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Les 45 meilleurs films Netflix à regarder en ce moment
(Crédit image : Netflix)
Notre liste des meilleurs films Netflix ne cesse de s'allonger – le streamer est sur une lancée avec des prétendants aux récompenses et de nouvelles sorties de réalisateurs et de stars de renom. Nous savons qu'il peut être difficile de déterminer ce qu'il faut regarder avec autant de bons choix, nous avons donc fait le plus dur et sélectionné les 45 meilleurs titres sur la plateforme. Tout sur cette liste est également disponible en streaming aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Parmi les derniers ajouts, citons The Power of the Dog de la cinéaste oscarisée Jane Campion, qui met en vedette Benedict Cumberbatch et Jesse Plemons. Il y a aussi la comédie musicale Tick, Tick… Boom!, le premier film de Lin-Manuel Miranda. De plus, il y a la trilogie effrayante de Fear Street, Western The Harder They Fall et l'animation familiale The Mitchells vs the Machines – et ce n'est que le début. Continuez à lire pour découvrir tous nos choix des meilleurs films Netflix que vous pouvez regarder en ce moment.
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Les meilleurs films Netflix à regarder en ce moment
La main de Dieu
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Paolo Sorrentino
Situé au milieu des années 80 à Naples, où le plus grand footballeur du monde, Diego Maradona, a signé de manière sensationnelle pour jouer pour l'équipe de haut vol de la ville, La Main de Dieu est un récit doux-amer de passage à l'âge adulte, racontant l'histoire d'un homme sensible. adolescent et substitut sorrentin Fabietto (le prometteur Filippo Scotti). Le titre fait référence au but controversé marqué par Maradona contre l'Angleterre lors de la Coupe du monde de 1986, mais c'est aussi un clin d'œil au coup du sort qui façonne la vie future du protagoniste.
Dans sa structure lâche et épisodique, The Hand of God offre des rires impétueux; il y a du plaisir à passer du temps avec les parents, les amis et les voisins plus grands que nature de Fabietto, ainsi qu'une visite divertissante lors d'une séance de casting de figurants pour un film de Fellini. Pas un à manquer.
Tic, tic... Boum !
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Lin-Manuel Miranda
Le prodige de Hamilton, Lin-Manuel Miranda, fait ses débuts en tant que réalisateur avec Tick, Tick... Boom!, une adaptation énergique d'une œuvre moins connue du créateur de Rent, Jonathan Larson. L'histoire en grande partie autobiographique suit l'aspirant compositeur de théâtre Jon (Andrew Garfield) alors que son rêve post-universitaire se heurte à la réalité : travaillant dans un restaurant new-yorkais en 1990, il est accablé par une envie désespérée de mettre en scène son ambition musicale avant ses 30 ans. Garfield est superbe dans son premier rôle de chanteur, tandis que Miranda dirige avec verve, évitant les pièges habituels de la scène à l'écran tout en clouant les numéros musicaux variés.
Dick Johnson est mort
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Kristen Johnson
Dick Johnson Is Dead est l'un de ces rares documentaires qui est bien plus qu'un simple documentaire. Le film est centré sur Dick Johnson, un homme encore bien vivant mais qui mourra un jour, comme nous tous. Sa fille, Kirsten Johnson, est derrière la caméra et fait traverser à son père diverses situations qui pourraient mener à sa mort. Il s'agit d'accepter la mortalité et de perdre des êtres chers, et ce d'une manière étonnamment optimiste mais mélancolique. Vous ne verrez vraiment rien d'autre comme ça.
Le pouvoir du chien
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Jeanne Campion
Le premier long métrage de Jane Campion depuis Bright Star en 2009 est une subtile interprétation de la rivalité fraternelle, des émotions refoulées et de la vie rurale. Basé sur le roman de Thomas Savage de 1967, son histoire remonte au Montana des années 1920 et dans le monde des frères Burbank propriétaires de ranch, Phil (Benedict Cumberbatch) et George (Jesse Plemons). Le plus livresque des deux, George gère l'entreprise, tandis que le grossier Phil est plus souvent trouvé en train de castrer le bétail.
Lorsque George rencontre et épouse Rose (Kirsten Dunst), la mère veuve de l'adolescent sensible Pete (Kodi Smit-McPhee), cela envoie Phil dans une rage apoplectique. Bientôt, il harangue brutalement Rose, qui commence à se soigner avec de l'alcool, et se lie d'amitié avec Pete. Mais il y a plus dans cette histoire que de la jalousie et de la rage, alors que Campion laisse tomber des indices sur l'amour caché du passé qui pourrait bien être une chose dangereuse dans le pays des cow-boys.
Magnifiquement filmé (la Nouvelle-Zélande doublant pour les États-Unis), The Power Of The Dog est sûrement le film le plus élégant de Campion depuis The Portrait Of A Lady ou encore The Piano. Certes, il a tendance à serpenter et atterrit Thomasin McKenzie de Last Night In Soho avec un rôle souscrit. Mais en son cœur se trouve un Cumberbatch maussade, offrant l'une des performances les plus astucieuses de sa carrière. Smit-McPhee de The Road impressionne également, d'autant plus que son personnage prend de l'importance dans le dernier tiers inattendu du film.
Qui passe
(Crédit image : Groupe AUM)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Salle Rebecca
Passing a été un succès sur le circuit des festivals de cinéma – le drame d'époque met en vedette Tessa Thompson et Ruth Negga en tant qu'amis d'enfance métis qui se réunissent à l'âge adulte et deviennent obsédés par la vie de l'autre. Se déroulant à New York dans les années 20, les deux femmes 'passent' pour blanches, mais choisissent de vivre de part et d'autre de la ligne de couleur. Premier film de l'actrice Rebecca Hall, le film est tourné en noir et blanc et basé sur le roman du même nom de Nella Larsen.
Plus ils tombent
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Jeyme Samuel
On estime qu'un quart des cow-boys étaient noirs, mais vous ne le sauriez jamais dans les westerns hollywoodiens, qui ont tellement blanchi l'histoire américaine que Mel Brooks a trouvé un humour provocateur en ayant un homme noir tenant les rênes dans Blazing Saddles en 1974. Comme oater Posse de Mario Van Peebles en 1993, The Harder They Fall de Jeymes Samuel (alias le chanteur/compositeur londonien The Bullits) cherche à changer les choses et à s'amuser en le faisant, avec sa distribution étoilée Black échangeant des plans dans des séquences palpitantes de violence stylisée réglé sur une musique de qualité.
De nombreux personnages plus grands que nature de The Harder They Fall sont des personnages historiques. Mais Samuel et son co-auteur Boaz Yakin (Now You See Me, 2012's Safe) n'ont pas fini de jouer vite et librement avec l'histoire eux-mêmes, bien que de manière moins nocive. Donc, ce que nous avons ici est un conte de vengeance fictif qui enchevêtre des vies qui, dans certains cas, ne se sont jamais croisées, alors que Nat Love (Jonathan Majors) – alias Deadwood Dick – réunit à nouveau son ancien gang, y compris l'ancienne flamme Stagecoach Mary (Zazie Beetz), pour vaincre le redoutable hors-la-loi Rufus Buck (Idris Elba). Seul Buck a refait équipe avec son propre groupe – ‘Treacherous’ Trudy Smith (Regina King), Cherokee Bill (LaKeith Stanfield), et plus encore. Le légendaire US Marshal Bass Reeves (Delroy Lindo) fait également partie du mélange instable. Une fusillade toute-puissante se profile à l'horizon sanglant...
À l'intérieur
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Bo Burnham
Bo Burnham's Inside n'est pas votre comédie habituelle. Fabriqué et publié pendant la pandémie de coronavirus, Inside ne ressemble à rien d'autre au cours de la même période. Ça commence par rire à haute voix, avec de superbes chansons sur les profils Instagram de femmes blanches et Facetiming avec vos parents. Cependant, il se tourne bientôt vers l'intérieur, Burnham s'attaquant à la dépression, ayant 30 ans, Jeff Bezos et un mécontentement croissant à l'égard d'Internet. Nous ne gâcherons rien de plus, mais l'expérience globale est un film stimulant qui vous fera repenser votre relation avec l'intérieur pendant des mois...
Trilogie de la rue de la peur
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Leigh Janiak
Un jeu d'horreur adapté au pop-corn, Rue de la peur Partie 1 : 1994 est un ajout coloré au catalogue de Netflix. Kiana Madeira dirige le casting en tant que Deena, une lycéenne qui vit à Shadyside (AKA 'Shittyside'), un village affligé par un cas grave de tueurs en série. Toutes les quelques années, un Shadysider se livre à un saccage meurtrier, et Deena et son ex petite amie, Alex, sont prises dans le mystère de la raison pour laquelle le village est apparemment maudit.
Fear Street ravira tous ceux qui souhaitent sombrer dans la nostalgie des années 90 ou simplement profiter d'un slasher du samedi soir. Adaptation R-Rated des romans de R. L. Stine, elle a été réalisée en pensant aux soirées pyjama chez les adolescents, aux premiers rendez-vous délicats et à toutes les autres situations favorables au pop-corn. Pas un à manquer – et les deux suites sont tout aussi bonnes que la première, elles valent donc la peine d'être regardées.
Armée des morts
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Zack Snyder
Suivant La Ligue des Justiciers de Zack Snyder , Snyder est de retour avec un film de braquage avec une touche de mort-vivant. Army of the Dead suit un groupe de mercenaires envoyés dans un Las Vegas infesté de zombies, où ils doivent remporter un énorme prix en espèces avant que la ville ne soit détruite. Le problème est que ce ne sont pas vos morts-vivants habituels – ils sont rapides, forts et organisés … et il y a même un tigre zombie dans le mélange.
Le casting massif comprend Dave Bautista, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Ella Purnell et Matthias Schweighöfer. Il y a déjà un film préquel et une série animée est également en préparation, donc il y a beaucoup plus à venir si ces deux heures et demie d'action de massacre de zombies ne suffisent pas.
Les Mitchell contre les machines
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Directeurs : Michael Rianda et Jeff Rowe
Phil Lord et Christopher Miller sont crédités en tant que producteurs ici, mais comme pour Spider-Man: dans le Spider-Verse , leurs empreintes digitales sont partout dans cette animation Netflix extrêmement agréable. En plus de partager un ADN visuel avec leur toon CG fou Cloudy With A Chance Of Meatballs, Les Mitchell Vs. Les machines est aussi irrévérencieusement drôle que 21 Jump Street et The Lego Movie. Et, comme Spider-Verse, il a un style visuel unique qui récompense une inspection minutieuse.
Il suit la famille titulaire de quatre personnes (plus le carlin), alors que la fille adolescente Katie (Abbi Jacobson de Broad City) se prépare à quitter la maison pour l'école de cinéma. Elle se contente de voler, mais papa Rick (Danny McBride) espionne une chance de réparer leur relation malade en la conduisant, à travers le pays, dans son dortoir, avec maman Linda (Maya Rudolph) et son frère Aaron (exprimé par Rianda).
Le tigre blanc
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Ramin Bahrani
Un conte vibrant de chiffons à la richesse se déroulant en Inde métropolitaine, mais le drame sombre et comique de Ramin Bahrani partage plus en commun avec Parasite qu'il ne le fait jamais avec Slumdog Millionaire. Adapté du best-seller du même nom d'Aravind Adiga en 2008, The White Tiger met en vedette Adarsh Gourav dans le rôle du modeste chauffeur Balram, dont les yeux sont ouverts sur le « poulailler » métaphorique qui maintient les démunis à leur place, tandis que les riches prospèrent. . Le riche commentaire social du roman résonne encore dans cette adaptation cinématographique. Celui-ci gagne facilement une place parmi les meilleurs films Netflix en cours.
Malcom et Marie
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2021
Réalisateur: Sam Levinson
John David Washington et Zendaya jouent le couple éponyme dans cet élégant film en noir et blanc sur un réalisateur et son partenaire dont la relation est mise à l'épreuve le soir de la première du dernier film de Malcolm. Le réalisateur Sam Levinson est connu pour avoir créé l'émission HBO Euphoria, dans laquelle Zendaya joue également, et lorsque la production de la série s'est arrêtée en raison de COVID-19, Zendaya et Levinson ont discuté de faire un long métrage ensemble à la place.
Le résultat est Malcolm & Marie , un film intimiste que vous aimerez ou mépriserez. Un critique de Total Film a attribué au film cinq étoiles, un autre deux étoiles. Que vous puissiez ou non supporter ce film Netflix, il est indéniable que Washington et Zendaya donnent de superbes performances.
Morceaux de femme
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Kornel Mundruczó
Vous reconnaîtrez peut-être Vanessa Kirby grâce à son brillant rôle de princesse Margaret dans The Crown. Dans Pieces of a Woman, elle est tout aussi brillante, offrant une performance époustouflante en tant que femme aux prises avec le traumatisme et le chagrin de perdre son nouveau-né.
Le film met en vedette Shia LaBeouf et est réalisé par Kornél Mundruczó. Pas un à regarder à la légère, surtout avec une scène de naissance en une seule prise de près de 30 minutes. Kirby, tout au long, donne une performance époustouflante, qui lui a valu une nomination aux Oscars. Et à juste titre.
Le fond noir de Ma Rainey
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: George C. Wolfe
Contenant la dernière performance de Chadwick Boseman, Ma Rainey's Black Bottom met en vedette Viola Davis dans le rôle de l'éponyme Ma Rainey, une chanteuse connue sous le nom de 'Mother of the Blues'. Au cours d'un après-midi de 1927, les tensions montent alors que Ma Rainey défie son manager et producteur – tandis que Boseman's Levee, un trompettiste, a ses propres projets ambitieux. Le film est adapté de la pièce August Wilson du même nom, et Denzel Washington produit.
Le film est emporté par ses deux performances centrales puissantes, Davis générant une puissance de diva considérable avec sa Ma fière, obstinée et prêchant le blues, déterminée à ne pas être réduite à une voix arnaquée. Cependant, Levee nerveux et en colère de Boseman apporte la véritable charge du film, donnant à chaque improvisation de cor ondulant, féroce diatribe provocatrice de Dieu et mélange de chaussures souples l'urgence d'un homme qui court pour faire sa marque avec son art. La force désespérée et éloquente de sa performance donne à ce film musclé un supplément de punch et de poignant.
Manquant
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: David Fincher
Le drame biographique tant attendu de David Fincher sur le scénariste Herman J. Mankiewicz, Mank, a mis du temps à arriver. Le père de Fincher, Jack, a écrit le scénario du film dans les années 90, mais le projet ne s'est concrétisé que l'année dernière. Il suit Mankiewicz (Gary Oldman) alors qu'il écrit Citizen Kane, ainsi que ses relations avec le magnat de la presse WIlliam Randolph Hearst (Charles Dance) et la maîtresse de Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried).
Oldman et Seyfried sont tous deux excellents, des sommets de carrière qui devraient être couronnés de gloire. De plus, c'est le premier film de Fincher depuis 2014 Fille disparue – le réalisateur apporte tout à Mank, monté à la perfection et devenant l'une des plus belles lettres d'amour d'Hollywood à lui-même.
El Camino: un film Breaking Bad
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Vince Gilligan
'Vous seul pouvez décider ce qui est le mieux pour vous, Jesse.' Ces mots, prononcés lors des premiers instants de Le chemin , incarnent le voyage du personnage à travers Breaking Bad - la série à succès qui a retracé l'ascension et la chute de Walter White. El Camino poursuit le voyage de Jesse au-delà de la finale, offrant un envoi à l'ancien cuisinier de méthamphétamine bien-aimé.
El Camino aurait pu s'effondrer assez facilement, mais la représentation intense d'Aaron Paul d'un homme souffrant de SSPT tient tout ensemble. Il se glisse parfaitement dans la peau de Jesse, faisant disparaître le temps passé entre la fin de la série et la sortie d'El Camino. Grâce à la gravité de Paul, le film ressemble à une conclusion satisfaisante pour le personnage. El Camino offre alors un dernier adieu à certains des plus grands personnages jamais apparus sur les écrans de télévision. Et Jesse, pauvre Jesse, obtient enfin le dernier chapitre qu'il mérite.
Sa maison
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Rémi Weekes
Sa maison arrive est une excellente horreur qu'il vaut mieux regarder à Halloween, mais qui peut être appréciée à tout moment de l'année. L'histoire tourne autour de deux immigrants qui fuient leur pays déchiré par la guerre pour une vie meilleure en Angleterre. Cependant, on leur donne une nouvelle maison qui est envahie par une certaine... présence.
Celui-ci est un conte opportun qui est ancré par deux superbes performances centrales de Wunmi Mosaku et Sope Dirisu. Nous vous laisserons découvrir le reste, mais c'est une horreur de maison hantée que vous ne voudrez pas manquer.
Le procès du Chicago 7
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Aaron Sorkin
En septembre 1969, sept membres de la gauche radicale sont regroupés et inculpés de complot et d'incitation à l'émeute ; les accusations liées à la guerre anti-Vietnam et aux manifestations contre-culturelles tenues à Chicago lors de la Convention nationale démocrate de 1968. Un huitième accusé, Bobby Seale (joué ici par Yahya Abdul-Mateen II), a également été intégré à cette 'équipe d'étoiles' de révolutionnaires par le procureur général de Richard Nixon, John Mitchell.
Aaron Sorkin aurait pu réaliser cela comme un drame judiciaire simple. Cependant, grâce à un casting de poids lourds (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt), c'est aussi captivant que possible. L'essai du Chicago 7 est une montre émotionnellement difficile - bien qu'enivrante aussi, étant donné le couple du discours de Sorkin. Ce qui résonne vraiment, ce sont les parallèles choquants avec le paysage politique actuel, la mort de George Floyd et les protestations qui ont suivi cet été avec des gaz lacrymogènes.
Enola Holmes
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Harry Bradbeer
Rencontrez la petite soeur de Sherlock et Mycroft; charmant, plein d'esprit, et dans un tas d'ennuis. Rejoignez la turbulente Enola Holmes alors qu'elle voyage à travers Londres pour tenter de résoudre non pas un, mais deux mystères. L'acteur de Stranger Things, Millie Bobby Brown, est ravissant en tant qu'héroïne éponyme, et le quatrième film qui brise le mur est l'évasion légère parfaite pour quiconque est coincé à la maison.
Le film unit également Brown à une autre star de Netflix, Henry Cavill de The Witcher, qui propose une nouvelle version de Sherlock qui rivalise avec les versions de Robert Downey Jr. et Benedict Cumberbatch, même si son temps d'écran est minime. Tout cela est étonnamment charmant – et vaut bien une montre sur Netflix.
Le diable tout le temps
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Champs Anthony
Il n'est pas difficile d'imaginer le casting torride de Netflix Le diable tout le temps attirant, puis traumatisant, un jeune public sans méfiance. Les super-héros à temps partiel Tom Holland, Robert Pattinson et Sebastian Stan dirigent cet ensemble empilé – mais l'adaptation du roman de Donald Ray Pollock par le réalisateur Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) ne pourrait pas être plus éloignée du tarif de la bande dessinée grand public. .
Un drame gothique méridional tentaculaire se déroulant dans l'Ohio d'après-guerre, autour de l'épicentre d'une ville appelée Knockemstiff, l'histoire de TDATT commence avec Willard Russell (Skarsgård) revenant de la Seconde Guerre mondiale et fondant une famille avec Charlotte (Haley Bennett). Ce film est une expérience déchirante – mais qui en vaut la peine, si vous pouvez le supporter. De plus, une fois que vous avez regardé celui-ci, assurez-vous de lire notre fin expliquée pièce avec le réalisateur.
Je pense mettre fin aux choses
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Charlie Kaufmann
Basé sur le roman acclamé du même nom d'Iain Reid, le dernier film de Charlie Kaufman, Je pense à la fin des choses, suit une jeune femme (Jessie Buckley) qui, malgré des doutes sur sa relation actuelle, voyage avec son petit ami (Jesse Plemons) pour rencontrer ses parents (Toni Collette et David Thewlis) dans leur ferme isolée. Cependant, il ne s'agit pas d'une visite familiale normale : la procédure devient vite sinistre à mesure que la femme devient introspective et qu'elle devient méchante.
Issu de l'esprit créatif de l'homme à l'origine d'Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I'm Thinking of Ending Things est un thriller psychologique qui vous fera frire les nerfs et vous laissera vous demander ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. Astuce : ne croyez pas tout ce que vous voyez... Certainement l'un des meilleurs films Netflix en streaming en ce moment.
Atlantiques
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Mati Diop
Une histoire d'amour effrayante qui se déroule au Sénégal. Ada, 17 ans, est tombée amoureuse d'un jeune ouvrier du bâtiment, Souleiman, qui un jour disparaît en mer et ides. Ceux qui manquaient à l'appel retournent dans leur ancien quartier pour hanter ceux qui restent, certains espérant se venger d'avoir été sous-payés. Souleiman, cependant, a d'autres plans.
Il y a quelque chose de magique chez Atlantics. Une histoire de fantôme qui n'est pas effrayante, mais un commentaire sincèrement romantique et politique sur les mauvaises conditions de travail et de vie au Sénégal. La cinématographie est belle, et la réalisation de Mati Diop est superbe. Les critiques ont eu du mal à catégoriser, et vous pouvez voir pourquoi.
Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées)
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2017
Réalisateur: Noé Baumbach
Adam Sandler et Ben Stiller jouent dans la remarquable comédie dramatique intergénérationnelle de Noah Baumbach sur trois frères et sœurs (Sandler, Stiller et Elizabeth Marvel) essayant de naviguer dans la vie dans l'ombre de leur père (Dustin Hoffman). Alors qu'ils se battent contre lui, les uns contre les autres et leurs familles, ils voient leur vie prendre des tournants inattendus.
Si vous avez vu les films précédents de Baumbach, tels que The Squid and the Whale ou Greenberg, vous saurez ce que vous obtenez ici : une comédie originale avec des éléments émotionnels et dramatiques, et de sacrées bonnes performances aussi. Il a également co-écrit plusieurs scénarios de films de Wes Anderson, notamment The Life Aquatic et Fantastic Mr. Fox. Et oui, vous feriez mieux de le croire, Adam Sandler peut agir, quand on lui donne un scénario à moitié décent (voir Punch-Drunk Love pour une preuve supplémentaire).
D'accord
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2017
Réalisateur: Bong Joon Ho
Bong Joon-ho réalise un film d'aventure de science-fiction avec des références manifestes à l'industrie alimentaire moderne. Mettant en vedette Tilda Swinton, Paul Dano et un casting d'acteurs incroyablement talentueux, Okja a suscité de nombreuses discussions et débats au moment de sa sortie, en particulier autour de l'éthique de la production de viande. Cela a également montré que des entreprises comme Netflix pouvaient réussir – et un succès retentissant – des choix créatifs de gauche, tant qu'ils le faisaient avec confiance. Et Bong Joon-ho et co en ont en abondance.
Son scénario audacieux et inventif, sa grande action et ses visuels époustouflants en font un film délicieux. Aussi, qui a besoin d'une excuse pour regarder quoi que ce soit avec Tilda Swinton ? De plus, c'est Bong Joon-ho … vous savez que vous êtes entre de bonnes mains lorsque ce réalisateur oscarisé est à bord.
La ballade de Buster Scruggs
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2018
Directeurs : Ethan Coen et Joel Coen
Dans l'un des plus grands coups d'État de Netflix, le service de streaming a produit un projet des frères Coen. La ballade de Buster Scruggs – qui devait initialement être une émission de télévision – se compose de six courts métrages, chacun détaillant une histoire de l'Ouest américain. Ce qui en fait non pas un film Coen, mais techniquement des films Coen tous réunis en un seul. Et les films de Coen sont, comme le savent les cinéphiles, de qualité (enfin, la plupart d'entre eux).
Bien que vous ne preniez peut-être pas une nuit pour aller regarder une série de courts métrages au cinéma, il est facile de l'allumer à la maison et de vous installer confortablement sur le canapé. De plus, si vous êtes interrompu, fatigué ou autrement distrait, chaque film ne durera pas plus longtemps qu'un épisode de Brooklyn Nine-Nine, vous pouvez donc le diviser si nécessaire.
Da 5 Bloods
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Spike Lee
Spike Lee nous rappelle que Black Lives Matter depuis le milieu des années 80, mais ses cris ont sans surprise pris une urgence renouvelée ces dernières années : Chi-Raq et BlacKkKlansman sont parmi ses œuvres les plus puissantes. Da 5 Bloods correspond à ces films pour une juste colère, racontant l'histoire de quatre vétérans américains (joués par Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Norm Lewis) retournant au Vietnam pour localiser et rapatrier les restes de leur chef d'équipe (joué par Chadwick Bosman).
Il y a aussi la petite affaire de trouver un coffre de lingots d'or qu'ils ont enterrés pendant la guerre - il était destiné à payer les habitants pour leur aide contre le Viet Cong, mais quand il est tombé avec un avion de la CIA, nos héros l'ont pris pour eux. C'est une image souvent féroce et fascinante. Le monde en a besoin en ce moment.
Histoire de mariage
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Noé Baumbach
Adam Driver et Scarlett Johansson jouent un couple cherchant à divorcer. C'est un directeur de théâtre contrôlant; c'est une actrice qui cherche à percer dans le cinéma. Ensemble, ils forment un gâchis dont le seul vrai lien reste leur fils.
Histoire de mariage est vraiment un film de verrues et tout, avec tous les détails horribles du divorce – devoir chercher des avocats, se demander qui peut garder l'enfant, les parents qui semblent faire tout leur possible pour aggraver la situation – être dépeint sur écran. Cette réalité vient du scénario impeccable du réalisateur Noah Baumbach, qu'il a écrit après avoir terminé son propre divorce. Pas du genre à surveiller si votre relation n'est pas émotionnellement stable.
L'Irlandais
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Martin Scorsese
L'adaptation par Scorsese de I Heard You Paint Houses – le livre de Charles Brandt relatant la vie du sous-fifre de la foule Frank Sheeran – a pris son temps pour arriver ici et prend beaucoup de temps à regarder. Emballé avec un casting à couper le souffle, Robert DeNiro dirige le spectacle en tant qu'ancien chauffeur de camion qui tombe avec une famille criminelle de Pennsylvanie dirigée par Russell Bufalino de Joe Pesci.
L'Irlandais est une image classique de Scorsese qui est d'autant meilleure pour son exécution de trois heures et demie, qui plonge profondément dans un territoire jusque-là inexploré: la solitude d'un escroc de toute une vie. Aux côtés d'Al Pacino en tant que chef des Teamsters Jimmy Hoffa, Pesci et De Niro reçoivent deux de leurs parties les plus charnues à ce jour. Les techniques de vieillissement CGI du film vous épateront.
Rome
Année de sortie : 2018
Réalisateur: Alphonse Cuaron
Tous les cinéastes s'investissent dans leur travail. C'est inévitable. Alfonso Cuaron met son passé au premier plan dans son opus, Roma, en s'inspirant de son éducation dans les rues de Mexico. Un casting entièrement anonyme fait briller ce film exaltant, avec une histoire qui suit les femmes de ménage résidantes d'une famille de la classe moyenne. Situé dans les années 70, Roma tourne autour des idées de classe et de culture et les place dans certains des clichés les plus époustouflants que vous aurez probablement jamais regardés sur Netflix.
Après les goûts de Gravity de 2013 – un thriller spatial complexe accroché par CGI de pointe – Roma est une bouffée d'air frais. Une plongée simpliste qui est déjà annoncée comme un chef-d'œuvre et l'un des meilleurs films jamais réalisés, pourquoi ne voudriez-vous pas voir ça ?
Gemmes non taillées
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Directeurs : Benny Safdie et Josh Safdie
Les frères Safdie ont fait preuve d'habileté dans l'action de pompage d'adrénaline avec Good Time. Gemmes non taillées , cependant, voit le duo de réalisateurs travailler à un tout autre niveau. Adam Sandler joue Howie, un bijoutier juif basé à New York. Howie doit beaucoup d'argent à beaucoup de gens et a également une dépendance au jeu. Cue un film qui va te déchirer les nerfs en regardant le personnage central étrangement sympathique faire tout ce qui ne va pas.
Il y a une raison pour laquelle 'Adam Sandler' et 'Oscar snub' sont apparus si souvent ensemble au début de 2020. Sandler donne une meilleure performance en carrière en tant que vendeur d'huile de serpent smarmy, tandis que le rythme effréné et trépidant d'une grande partie du film vous laissera une épave merveilleusement nerveuse au moment du générique.
J'ai perdu mon corps
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Jérémy Clapin
À L'animation française sur une main coupée essayant de renouer avec son propriétaire est un drame d'aventure sombre et drôle rempli de pathos. Après s'être échappée d'un hôpital parisien, la main indépendante traverse la ville - repoussant la circulation venant en sens inverse, les pigeons erratiques et les rats sauvages en cours de route - dans une quête impossible pour rejoindre le corps auquel elle appartenait autrefois, celle du solitaire maladroit Naoufel.
J'ai perdu mon corps est une étude du danger réduit au niveau du sol, avec une grande comédie trouvée dans les détails. C'est aussi une méditation sur l'identité fracturée, rehaussée par le poignant espoir de réconciliation de la main. Le réalisateur/co-scénariste Jeremy Clapin combine avec sensibilité la mélancolie avec un message qui affirme la vie.
Dolémite est mon nom
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Craig Brasseur
Eddie Murphy joue Rudy Ray Moore, l'acteur emblématique qui a créé le phénomène qu'était Dolemite, un proxénète combattant le kung-fu qui a sorti des albums et des films comiques. Dolemite Is My Name raconte les luttes de Moore pour devenir célèbre, puis, même lorsqu'il était célèbre au sein de la communauté noire, les épreuves qu'il a dû surmonter pour faire tourner son film.
Murphy a rarement été meilleur que dans Dolemite Is My Name. C'est son film, avec l'acteur comique réalisant chaque scène – et c'est une tragédie qu'il n'ait pas été couvert d'or aux Oscars. Wesley Snipes en tant que réalisateur D'Urville Martin est également excellent.
Bêtes d'aucune nation
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2015
Réalisateur: Cary Joji Fukunaga
L'une des toutes premières productions de Netflix était en effet une proposition audacieuse; un film de guerre dans un pays africain fictif, joué pendant de longues périodes en twi (un dialecte de la langue akan parlé au Ghana), sur un enfant soldat préparé à la violence par un commandant à la fois terrifiant et magnétique. Beasts of No Nation se déroule d'une manière aussi sombre que le suggère la prémisse, laissant le spectateur moralement en conflit et émotionnellement épuisé.
Dans un film à la fois passionnant et déchirant, Idris Elba offre une masterclass absolue dans son rôle de commandant. Vous le regardez préparer un enfant pour la guerre et commettre plusieurs crimes de guerre, et pourtant, d'une manière ou d'une autre, vous vous retrouvez toujours à vouloir vous enraciner pour lui. Et non moins d'une révélation est le jeune Abraham Attah comme Agu. Tout est réalisé, écrit et tourné par Cary Joji Fukunaga, qui a ensuite réalisé Pas le temps de mourir , et vous pouvez voir pourquoi les producteurs de Bond l'aimaient.
Vie privée
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2018
Réalisateur: Tamara Jenkins
Paul Giamatti et Kathryn Hahn jouent un couple marié qui essaie désespérément d'avoir un bébé. Alors que le temps presse pour eux, ils essaient d'opter pour diverses méthodes de procréation assistée, mais lorsque Sadie, décrocheuse universitaire, entre soudainement dans leur vie, tout change. C'est un mélange de comédie et de drame, avec ce type d'existentialisme typique qui ne semble exister que dans les films tournés à New York.
À bien des égards, Private Life est une combinaison de votre film indépendant archétypal de New York et de votre film indépendant archétypal de conflit d'âge moyen, mais la réalisatrice Tamara Jenkins (2007 Les sauvages) lui insuffle son charme particulier. De plus, Giamatti est dans une forme vintage avec Hahn offrant également une excellente performance. Comme pour tant de succès de Netflix, la force de ce film réside dans l'authenticité discrète du scénario plutôt que de s'appuyer sur le sensationnel.
boueux
(Crédit image : Sundance)
Année de sortie : 2017
Réalisateur: Dee Ree
Situé dans le sud des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, Mudbound est un thriller dramatique sur les tensions raciales et la ségrégation culturelle qui prospéraient encore à cette époque, près d'un siècle après l'abolition de l'esclavage. Il suit un casting de personnages à la fois blancs et noirs, alors qu'ils naviguent dans la société souvent instable du Sud, tout en faisant face aux séquelles traumatisantes de la Seconde Guerre mondiale.
Mudbound est un drame de guerre semblable à une chanson de rock progressif, ajoutant des couches et des éléments tout au long, aboutissant à une véritable épopée alors que tous ses volets convergent de façon spectaculaire. Outre sa pertinence culturelle aujourd'hui avec l'augmentation des tensions raciales ces dernières années, c'est un sacré bon film à part entière et marque les meilleures performances de Jason Mitchell et Garrett Hedlund à ce jour. Celui-ci est un mammouth.
L'autre côté du vent
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2018
Réalisateur: Orson Welles
Un film d'Orson Welles précédemment perdu, The Other Side of the Wind met en vedette Jake Hannaford, un réalisateur hollywoodien âgé, organisant une projection de son nouveau film, également intitulé The Other Side of the Wind. Le film dans un film parodie à la fois l'âge d'or d'Hollywood et le cinéma expérimental qui a marqué une grande partie de la fin des années 1960. Le plus, c'est que le public est immédiatement informé que c'est le dernier jour de Hannaford sur Terre. Pas une mauvaise façon de commencer un film, c'est certain.
Non seulement c'est un morceau de l'histoire du cinéma (étant resté incomplet après la mort de Welles), L'autre côté du vent est incontournable pour plusieurs raisons en plus de cela. C'est un pastiche fantastique du cinéma moderne et classique, et c'est Orson Welles qui donne quelque chose de nouveau au médium auquel il a consacré sa vie. Il est également accompagné d'un documentaire, They'll Love Me When I'm Dead, qui est tout aussi fascinant et re-regardable que le matériel source.
Le petit Prince
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2015
Réalisateur: Marc Osborne
Netflix ne se concentre pas uniquement sur les films à thème mature, même si l'absence de classement R lui donne beaucoup de place pour les jurons, la violence et le sexe. Vous trouverez ici un précieux petit film d'animation basé sur une nouvelle française de 1943, sur une jeune fille solitaire dont l'imagination est transportée dans un autre monde à travers des histoires magiques racontées par son voisin excentrique. Alors qu'elle se lance dans ce voyage, elle découvre un monde d'émerveillement invisible à l'œil nu, changeant à la fois elle, lui et la mère de la fille dans le processus.
À une époque où le cynisme semble presque être une émotion par défaut, que ce soit dans la vie quotidienne, la politique ou même le cinéma, Le Petit Prince est rafraîchissant et sincère. Ce n'est pas un film parfait en termes de rythme, mais bon sang, c'est joli. C'est un plaisir propre et sain pour la famille, et nous ne pouvons jamais en avoir trop.
Le jeu de Gérald
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2017
Réalisateur: Mike Flanagan
Réalisé par Mike Flanagan ( La hantise de Hill House et Docteur Sommeil ), Gerald's Game est un thriller avec un twist : le protagoniste est menotté à un lit pendant presque tout le film. Carla Gugino et Bruce Greenwood incarnent un couple qui loue une cabane isolée pour pimenter leur mariage. Peu de temps après avoir menotté Jessie de Gugino au lit dans le cadre d'un jeu sexuel, Gerald meurt subitement. Attachée au lit très solide et sans personne d'autre assez près pour entendre ses appels à l'aide, Jessie doit se battre pour survivre.
Les thrillers claustrophobes comme celui-ci peuvent souvent être aléatoires, mais celui-ci appartient à la première catégorie. Il est dirigé presque entièrement par la performance intense de Gugino, avec le toujours chic Greenwood à peu près le seul autre membre de la distribution. La qualité du jeu élève un film de genre bien exécuté.
Oiseau volant haut
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Steven Söderbergh
Lors d'un lock-out dans une ligue professionnelle de basket-ball, un jeune et ambitieux agent sportif nommé Ray se retrouve au centre d'une bataille rangée pour le pouvoir entre les joueurs et les propriétaires. Représentant un jeune joueur extrêmement talentueux, il décide de combattre ce qu'il considère comme un système de suppression de la voix des joueurs à prédominance noire par les propriétaires des équipes, qui sont pour la plupart blancs, dans un jeu à enjeux élevés de notes, d'argent et de pouvoir. .
Si vous aimez les drames sportifs, vous adorerez High Flying Bird. Comme le dit correctement le film, le basket-ball est le sport le plus sexy sur Terre, et il y a une grande action ici parsemée de scènes de conversation fortes. Tout est réalisé par Steven Soderbergh, qui a pris sa retraite plus de fois que Michael Jordan mais ne peut tout simplement pas rester à l'écart. De plus, tout est tourné sur un iPhone.
Monty Python et le Saint Graal
(Crédit image : Python Pictures)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Année de sortie : 1975
Réalisateur: Terry Gilliam et Terry Jones
Le roi Arthur (Graham Chapman) et ses chevaliers de la table ronde partent à la recherche du gobelet titulaire. Eh bien, il serait plus juste de dire qu'ils faire semblant à monter à cheval pendant que leurs serviteurs assurent les effets sonores à base de noix de coco. La configuration médiévale fait place à certaines des blagues les plus mémorables de Monty Python; les Chevaliers qui disent 'ni', les soldats français qui insultent Arthur et ses chevaliers, toute la séquence ''C'est une égratignure'... Il y en a plein.
Toutes les comédies ne plaisent pas à toutes les palettes. Certaines personnes aiment l'humour physique plus large, d'autres préfèrent la satire. Quand il s'agit de Monty Python et du Saint Graal, il est difficile d'imaginer qui n'en profiterait pas. Il a tout. Les manigances burlesques, la rupture du quatrième mur, les insinuations, la livraison impassible et le surréalisme jouent tous un rôle. En le regardant aujourd'hui, vous pouvez repérer les styles et les idées pincés par les comédiens ultérieurs, mais personne ne fait mieux ce méli-mélo d'absurdité que ce groupe. Après tout, une bonne blague n'est racontée qu'une seule fois la première fois.
Shéhérazade
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2018
Réalisateur: Jean-Bernard Marlin
Un délinquant de 17 ans, Zachary, sort de prison dans sa ville natale de Marseille et se remet immédiatement de mèche avec son ancien gang pour continuer sa vie de crime, qui comprend le proxénétisme des travailleuses du sexe. Un jour, pourtant, il rencontre Shéhérazade, une jeune travailleuse du sexe. Il tombe amoureux d'elle et devient progressivement de plus en plus impliqué avec elle, ce qui provoque toutes sortes de conflits alors que sa vie devient incontrôlable.
Oui, ce film navigue sur un chemin narratif bien tracé, mais Shéhérazade fait plus que gagner vos deux heures de soirée gratuites. Il y a du courage français, une tension frémissante et des échos d'autres drames français impliquant des jeunes exclus impliqués dans le crime (La Haine vient à l'esprit). De plus, une magnifique palette visuelle teintée de néon se mêle à la misère que les personnages tentent désespérément de s'échapper, avec une bande-son solide et des performances confiantes de la jeune distribution.
13e
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2016
Réalisateur: Ava Du Vernay
Ava DuVernay a fait tourner les têtes avec Selma, le regard brillant du réalisateur sur la marche de Martin Luther King sur Selma. Deux ans plus tard, DuVernay revient avec le documentaire 13th, nommé d'après le treize amendement de la Constitution des États-Unis, interdisant l'esclavage dans tout le pays. Cependant, le cinéaste soutient que l'esclavage a pris une autre forme : l'incarcération des affranchis dans les prisons.
Ce qui suit est l'un des documentaires les plus puissants de Netflix, le 13e montrant à quel point les personnes de couleur ont continué à souffrir sous des lois et des services de police injustes et injustes. Le regard inflexible de Duvernay sur le système carcéral – qui met en évidence à quel point certaines entreprises gagnent en gardant les gens enfermés – a été nominé pour un Oscar, et à juste titre.
La vieille garde
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2020
Réalisateur: Gina Prince Bythewood
La vieille garde voit Charlize Theron jouer un guerrier éternel qui en a marre du monde. Malgré tous ses efforts, cela ne fait qu'empirer. De plus, en raison des téléphones avec appareil photo et de la technologie moderne, il devient de plus en plus difficile de cacher sa vraie nature à ceux qui veulent l'utiliser à des fins néfastes. Ajoutez au mélange un nouveau combattant immortel, joué par KiKi Layne, qui n'a aucune idée de ses vrais pouvoirs, et Andy de Theron est pour une fois sauvage.
La tentative de Netflix d'action de super-héros à gros budget n'est peut-être pas tout à fait les normes de Marvel, mais c'est certainement une montre passionnante. Theron est un guerrier méchant que tout le monde suivrait au combat, tandis que la fin laisse La vieille garde ouverte pour une suite. SI vous aimez les bandes dessinées, alors The Old Guard est fait pour vous.
Je ne me sens plus chez moi dans ce monde
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2017
Réalisateur: Mâcon Blair
Du producteur de Green Room, et mettant en vedette les criminels sous-estimés Melanie Lynskey et Elijah Wood – qui a maîtrisé l'art du personnage décalé ces dernières années (il suffit de regarder Dirk Gently, Maniac ou Wilfred pour preuve) – vous pourriez supposer que je Ne vous sentez plus chez vous dans ce monde sera un film de champ gauche. Et vous auriez raison. Il suit les mésaventures de plus en plus violentes de Ruth et de son voisin Tony, obsédé par les arts martiaux, alors qu'ils traquent un cambrioleur qui a volé la cuillère en argent de la grand-mère de Ruth.
Tout aussi humoristique et cynique, Je ne me sens plus chez moi dans ce monde est l'un des meilleurs films originaux de Netflix car il fait écho à la désaffection de nombreuses personnes envers le monde. C'est une vision souvent hilarante de quelqu'un qui décide de se dresser contre une société de plus en plus égocentrique… bien qu'avec des résultats étonnamment sanglants.
Les deux papes
(Crédit image : Netflix)
Année de sortie : 2019
Réalisateur: Fernando Meirelles
Le cardinal Jorge Mario Bergoglio, futur pape François, et le pape Benoît XVI ont une relation intéressante. Il y avait des désaccords sur la manière dont l'Église devait être dirigée, le pape Benoît ayant des croyances plus classiques. Et pourtant, Benoît est également devenu le premier pape à renoncer à son poste depuis 1415, avec le pape François prenant le relais.
Que s'est-il passé? C'est la question à laquelle ce film sain sur la foi tente de répondre, peignant un portrait agréable de deux hommes en désaccord qui parviennent à s'entendre. Même si vous n'êtes pas religieux, The Two Popes est une montre légère qui est considérablement améliorée par deux performances centrales incroyables : Jonathan Pryce en tant que pape François et Anthony Hopkins en tant que pape Benoît. Ils ont tous deux été nominés à juste titre pour les Oscars.
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