cours de ses 116 minutes politiquement incorrectes. Gosling joue le rôle de Holland March, un détective privé engagé pour retrouver Misty par sa tante aux yeux globuleux, qui est convaincue que la fille est toujours en vie. Jackson Healy de Crowe est un dur à cuire qui rencontre March lorsqu'il est embauché pour l'éloigner de l'affaire.

Après avoir cassé le bras de Holland, Jackson fait bientôt équipe avec lui. Les partenaires réticents sont obligés de partir à la recherche d'Amelia (Margaret Qualley), une militante anti-smog liée à Misty dont le petit ami Dean est déjà mort, brûlé. Tout le monde, semble-t-il, est après Amelia, et le film 'expérimental' qu'elle et Dean ont réalisé, et cela inclut l'honcho du ministère de la Justice Judith Kutner (Kim Basinger, étrangement inexpressif).

Les filles sont également répandues, avec la progéniture de Gosling Holly (Angourie Rice) qui accompagne le trajet, alors qu'elle ne devrait vraiment pas. Comme le dit Crowe dans sa voix off d'ouverture, 'Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants d'aujourd'hui - ils en savent trop.' En effet, l'innocence est une denrée précieuse (lire: inexistante) dans The Nice Guys - notamment lorsque le tueur à gages armé de Matt Bomer, John Boy (non, pas le gamin de The Waltons, nous dit-on) fait une visite à domicile .

Black, qui a pratiquement inventé la comédie de copains lorsqu'il a écrit Arme mortelle en 1987, sait ce qu'il faut pour maintenir des affaires aussi venteuses, et la chimie Crowe-Gosling est pêche. Gosling, en particulier, montre une véritable prouesse pour la comédie physique. Qu'il tâtonne une arme à feu, une cigarette et un magazine sur les toilettes ou qu'il tombe sur un balcon en essayant d'impressionner une fêtarde, il est un délice clownesque et comique.

Un Crowe macabre et plutôt corpulent n'est jamais aussi vif que son partenaire, mais son acte de perdant-bruiser est bien jugé. Il trouve même une note poignante dans une scène où Holly le voit (presque) le voir faire taire en permanence un méchant, et il est obligé de mentir sur ses activités meurtrières. C'est peut-être son flic de L.A. Confidential, Bud White, parti en graine après des années sur le beat. Racontant des histoires sur un acte héroïque ponctuel dans un restaurant, il dégage une qualité découragée et impraticable.

Alors que le dialogue est livré impassible ('Vous avez fait un film porno où l'intrigue était le point', est une ligne de choix), Black trouve un équilibre parfait avec l'action et l'intrigue noir-ish qui parvient à embrouiller nos deux gentils gars dans l'entreprise /corruption judiciaire. Quant au décor des années 70, il y a parfois une sensation presque surréaliste et hallucinogène, notamment lors d'une soirée porno remplie de contorsionnistes, de couleurs et de folie.

Musicalement, on pourrait dire que Black va à l'évidence - de 'Jive Talkin' des Bee Gees à 'Get Down On It' de Kool & The Gang, mais c'est une bande-son tapageuse qui aide à évoquer l'âme funky du film. Vous vous attendez à moitié à ce que Shaft entre à tout moment. Il existe d'autres pointeurs clignotants et vous les manquerez à l'époque (un panneau d'affichage Jaws 2), mais Black ne surjoue jamais la décennie que le style a oubliée.

Reste à savoir si le sens de l'humour masculin de Black plaira à tous les niveaux. Vous pouvez également vous lasser des trop nombreuses chutes de Gosling et d'une histoire qui se complaît dans le chaos plutôt que dans la cohérence. Mais pour une farce de knockabout, The Nice Guys obtient un score élevé dans les charts. Certes, se préparer à une suite est peut-être trop optimiste : ces gars-là ne sont pas si gentils que ça...

LE VERDICT : devrait s'appeler 'The Funny Guys'. Le partenariat Crowe/Gosling propulse la comédie sinistre de Black à toute vitesse. Enormément divertissant.

Réalisateur : Shane Black ; Avec : Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger ; Sortie en salle : 3 juin 2016

James Mottram

WARCRAFT : LE DÉBUT

Plutôt que de sauter directement d'un début fêté aux hauteurs de griffon en vol d'un mât de studio, Duncan Jones a pris la voie plus prudente, Chris Nolan-esque, de suivre sa lune minimaliste avec la branche époustouflante de Source Code.

Mais ce chemin lent ne préparerait nécessairement personne aux défis de cette adaptation RTS / jeu vidéo. Chargé de négocier une paix entre les sensations fortes de la taille d'un événement, la tradition du jeu et la haute fantaisie, Jones embrasse le monde de Warcraft avec un engagement louable : mais quand il s'agit de le charger de vie, le volume l'emporte sur lui.

La route vers Azeroth commence assez distinctement, avec l'armée FX de Jones et Bill Westenhofer forgeant une société orc complexe. Là où les hordes de la Terre du Milieu se contentaient de baver, le grand guerrier Durotan (Toby Kebbell, les yeux émouvants à travers le CGI) s'engage dans un bantz au coucher avec sa femme enceinte. Ces orcs de capture de performances lourds et chaleureusement caractérisés se dressent parmi de nombreuses réalisations CG puissantes et puissamment détaillées, en particulier dans les cas de Durotan et Gul'dan (Daniel Wu), un sorcier utilisant la magie suceuse d'âme pour ouvrir un portail dans l'humain monde d'Azeroth.

Mais les problèmes d'intrigue surviennent tôt, car les raisons des orcs pour envahir Azeroth (leur propre monde est en train de mourir) sont ignorées et leurs homologues humains ont du mal à faire des impressions de la taille d'un orc. Malgré le scintillement retenu de Travis Fimmel, le chevalier Lothar est un peu Aragorn-lite; Ben Foster, quant à lui, se débarrasse de toutes les contraintes en tant que magicien barbotant dans du jambon noir. Paula Patton impressionne en tant que Garona mi-humaine, mi-orc, bien que ses crocs panto fassent des ravages avec les morceaux parlants et que son histoire reste frustrante et opaque.

Tous les trois essaient au moins d'imprégner de caractère le fantasme familier des sorts et des discours (sur la loyauté, l'honneur, la famille), mais la nécessité de construire le monde de Warcraft étouffe certains éléments vitaux : la motivation, la légèreté, l'investissement du public. Alors que le score de chamois de Ramin Djawadi et les coups de griffon de Jones de séquences de bataille grouillantes remuent le sang, les combats brutaux eux-mêmes sont faits et dépoussiérés assez rapidement, parfois efficacement (un score d'éviscération swishy), parfois avec une brièveté amusante. Marteau, tête, game over.

Certaines morts par choc montrent une audace narrative, mais il est difficile de s'impliquer lorsque la durée de deux heures est trop chargée pour laisser passer l'air émotionnel. En l'absence du luxe de forme plus longue de Game of Thrones, Warcraft parvient parfois à se sentir à la fois pressé et terne, mis en scène de manière impressionnante et désengagé. Certes, quelques plaisanteries dans l'abîme aident à atténuer la lourdeur. Mais il n'y a pas assez d'influences levantes sur le spectacle, au-delà du sorcier stagiaire attachant et déconcerté de Ben Schnetzer, quelques œufs de Pâques qui plaisent aux fans et une fin astucieuse et hargneuse pour une suite.

Si la probabilité que Warcraft rapporte les retours pour ce deuxième combat est discutable, ce qui est plus certain, c'est qu'il semble incomplet en soi. Malgré les efforts soutenus de Jones, c'est un film qui fait beaucoup de 'début' sans jamais vraiment décoller.

LE VERDICT : Après des années de développement, les problèmes de mise en scène de Warcraft deviennent clairs. Mis à part la construction épique du monde, le jeu ambitieux mais lourd de Jones a besoin de plus d'émerveillement, d'esprit et de sensations fortes.

Réalisateur : Duncan Jones ; Avec : Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky ; Sortie en salle : 30 mai 2016

Kévin Harley

SEULEMENT HIER

En 1989, Kiki's Delivery Service, Studio Ghibli a raconté avec joie la découverte de soi d'une jeune sorcière dans la ville. Pour leur tour suivant, les géants de la Japanimation ont exécuté une inversion typiquement fluide. Basculant passé/présent, rêve/réalité et jeunesse/âge adulte, l'adaptation manga d'Isao Takahata de 1991 fait un excellent travail sur le voyage d'une femme de ville en campagne : ajoutez un balai et cela pourrait être What Kiki Did Next.

Dans ce nouveau doublage, Daisy Ridley s'engage en tant que Taeko, 27 ans, une employée de bureau dont les souvenirs d'enfance la traversent lorsque des vacances à la ferme font miroiter des perspectives qui changent la vie impliquant le fermier Toshio (Dev Patel). Cela ressemble à un voyage simple, mais des richesses subtiles augmentent alors que Takahata honore l'attraction du passé sans enrobage de bonbons.

L'animation expressive rend les souvenirs de Taeko presque tactiles, du goût des fruits à la gifle d'un père. Les périodes sont subtilement délimitées : les scènes de ville bourdonnent d'un violet profond, le passé blanchit sur les bords, la campagne semble fertile. Ce qui émerge du tissage du temps et du lieu est une méditation douloureusement tendre sur le changement, exprimée dans des images qui brillent de la poignante des souvenirs qui s'estompent et se forment. Quoi qu'il en soit, cette perle rare est mûre pour être redécouverte.

LE VERDICT : Loin de la fantaisie, Ghibli conserve sa magie avec cette beauté sincère. L'étoile de Ridley continue de monter...

Réalisateur : Isao Takahata ; Voix : Daisy Ridley, Dev Patel, Ashley Eckstein ; Sortie en salle : 3 juin 2016

Kévin Harley

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SORTIR DE L'OMBRE

Que ferait Vin Diesel ? réfléchit à l'un des TMNT dans ce deuxième scoop de hijinks de héros à demi-coquille produits par Michael Bay. La réponse, vous l'espérez, serait de rester aussi loin que possible d'un film dont le seul but semble être de repousser les quelques aficionados de Tortue Ninja qui n'étaient pas déjà rebutés par son prédécesseur aliénant de 2014.

Non content de faire revivre les incarnations CG effrayantes de ce film de Leonardo, Michelangelo, Donatello et Raphael, le suivi de Dave Green a également un Casey Jones fade (Stephen Amell d'Arrow), les favoris des fans odieux Bebop et Rocksteady, et un méchant extraterrestre (exprimé par Brad Garrett) comparé avec précision à un moment donné au chewing-gum mastiqué.

Tout cela a quelque chose à voir avec un truc interdimensionnel d'ouverture de portail dont l'activation signifie encore plus de punition pour New York – bien que s'il y a de la pitié à montrer, épargnez-la à Laura Linney dans son rôle ingrat de chef de la police. .

Quant à Megan Fox: eh bien, au moins son journaliste en croisade reçoit quelques lignes de dialogue à Grand Central et une scène avec le boffin de Tyler Perry avant d'être appelée à lui montrer le ventre …

LE VERDICT: Mis à part une diversion aquatique dans la forêt tropicale brésilienne, cet extenseur de franchise bruyant, répétitif et absurde est une perte de temps pour les tortues.

Réalisateur : David Green ; Avec : Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell, Tyler Perry ; Sortie en salle : 30 mai 2016

Neil Smith

MOI AVANT TOI

Arrivant juste au moment du coup d'envoi de l'Euro 2016, cette version du roman à succès de Jojo Moyes ressemble à une contre-programmation intuitive. Pourtant, il en fait assez pour éviter d'être catalogué comme un pleurnichard romantique stéréotypé.

Sam Claflin joue Will Traynor, aigri après qu'un accident l'ait laissé paralysé. Emilia Clarke est la ensoleillée Lou Clark, l'ex-serveuse amenée par ses parents (Charles Dance, Janet McTeer) pour lui remonter le moral. Comprendre le développement de l'intrigue n'est pas très long : assez tôt, les sentiments s'épanouissent entre Will et Lou. Pourtant, Will veut mettre fin à ses jours à Dignitas, le véritable centre de suicide assisté en Suisse. Imaginez cela dans un film de Richard Curtis.

Scénarisé par Moyes et dirigé par la metteuse en scène expérimentée Thea Sharrock, Me Before You est peut-être trop brillant pour certains (châteaux, jets privés, vacances exotiques), dans des endroits rappelant le méga-hit français The Intouchables, qui mettait également en scène une âme riche confinée dans un fauteuil roulant.

Mais Clarke et Claflin forgent un lien crédible auquel tous les publics, sauf les plus cyniques, pourront résister. Avec des moments de douleur et d'émotion sapant le thème 'saisir le jour', Me Before You creuse dans votre cœur à la fin.

LE VERDICT : Le ton n'est pas toujours au rendez-vous, mais Clarke et Claflin sont très regardables, jusqu'à la finale pleine de larmes.

Réalisateur : Théa Sharrock ; Avec : Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer ; Sortie en salle : 3 juin 2016

James Mottram

COURSE

Le titre sur le nez donne un avertissement juste que ce biopic de l'olympien afro-américain Jesse Owens ne sera pas subtil. Pourtant, le point de vue de Stephen Hopkins sur l'athlète de l'Alabama qui a fait sensation aux Jeux de Berlin en 1936 est un regard captivant sur un moment crucial de l'histoire.

Les événements sont partagés entre l'ascension d'Owens (Stephan James de Selma) sous l'œil de l'entraîneur de Jason Sudeikis et la question de savoir si l'Amérique devrait boycotter à la lumière des politiques extrêmes de l'Allemagne nazie. James est un Owens robuste, mais la révélation est Sudeikis, loin de sa zone de confort comique dans un virage étonnamment explosif.

Réalisateur : Stephen Hopkins ; Avec : Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice Van Houten, William Hurt ; Sortie en salle : 3 juin 2016

James Mottram

TENIR L'HOMME

Tendre, sans vergogne explicite et sentimentale, cette adaptation de l'histoire d'amour gay la plus célèbre d'Australie suit les amoureux Tim Conigrave (Ryan Corr) et John Caleo (Craig Stott) de leur liaison au lycée jusqu'à Sydney à l'ère du SIDA .

Bien qu'il ne se débarrasse jamais de ses origines théâtrales, c'est une pièce touchante, lucide sur les tentations, la désapprobation et la tragédie que le couple a endurées. Anthony LaPaglia et Guy Pearce offrent un soutien élégant en tant que pères déconcertés des garçons, mais seul Corr donne de l'énergie au film, son spirituel Tim refusant d'être écrasé par l'homophobie.

Réalisateur : Neil Armfield ; Avec : Ryan Corr, Craig Stott, Anthony La Paglia, Guy Pearce, Kerry Fox ; Sortie en salle : 3 juin 2016

Kate Stables

LA MESURE D'UN HOMME

Le sixième long métrage profondément émouvant du cinéaste français Stéphane Brize est centré sur un tournant époustouflant de son acteur préféré Vincent Lindon, qui a remporté à juste titre le prix du meilleur acteur au Festival de Cannes l'année dernière.

Lindon joue le rôle de Thierry, un chômeur de la cinquantaine, qui finit par décrocher un emploi comme agent de sécurité pour se retrouver aux côtés de gros patrons contre des voleurs à l'étalage qui agissent par désespoir qu'il ne connaît que trop bien. Regardez le film flash et amusant d'Adam McKay sur la crise financière Le grand court puis tournez-vous vers La mesure d'un homme pour voir le coût humain.

Director: Stephane Brize; Starring: Vincent Lindon, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller; Theatrical release: June 3, 2016

Jamie Graham

INCONDUITE

'Il vaut mieux aller trop loin que pas assez', déclare l'avocat sudiste (nous pensons) d'Al Pacino. Auquel cas, bravo. Le premier réalisateur Shintaro Shimosawa (ancien producteur de la série télévisée The Next) présente son thriller de plaisir coupable sous la forme d'un mash-up Wall Street/Attraction fatale qui dévie rapidement sur le territoire de Razzie alors que l'avocat Josh Duhamel est séduit par l'ancienne flamme Malin Akerman, et entraîné dans une bataille entre Pacino et les gros bonnets locaux qui se chamaillent d'Anthony Hopkins.

Le résultat est rythmé, inégal et, enfin, tout simplement bâclé: si quelqu'un peut comprendre ce que l'éventuel méchant a fait – ou pourquoi – s'il vous plaît, faites-le nous savoir.

Réalisateur : Shintaro Shimosawa ; Avec : Josh Duhamel, Al Pacino, Anthony Hopkins, Alice Eve, Malin Akerman, Julia Stiles ; Sortie en salle : 3 juin 2016

Matt Glasby

VERSUS : LA VIE ET ​​LES FILMS DE KEN LOACH

Si la politique et les conflits sont l'essence du drame, comme le soutient Ken Loach, le docu-célébration de Louise Osmond sur les 50 ans de carrière du vétéran du cinéma britannique fait plus que remplir le mandat. Loach apparaît comme un radical à la voix douce; sa surface effacée abrite des convictions brûlantes.

Les débuts du réalisateur sont détaillés ici en détail; si sa carrière ultérieure est précipitée, un impressionnant chalut de têtes parlantes (Gabriel Byrne, Cillian Murphy) maintient la chose animée. Il en va de même pour Loach, qui a récemment quitté sa retraite pour diriger à nouveau.

Réalisatrice : Louise Osmond ; Sortie en salle : 3 juin 2016

Kévin Harley

ORANGE SANGUINE

Iggy Pop joue – quoi d'autre ? – un rockeur vieillissant vivant dans la campagne espagnole avec sa jeune épouse Kacey Barnfield (la sœur de Neil de The Inbetweeners ), qui a également une liaison avec le garçon de piscine Antonio Magro. Dans ce trio maladroit tombe la vieille flamme Ben Lamb, mais la politique sexuelle peu recommandable étouffe toute chance de fiançailles. Le résultat est en partie sans charme Bigger Splash , en partie soporifique Sexy Beast .

Réalisateur : Toby Tobias ; Avec : Ben Lamb, Kacey Barnfield, Antonio Magro, Iggy Pop ; Sortie en salle : 3 juin 2016

Matt Glasby

BRISER LA BANQUE

Cette Brit-com met en vedette Kelsey Grammer dans le rôle d'un PDG incompétent qui laisse sa banque d'investissement en ruine après avoir été dupé pour acheter des actions douteuses. Réalisé par Vadim Jean (Leon the Pig Farmer), c'est une farce plate, offrant des gags bon marché sur la dysfonction érectile et l'échange de pantalons. Le Big Short a prouvé que l'humour pouvait rendre l'économie accessible, mais c'est insipide.

Réalisateur : Vadim Jean ; Avec : Kelsey Grammer, Tamsin Greig, Mathew Horne, John Michael Higgins ; Sortie en salle : 3 juin 2016

James Mottram