Le directeur de l'extraction explique comment il a réussi l'incroyable one-shot du film Netflix (exclusif)

(Crédit image : Netflix)

La production originale de Netflix a connu une croissance exponentielle ambitieuse ces dernières années. Il suffit de revenir à la fin de 2019, lorsque le service de streaming a publié le grandiose 6 Underground de Michael Bay et l'épopée de Martin Scorsese. L'Irlandais . Et tandis que Extraction – réalisé par Sam Hardgrave et mettant en vedette Chris Hemsworth – peut ne pas avoir d'explosions exagérées ou utiliser la magie de vieillissement CGI, le nouveau film présente peut-être la scène la plus ambitieuse du lot: une prise unique de près d'une demi-heure c'est plus bourré d'action que la plupart des films de super-héros.

Le moment arrive quelque temps dans le film, alors que Tyler Rake de Hemsworth tente de sauver un jeune garçon nommé Ovi d'un chef de file de la mafia. La séquence est parfaitement chorégraphiée et vous fait rester assis sur le bord pendant toute sa durée. Il est également impressionnant de voir comment le one-shot ne suit pas simplement nos principaux héros, mais alterne entre Tyler, Ovi, le personnage de Randeep Hooda, Saju, et quelques méchants sans nom.

Nous avons rencontré Hardgrave – qui était auparavant coordinateur des cascades sur Avengers : Fin de partie , Deadpool 2 , et Suicide Squad – pour discuter d'extraction et a interrogé le cinéaste à propos de ce one-shot. Sans surprise, il a fallu 'trois à cinq mois' de planification. Voici notre Q&A, édité pour plus de clarté.

(Crédit image : Netflix)

Quand avez-vous commencé à parler du film avec les frères Russo ?

En fait, j'ai lu le scénario, il y a probablement sept ou huit ans pour la première fois, lorsqu'il s'appelait Ciudad, qui a été transformé en roman graphique. Les choses sont revenues en boucle en 2017, sur le tournage d'Avengers : Infinity War. Nous avions discuté de mon désir de réaliser et Joe est venu me voir et m'a dit : « Hé, je pense que j'ai un scénario qui serait parfait pour votre premier film ». Alors je l'ai lu et j'ai reconnu l'histoire, sauf qu'elle avait changé de lieu et se déroulait maintenant à Dhaka, au Bangladesh. L'histoire était toujours la même, le cœur était toujours le même, beaucoup de place pour une action folle. Et, j'ai dit: 'Eh bien, je suis honoré et j'aimerais faire partie de ce film.'

Vous avez réalisé de nombreux courts métrages et agi en tant que deuxième directeur d'unité sur Deadpool, Avengers et bien plus encore. J'imagine que vous avez eu l'occasion de réaliser d'autres films, alors qu'est-ce qui vous a poussé à vous dire : « J'ai besoin de faire ce film » ?

Cela m'a un peu rappelé les films avec lesquels j'ai grandi dans les années 80 et 90. Il y avait un héros imparfait qui avait un besoin primordial et un problème à surmonter. C'était une histoire de rédemption axée sur les personnages enveloppée dans un film d'action musclé. L'action est quelque chose que j'ai vécu et respiré et dont j'ai fait partie pendant une grande partie de ma vie. Donc, mélanger ces deux choses ensemble, avoir un film d'action avec un cœur, semblait être l'endroit idéal pour commencer ma carrière.

Quels films d'action ont été vos pierres angulaires de l'inspiration lors de la création d'Extraction ?

J'ai grandi en regardant le cinéma de Hong Kong et le cinéma asiatique, les années 80 et 90 Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen et ces noms. Stylistiquement, rythmiquement, la conception de l'action, le montage et le style de tournage de ces films m'ont toujours beaucoup influencé. Mais ensuite, en mélangeant cela avec des films, comme Die Hard et True Lies, et des films de cette nature et de cette époque, ceux qui m'ont beaucoup inspiré en grandissant. Même Rambo, ces franchises, je les regarde à nouveau et elles ont eu beaucoup d'influence sur ma sensibilité. La fondation, cependant, est dans le cinéma d'action asiatique des années 80 et 90.

Vous pouvez voir ces influences sur les bagarres dans le film. Lorsque vous regardez John Wick, qui a également été réalisé par des coordinateurs de cascades devenus réalisateurs, vous pouvez également voir l'influence du cinéma asiatique. Pensez-vous que ce style d'action est l'avenir de ce type de films ?

C'est marrant, l'action dans les films, ça va par cycles. Et en ce moment, heureusement pour nous réalisateurs issus d'un milieu d'action, les gens apprécient ce style. Pour nous – et quand je dis nous, je veux dire [les réalisateurs de John Wick] Chad Stahelski et David Leitch – nous avons tous été influencés par le cinéma asiatique en grandissant. Et donc, nous sommes avant tout des fans d'action. Ainsi, lorsque nous avons la chance de faire de l'action, nous rendons hommage à ces choses que nous aimons regarder – nous essayons de filmer et de capturer l'action dans le style que nous aimerions voir. C'est très chanceux pour nous qu'il y ait d'autres fans de ce style qui apprécient que l'action soit tournée et montée de cette façon.

(Crédit image : Netflix)

Parlons du one-shot. La séquence ressemble presque à un jeu vidéo, semblable à quelque chose de Call of Duty.

Une partie de l'intention était certainement d'infuser le public dans l'action. Ce n'est pas une chose à la première personne comme dans les jeux, mais c'est un peu voyeur et emmène le public dans l'espace avec les personnages. C'est ainsi que j'ai vu la caméra ; en tant que personnage. Alors quand je tournais, j'étais juste là avec les acteurs. J'étais soit sur la voiture, soit dans la voiture, juste là dans l'action. Pendant que je faisais ça – pendant que je vivais ça avec lui – c'est ce que je voulais que le spectateur ressente. C'est pourquoi j'ai essayé de mettre la caméra là-dedans, donc vous vous sentiez comme la troisième personne dans l'extraction de ce voyage. Que si vous deviez retourner la caméra, ce serait vous, le spectateur, qui vivriez ce qu'il a fait en temps réel.

Combien de temps avez-vous prévu le one-shot à l'avance ? Et quelles parties ont été les plus difficiles à réussir ?

La scène, sur la page, n'a pas été conçue en un seul plan. C'était vraiment, vraiment bien écrit par Joe. Quand je l'ai lu, c'était énorme, comme: 'Oh mon Dieu, c'est quelque chose d'un film de James Bond ou de Jason Bourne.' Réalisant que nos ressources ne sont pas tout à fait à ce niveau, je ne voulais pas faire quelque chose et recevoir une tape dans le dos, 'Oh, eh bien, vous avez essayé.' Je voulais faire quelque chose d'unique, encourager le mélange de tous ces éléments - la longue scène de combat et les longues scènes de poursuite - pour rassembler ces différents éléments de cascade en une seule séquence. C'est là que l'ambition est entrée en jeu. Je me suis dit : 'Allons-y'. Nous n'avons pas essayé de surpasser Bond Bond. Nous avons essayé d'apporter notre propre sentiment à cette chose, et c'était moins sur les mouvements ou la chorégraphie, et plus sur comment nous le regardons – la perspective.

Une fois que j'ai commencé à concevoir cela, il a fallu de la conception à l'exécution probablement trois à cinq mois. Nous l'avons obtenu sur papier sous forme de dessins, en utilisant les scripts comme guide pour les rythmes de l'histoire. Je regarde un scénario et ce que l'auteur veut dépeindre ou transmettre, puis je décide quelles sont les choses importantes pour l'histoire que nous voulons raconter. Ensuite, c'est comment embellir cette action pour la rendre encore plus excitante. Ici, nous avons dû intégrer l'histoire de Tyler Rake avec celle de Saju et l'implication d'un tiers. Alors, comment avez-vous obtenu toutes ces histoires en un seul coup?

Nous avons pris des risques. Lorsque nous étions en train de concevoir, nous nous demandions : 'Laissons-nous notre héros ?' Parce que c'est ce que les gens veulent suivre. Mais nous avons essayé cela. Nous quittons notre héros et nous suivons un peu Saju, puis nous le quittons et suivons un peu les méchants. C'était la partie vraiment ambitieuse dont nous n'étions pas sûrs qu'elle serait payante, mais je pense que c'est le cas, et cela crée des tensions et vous laisse deviner ce qui se passera ensuite. Donc, une fois que j'ai eu toutes ces choses écrites sur une carte, j'ai voulu parler au service de localisation et au concepteur de la production, et je leur ai dit: 'Ce sont les éléments que je veux essayer d'incorporer.' Et puis ils sont sortis et ont trouvé ces endroits incroyables, et je suis sorti avec eux et nous avons juste choisi celui qui se sentait le mieux pour les séquences. Nous voulions le plus convivial pour la production. Et puis nous avons commencé à répéter.

Nous avons fait sept ou huit repérages différents, ce qui est énorme. Habituellement, vous en faites peut-être un ou deux. Mais nous avons emmené toute l'équipe à différents moments à ces endroits, afin que chacun sache exactement ce qu'il faisait et où nous devions être. C'était une préparation exhaustive. Je suis probablement allé à ces endroits des centaines de fois parce que j'y allais uniquement avec l'équipe de cascadeurs, qui se préparait dans la salle de cascades. Ensuite, lorsque vous êtes mis dans l'équipe dans l'environnement, cela change naturellement car vous n'êtes plus dans un grand espace ouvert. Maintenant que vous êtes dans une cage d'escalier ou que le plafond n'est pas aussi haut, nous avons donc dû modifier l'action pour l'adapter à l'espace.

Pour aller plus loin, nous avons tourné la séquence sur place avant de tourner cette séquence. Nous voulions tout tester et tout prouver pour que, lorsque toute la distribution et l'équipe étaient là, nous ne trouvions pas de problèmes ou ne résolvions pas les problèmes le jour même. Cela devait être planifié. Et donc nous l'avons tourné et monté avant d'arriver là-bas pour le tourner et le monter. C'était très bien travaillé, ce qui nous a donné la confiance nécessaire pour, si nous devions le faire ce jour-là, si Chris Hemsworth ne ressentait pas une certaine humeur ou si nous avions une meilleure idée, nous pouvions improviser et nous avons la capacité de faire cela parce que nous étions tellement préparés.

je a parlé à Sam Mendes à propos de 1917 – qui était d'un seul coup – et c'est fascinant de voir comment ces choses sont planifiées. Donc, sachant combien de travail le one-shot a pris, le feriez-vous, si vous recommenciez, le feriez-vous à nouveau ?

J'irais plus gros. C'est drôle parce que, nous étions au milieu de ça, et nous ne savions pas que Sam faisait ça, et nous disions que nous devrions faire un film entier comme celui-ci. Et puis la promotion de 1917 a commencé, et on s'est dit : 'Enfoiré, il nous a devancés'. J'ai adoré ce film et j'étais jaloux car c'était quelque chose que je voulais faire et que je pourrais encore faire. Nous avions peur que quelqu'un nous devance, mais, en vérité, vous pouvez donner un scénario à 10 réalisateurs différents et il sortira de 10 manières différentes, chacune également intéressante car ce sont des perspectives différentes. Son style est très différent du mien, qui est très différent de Birdman. Chacun d'eux a sa propre voix et ses propres caractéristiques. C'est ce qui rend le cinéma si amusant.

(Crédit image : Netflix)

Je peux imaginer, compte tenu de ces influences du cinéma asiatique, une version unique de The Raid serait quelque chose que vous voudriez faire.

Plus on en parle, plus ça m'excite. Qui sait. Mais pour m'inspirer, je vais dire qu'à un moment donné, ça va arriver. La chose la plus folle que nous ayons apprise était à quel point l'édition de puissance vous donne. Vous ne pouvez pas revenir en arrière. Si quelque chose est juste un battement trop long à un certain moment, vous ne pouvez pas le couper. C'est pourquoi il faut tant de préparation - parce qu'il n'y a pas de retour en arrière une fois que vous y êtes. C'est la vision que vous voulez que les gens voient et c'est ce qu'ils obtiennent. Il est donc très important d'être préparé et d'améliorer tant de choses pour que ce que vous publiez soit ce que vous voulez que les gens voient.

Je m'en voudrais de ne pas vous poser de questions sur votre temps sur Endgame alors que nous approchons de l'anniversaire de l'année. Quel est votre plus beau souvenir de tournage ?

Mon plus beau souvenir d'Avengers: Endgame est la séquence où Captain America d'aujourd'hui combat Captain America d'autrefois – quand il remonte dans le temps et se bat contre lui-même. J'ai commencé ma carrière avec Marvel sur le premier Avengers, doublant Chirs Evans dans ce costume de Captain America. Pour la séquence Endgame, on m'a confié la responsabilité de la diriger et d'aider à concevoir l'action.

J'ai pris la décision, parce que mon frère était le cascadeur de Captain America dans Endgame à l'époque, de me raser la barbe et de me couper les cheveux et de remettre le costume une dernière fois. Donc, je dirigeais, concevais l'action, doublais l'acteur dans le costume avec lequel j'avais commencé dans l'univers cinématographique Marvel et travaillais avec mon frère et mon bon ami, Chris Evans. Mon père était là pendant ces trois jours de tournage. Donc, tous ces éléments combinés ont fait de cette séquence sur ce film, l'une des expériences les plus mémorables de ma carrière cinématographique.

L'extraction est disponible sur Netflix dans le monde entier le 24 avril. Pour plus de contenu Netflix, lisez nos articles sur le meilleurs films Netflix et meilleures émissions Netflix .