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Les 25 meilleures comédies Netflix à regarder en ce moment
(Crédit image : Netflix)
Tout le monde a besoin de rire en ce moment, c'est pourquoi nous avons sélectionné les 25 meilleures comédies Netflix sur la plateforme. Nous avons tout ici, des aventures familiales aux comédies romantiques, il devrait donc y avoir quelque chose ici pour tout le monde. Tous nos choix sont également disponibles pour regarder aux États-Unis et au Royaume-Uni, donc peu importe de quel côté de l'étang vous vous trouvez.
Netflix ne manque pas d'originaux amusants, du Bad Trip dirigé par Eric Andre au film pandémique spécial de Bo Burnham Inside. Choisissez entre des classiques comiques comme La vie de Brian de Monty Python et La famille Addams ou des versions animées comme The Mitchells vs. the Machines. Il y a aussi beaucoup de comédies romantiques, comme Always Be My Maybe, avec Randall Park, ou le hit pour adolescents To All the Boys I've Loved Before. Pour tout cela et plus encore, faites défiler pour découvrir nos sélections des meilleures comédies Netflix que vous pouvez diffuser cette saison des fêtes.
Les meilleures comédies Netflix à regarder en ce moment
À l'intérieur
(Crédit image : Netflix)
Nous n'avons inclus aucune des nombreuses émissions spéciales de comédie stand-up de Netflix dans cette liste des meilleures comédies Netflix, nous concentrant plutôt sur les films appropriés. Cependant, Bo Burnham's Inside tombe dans un endroit très étrange d'être à la fois une comédie spéciale, mais aussi à la limite d'être un vrai film.
Fabriqué et publié pendant la pandémie de coronavirus, Inside ne ressemble à rien d'autre réalisé au cours de la même période. Ça commence par rire à haute voix, avec de superbes chansons sur les profils Instagram de femmes blanches et Facetiming avec vos parents. Cependant, il se tourne bientôt vers l'intérieur, Burnham abordant la dépression et un mécontentement croissant à l'égard d'Internet. Nous ne gâcherons rien de plus, mais l'expérience globale est un film qui fait réfléchir.
Les Mitchell contre les machines
(Crédit image : Netflix)
Des producteurs derrière Cloudy with a Chance of Meatballs, 21 Jump Street, The Lego Movie, Spider-Man : Into the Spider-Verse... faut-il en dire plus ? Les empreintes digitales de Phil Lord et Christopher Miller sont partout dans ce film d'animation de Mike Rianda, ancien de Gravity Falls. Le film suit la famille titulaire de quatre personnes (plus le carlin), alors que la fille adolescente Katie (Abbi Jacobson de Broad City) se prépare à quitter la maison pour aller à l'école de cinéma. Elle se contente de voler, mais papa Rick (Danny McBride) espionne une chance de réparer leur relation malade en la conduisant, à travers le pays, dans son dortoir, avec maman Linda (Maya Rudolph) et son frère Aaron (exprimé par Rianda) .
Alors que certains gags passeront par-dessus la tête des jeunes spectateurs, mais au milieu du chaos apocalyptique, il y a beaucoup de choses auxquelles les familles s'identifieront, des désaccords dysfonctionnels à la dépendance à l'écran aux voisins irritants parfaits. De plus, il y a une utilisation géniale d'un produit sous licence pour rivaliser avec n'importe quoi dans The Lego Movie. En ce qui concerne The Mitchells Vs. Les Machines, tout le monde est gagnant.
Moxie
(Crédit image : Netflix)
Moxie est la deuxième fois de l'actrice et comédienne Amy Poehler dans le fauteuil du réalisateur. La comédie dramatique suit Vivian (Hadley Robinson), une adolescente timide de 16 ans, qui en a marre du statu quo sexiste et toxique de son lycée et décide de s'inspirer du passé rebelle de sa mère (Poehler). Elle publie anonymement un zine qui déclenche une révolution de colère à l'échelle de l'école en condamnant le sexisme et le comportement des garçons de l'école.
Il y a beaucoup de blagues, mais Moxie est aussi une histoire douce qui, bien que n'ayant peut-être pas tout à fait la morsure satirique que Poehler recherchait, est un message édifiant et moderne. Marcia Gay Harden de The Morning Show et Clark Gregg de Agents of S.H.I.E.L.D. sont également à l'affiche de la version Netflix.
Les autres gars
(Crédit image : Columbia Pictures)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Goofy, inepte et juvénile ; Quatrième collaboration de Will Ferrell et Adam McKay, The Other Guys poursuit la séquence de bêtises dans sans doute leur sortie la plus sous-estimée. Ferrell minimise son schtick burlesque cette fois en tant qu'Allen Gamble, un juricomptable opprimé du NYPD jumelé avec le flic gung-ho de Mark Wahlberg, Terry Hoitz. Leur désir commun de gloire du département est constamment anéanti par leurs propres défauts ; Le pari est trop banal et la renommée de Hoitz tire accidentellement sur Derek Jeter aux World Series.
Bien qu'ils soient des interprètes si différents, Ferrell et Wahlberg se complètent étrangement. Ils doublent chacun dur sur ce qui rend leurs personnages si ridicules. Hoitz s'engage dans ses cabrioles. Jouez à sa bêtise. Ensemble, leurs personnalités s'affrontent, forgeant de formidables va-et-vient qui rendent l'intrigue - leurs tentatives désespérées de faire tomber le magnat milliardaire de Steve Coogan - beaucoup plus drôle que vous ne l'imaginez. Samuel L. Jackson et Dwayne Johnson prennent le dessus sur cette parodie de copain flic avec l'un des camées les plus idiots de la décennie.
Deidra & Laney volent un train
(Crédit image : Netflix)
Lorsque la mère de Deidra et Laney, une employée frustrée du magasin, déchaîne l'enfer au travail et se retrouve derrière les barreaux, c'est à Deidra de trouver un moyen de les nourrir, eux et leur jeune frère. Les meilleures comédies câpres naissent de situations désastreuses comme celles-ci. C'est l'idée brûlante au cœur de ce festival de rires chaleureux du réalisateur Sydney Freeland et de la scénariste Shelby Farrell. La vie de Deidra (Ashleigh Murray de Riverdale) est bouleversée, ce qui fait que ses plans typiques comme retourner des papiers pour de l'argent semblent banals en comparaison.
Son esprit ambitieux maintenant libre d'explorer des circonstances plus extraordinaires, l'intrigue se précipite alors qu'elle choisit d'impliquer sa sœur dans le plan de voler non seulement un train, mais plusieurs. Ce qui en fait une photo si gagnante, c'est le dialogue pointu et vif et son engagement à placer l'histoire entre les mains d'une distribution racialement diversifiée. Dans le cadre de l'incursion la plus récente de Netflix dans le contenu pour adolescents plus avant-gardiste, le scénario de Farrell laisse tomber une multitude de doublures qui rendent cette comédie à la fois douce et nette.
Mettre en place
(Crédit image : Netflix)
Faisant partie du rafraîchissement de la comédie de Netflix, Set It Up transforme chaque trope typique de romcom en quelque chose de nouveau. Zoey Deutsch et Glen Powell jouent le rôle de Harper et Charlie, assistants personnels de deux des cadres les plus occupés de New York, interprétés par Lucy Liu et Taye Diggs. Sans vie sociale, en raison de leurs horaires chargés, le duo sous-payé et surmené concocte un plan de génie ; installent leurs patrons dans l'espoir d'obtenir un congé.
Nous sommes au milieu d'une résurgence de la comédie romantique si vous ne l'aviez pas remarqué, et Set it Up est l'un des meilleurs à émerger. L'intrigue peut avoir des rythmes similaires – hé, c'est ce que vous * voulez * d'une comédie romantique – mais elle repousse les limites et insuffle un peu d'air frais dans la formule. Powell et Deutsch ont une chimie ridicule qui est facile à défendre dès la minute où ils unissent leurs forces.
La famille Addams
(Crédit image : Paramount Pictures)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
D'accord, d'accord, écoutez : tout le monde vante les vertus des valeurs de la famille Addams. Nous ne sommes pas là pour vous persuader du contraire. Certes, la suite donne aux frères et sœurs Addams plus de temps d'écran et attire Joan Cusack pour un superbe complot sournois. Mais n'oublions pas le charme de l'original de 1991. Dès sa scène d'ouverture, le premier reste une solide comédie familiale qui n'a pas peur de tirer de véritables rires du ventre de son sujet sombre. Pugsley volant des panneaux d'arrêt d'intersection alors que la famille attend patiemment d'entendre les cris? Un point culminant morbide à rire aux éclats.
Mais ce qui vaut la peine d'être visité et revisité, c'est la façon dont il équilibre les gags grossiers avec son histoire de ce que signifie vraiment la vraie famille, alors que le retour de l'oncle Fester dans la propriété des Addams est accueilli avec scepticisme. Bien sûr, vous ne pouvez pas mentionner la famille Addams sans faire référence à la romance tordue en son cœur. Le mariage de Morticia et Gomez repousse certainement les limites parfois. C'est leur désir sans vergogne qui suscite bon nombre des meilleurs gags du film, mais il ne manque jamais de mettre en évidence la douceur au cœur de sa nature macabre.
La moitié
(Crédit image : Netflix)
Netflix produit des comédies pour adolescents à gauche et à droite. Ils sont relativement bon marché à produire et ont tendance à recueillir des millions de vues. Cette tactique signifie sans aucun doute que beaucoup rateront la cible. The Half of It d'Alice Wu subvertit doucement les tropes de comédie romantique sur lesquels repose le catalogue existant de Netflix; devenir l'un de ses plus grands succès pour adolescents. Leah Lewis joue le rôle d'Ellie Chu, une lycéenne qui aide à payer les factures de sa famille en écrivant des papiers pour ses camarades de classe.
Lorsqu'un joueur de football gentil mais sombre (Daniel Diemer) vient lui demander de l'aide pour écrire des mots d'amour à Aster, une fille pour laquelle il est tombé amoureux, Ellie se retrouve également à gérer une connexion naissante avec elle. En dehors de sa romance enchevêtrée, vous pouvez facilement ignorer le reste des composants convaincants du film en le résumant uniquement comme un Cyrano queer. Wu offre bien plus qu'une simple angoisse d'adolescent, avec des rires et une légèreté tout aussi vénérés.
À tous les garçons que j'ai aimés avant
(Crédit image : Netflix)
Dans le cadre de la tentative de ‘flix de redémarrer la comédie romantique, To All The Boys I’ve Loved Before est un conte rafraîchissant et léger qui tourne autour de la vie amoureuse d’une Lara Jean Covey (Lara Condor). Après le départ de sa sœur aînée pour l'université, la vie de Lara Jean change lorsque cinq lettres d'amour secrètes qu'elle avait cachées se retrouvent entre les mains de leurs destinataires. L'un des garçons, Peter, entre dans une fausse relation avec Lara Jean - pour liquider SON ex et prouver que Lara Jean n'aime pas l'ex de sa sœur. Embrouillé? Vous ne le serez pas, mais vous adorerez l'optimisme et l'atmosphère à la John Hughes.
Pour une comédie romantique au lycée en 2018, c'est étonnamment léger sur la technologie des adolescents. Les enfants utilisent leurs téléphones portables (évidemment), mais la vanité centrale tourne ici autour d'une idée étonnamment douce - des lettres d'amour manuscrites. Le reste du charme du film découle de cette notion, ce qui en fait une comédie romantique susceptible de laisser une impression durable.
Oui, Dieu, oui
(Crédit image : Netflix)
Alice est une adolescente pubère qui fréquente un lycée catholique et commence... euh... à découvrir son corps et ses propres sentiments envers les autres. Vous pouvez voir où cela mène. Natalie Dyer, mieux connue pour son rôle dans Stranger Things, joue la charmante Alice, qui lutte pour être une personne sexuelle alors qu'elle est dans les chaînes de sa religion. Tout cela fait une histoire de passage à l'âge adulte très drôle et réconfortante. Un excellent début de la scénariste-réalisatrice Karen Maine.
Mauvais voyage
(Crédit image : Netflix)
Eric André et Lil Rel Howery jouent dans cette comédie de road trip, jouant deux meilleurs amis voyageant de Floride à New York afin que l'un d'eux puisse avouer son amour pour son béguin pour le lycée (Michaela Conlin), tout en étant poursuivi par l'autre sœur criminelle (Tiffany Haddish), dont ils ont volé la voiture pour le voyage. Le film est filmé à l'aide de caméras cachées et, comme les travaux précédents d'André, il y a beaucoup de comédies surréalistes et de situations absurdes. Préparez-vous à être surpris par des sketchs très drôles et dignes de grincer des dents.
Concours Eurovision de la chanson : L'histoire de Fire Saga
(Crédit image : Netflix)
Will Ferrell et Rachel McAdams co-vedette en tant que paire d'auteurs-compositeurs islandais de petite ville qui s'appellent Fire Saga. Réclamant la renommée et la gloire qui découlent de la victoire au concours de musique titulaire, ils finissent par représenter leur pays à travers une première séquence amusante qui anéantit la véritable équipe islandaise. Cet envoi hammy du Eurovision Song Contest joue comme un sketch prolongé de Saturday Night Live. Il parvient à éviter l'ennui auquel vous pourriez vous attendre de cette configuration en partageant son or comique tout au long de la distribution. Ce n'est pas le spectacle de JUST Ferrell.
McAdams apporte beaucoup de gaieté via ses livraisons impassibles. Pourtant, les meilleurs rires viennent de Dan Stevens, qui vole habilement tout le film en tant que Russe ostentatoire Alexander Lemtov, désireux de saboter et de sauver le duo Fire Saga. Cette parodie est ridicule, dure longtemps et est responsable de beaucoup trop de mèmes, mais vous rirez joyeusement et bien réchauffé par l'histoire d'amour en son centre.
Soyez toujours mon peut-être
(Crédit image : Netflix)
Un trio de talents américains d'origine asiatique de Fresh Off The Boat s'associent pour une histoire d'amour complètement rafraîchissante. Ali Wong et Randall Park, qui ont respectivement écrit et joué dans l'émission susmentionnée, co-vedette en tant qu'amoureux d'enfance qui se retrouvent 15 ans plus tard dans des circonstances radicalement différentes. Le fait qu'il soit également réalisé par Nahnatchka Khan, le showrunner de Fresh, est ce qui fait de cet original de Netflix une fonctionnalité bien meilleure que ce à quoi vous vous attendiez.
Toujours être mon peut-être contourne le territoire sucré barfy malgré la convivialité de son histoire. Le personnage de Wong, Sasha, a frappé fort en tant que chef à succès qui rentre chez lui à San Francisco pour aider à ouvrir un nouveau restaurant tandis que Park’s Marcus a à peine bougé. Malgré l'écart dans leurs conditions de vie, le couple ravive leur relation et des blagues comiques s'ensuivent. La chaleur de l'installation provient des subtilités profondément explorées entre l'éducation vietnamienne de Sasha et la famille américano-coréenne de Marcus (c'est sa mère qui a appris à cuisiner à Sasha, après tout). Ajoutez une dynamite A-list camée, un rap vraiment horrible de la troupe musicale de Marcus, et Wong en pleine forme, il y a beaucoup à apprécier ici.
Quelqu'un de bien
(Crédit image : Netflix)
Someone Great sonne comme une comédie romantique sentimentale que vous avez vue d'innombrables fois auparavant. Heck, même les supports promotionnels et marketing le décrivent comme tel. Mais malgré son titre vague, c'est un adieu doux et drôle, alors que trois amis passent une dernière journée ensemble à New York. Désireuse de se débarrasser de son personnage de Jane the Virgin, Gina Rodriguez décroche le rôle le plus charnu en tant que Jenny, une journaliste musicale dont la relation de 9 ans avec Nate (Lakeith Stanfield) se termine la veille de son départ pour un travail de Rolling Stone en Californie.
Cela incite ses deux meilleures amies (DeWanda Wise et Brittany Snow) à mettre fin à leurs journées de travail pour l'aider à trouver des billets pour un spectacle à ne pas manquer avant son départ. Heureusement, le film va et vient de l'histoire d'amour, au lieu de se concentrer principalement sur les amitiés, The Someone Great du titre s'avère être les amis qui l'aident à traverser les moments les plus difficiles de sa vie et la personne que Jenny ne croit jamais. être quand elle est redevable à Nate. Bien que le film brille lorsque Jenny est hors écran et que les hijinks de Wise et Snow occupent le devant de la scène.
La vie de Brian des Monty Python
(Crédit image : Warner Bros.)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Ayant récemment célébré son 40e anniversaire, Life of Brian est toujours l'un des films les plus drôles jamais réalisés. Pour prouver que Holy Grail n'était pas un coup de chance et désireux de créer une suite gagnante, l'équipe de Monty Python s'est réunie et nous a donné Life of Brian. Un autre film d'époque, un autre ensemble de circonstances ridicules mélangées pour être aussi offensantes que possible. Cette fois, l'accent est mis sur un jeune homme juif nommé Brian, qui, à la suite d'une confusion malheureuse, est annoncé comme étant le Messie. Mais il ne l'est pas. C'est un garçon très méchant.
Des dialogues tranchants, des répliques pleines d'esprit, des scénarios burlesques idiots ; il n'y a pas un type de comédie que Life of Brian ne se mêle pas de son histoire. Il s'agit d'une comédie classique qui sera sans aucun doute en tête des listes des «meilleurs» dans quarante ans.
Pays du vin
(Crédit image : Netflix)
Les débuts en tant que réalisatrice d'Amy Poehler réunissent une foule de membres de la distribution de Saturday Night Live pour une comédie de filles folles. Poehler joue aux côtés de Maya Rudolph, Rachel Dratch, Paula Pell, Ana Gasteyer, Emily Spivey et Tina Fey. La véritable camaraderie de sa distribution, sur laquelle l'histoire réelle est basée, est ce qui la vend. Il est parfois difficile de détecter si un rire a été scénarisé ou improvisé, telle est la chimie bouillonnante entre le groupe.
C'est une prémisse simple qui est exécutée sans effort; un groupe de six amis a rejoint Napa pour un week-end d'anniversaire. Vous ne trouverez rien de particulièrement extravagant, et le film n'en est que meilleur. À l'exception d'un décor épique impliquant un serpent et une colline, le charme ici réside dans ses humbles aspirations. Rassemblez des amis pour la vie et une tonne de vin, et… eh bien, le résultat est comme vous vous en doutez. Terreau fertile pour la comédie.
Dolémite est mon nom
(Crédit image : Netflix)
Lançant sa carrière avec un stand-up torride, la plongée ultérieure d'Eddie Murphy dans des comédies familiales n'a pas vraiment ravi ses fans inconditionnels. Quand pourrions-nous voir le retour de son ancien moi sans limites? Son film de retour, le Netflix Original Dolemite is My Name, est un très bon début. Bien qu'il ne soit pas tout à fait le même punch R-rated que Raw, il n'est pas censé le faire.
Murphy joue le rôle de Rudy Ray Moore, un artiste désespéré de devenir riche. Ses humbles débuts musicaux font bientôt place à son incursion dans le cinéma, où il trace son propre chemin en tant qu'icône de la blaxploitation, Dolemite. Dans le rôle-titre, Murphy excelle, volant toutes les scènes dans lesquelles il se trouve, prouvant qu'il a des côtelettes dramatiques et comiques. Son casting de soutien, y compris Wesley Snipes, Tituss Burgess, Craig Robinson et Keegan-Michael Key, tue absolument.
Les fondamentaux de la prise en charge
(Crédit image : Netflix)
Basé sur le roman de Jonathan Evison, ce film de road trip entre copains fait parfaitement la distinction entre un drame poignant et une comédie d'observation pointue. Paul Rudd joue le rôle de Ben, un écrivain raté qui adopte une approche totalement différente de la vie après la mort tragique de son fils. Il adopte un nouveau gagne-pain en tant que soignant qui l'amène à rencontrer le brusque Trevor (Craig Roberts), un adolescent atteint de dystrophie musculaire qui demande à son nouveau soignant une demande simple : l'emmener en road trip.
Le duo a pris la route après avoir convaincu la mère de Trevor (la brillante et malheureusement sous-utilisée, Jennifer Ehle) de les laisser visiter The World’s Deepest Pit. Leur escapade ne concerne bien sûr pas la destination. Il s'agit des gags - et des révélations - qu'ils font en cours de route, dont beaucoup tournent autour du fait que Ben doit aider Trevor à faire pipi. Dot, la hanche douloureuse de Selena Gomez, se lance dans l'action, avec des lignes jetables effrontées suintant d'un cool digne d'un écrasement, donnant à cette comédie amusante et réconfortante un peu plus de mordant.
Carrie Pilby
(Crédit image : Le verger)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Bel Powley poursuit sa série de performances convaincantes dans cette comédie dramatique new-yorkaise sous-estimée par les criminels de À tous les garçons que j'ai aimés avant la réalisatrice Susan Johnson. En tant que précoce Carrie, qui a obtenu son diplôme de Harvard à l'âge de 19 ans et qui dépasse les deux fois son âge, Powley est, naturellement, un peu bratty. D'une manière ou d'une autre, ses propres compétences surnaturelles tempèrent la précocité de Carrie. Alors qu'elle fait écho aux nerds nerveux de Manhattan de Woody Allen, elle est une protagoniste tout à fait sympathique, une femme intelligente qui place sa propre valeur avant celles de son orbite.
Le film s'ouvre sur le thérapeute de Carrie lui suggérant d'élaborer un plan en cinq points. Sans amis, sans partenaire et peu d'intérêts, l'objectif pour elle est de réintégrer les gens dans sa vie. Ainsi commence son voyage pour s'ouvrir à un monde auquel elle se croit supérieure, ce qui, naturellement, donne des résultats plutôt amusants.
La version de quarante ans
(Crédit image : Netflix)
La propre vie de Radha Blank est l'inspiration pour ses débuts en tant que réalisatrice, The Forty Year-Old Version. Elle joue Radha, une femme dont les plus grandes réalisations créatives se situent près d'une décennie dans son passé. Initialement réticente à changer, elle finit par craquer et décide qu'elle ne peut plus traverser la même chose. Enhardie, elle rencontre un beat boy local pour soutenir ses aspirations de rap, tout en cherchant une maison théâtrale pour sa nouvelle pièce.
Les films sur le processus de création peuvent parfois sembler un peu à l'intérieur du baseball, mais les débuts de Blank sont plus inclusifs. Excessivement hilarant sans être aliénant, le concept d'essayer de le faire contre vents et marées est universel. Blank gère avec aplomb. La version de quarante ans est une plongée authentique et douloureusement drôle dans la façon dont nous gérons l'insatisfaction plus tard dans la vie, et les récompenses sans fin qui peuvent apporter si nous sommes prêts à être courageux et à changer nos circonstances.
Les tourtereaux
(Crédit image : Netflix)
L'un des premiers grands succès post-lockdown de 2020, The Lovebirds voit Issa Rae et Kumail Nanjiani jouer deux tourtereaux qui sont tout sauf. Leur relation est sur les rochers et leurs plans de rupture sont interrompus par un accident de voiture qui se transforme en un monde de complots et de criminels. C'est une comédie, honnêtement.
À la suite de cet incident climatique, The Lovebirds devient une pure farce, passant d'un décor hilarant à un décor hilarant, chacun conçu pour vous faire grincer des dents et grimacer.
Les Éternels les fans pourraient aussi faire bien pire que de chercher le film. Avec les câpres cosmiques de Marvel susceptibles de fléchir les muscles dramatiques (et très réels) de Nanjiani, c'est le point de départ idéal pour ceux qui cherchent à voir ce qu'il a à offrir.
Les tourtereaux, comme tant de comédies romantiques, se délectent de la chimie entre les deux protagonistes alors que leur situation échappe de plus en plus à leur contrôle. Pas de spoilers ici, mais disons simplement que vous ne verrez pas venir une certaine forme de torture. Cela cimente également Nanjiani comme l'un des acteurs les plus intéressants et les plus nécessaires en matière de relations modernes. Une double affiche parfaite avec The Big Sick, si vous nous demandez. L'une des meilleures comédies Netflix avec lesquelles vous pouvez vraiment rire.
Le bal
(Crédit image : IMDb)
L'un des nombreux projets de Ryan Murphy au cours des dernières années chez Netflix, The Prom est une extravagance musicale nominée aux Golden Globes et étoilée qui combine les talents de vedettes hollywoodiennes telles que Meryl Streep et Nicole Kidman dans une comédie conçue pour apporter un sourire à votre visage.
Streep est rejoint par James Corden en tant que paire de stars de Broadway tombées dans des moments difficiles, ragaillardies par un plan co-concocté par Kidman's Angie et l'acteur au chômage Trent (Andrew Rannells) qui voit le quatuor tenter de faire revivre la soirée de bal d'une écolière avec sa petite amie .
Ce qui suit est un spectacle fastueux et plus ringard rempli de showtunes et de tous les accompagnements d'une grande comédie musicale. Le genre d'échelle et de portée pour quelque chose d'aussi niche est une caractéristique de Netflix à ce stade – et Ryan Murphy tire le meilleur parti du budget plus important avec une série de showstoppers. En son cœur, c'est finalement un film LGBTQ + qui déborde d'optimisme et d'un sentiment d'appartenance. Cela a peut-être divisé les critiques, mais vous chanterez et danserez au moment où le générique aura roulé.
La ballade de Buster Scruggs
(Crédit image : Netflix)
Les frères Coen apportent leur style unique à une série de courtes histoires racontées dans tout le Far West. Au cours de six histoires, la frontière américaine sert de toile de fond à une gamme de personnages à venir au premier plan, pour révéler leurs propres vérités sur la vie dans l'Ouest américain. Des tireurs d'élite, des braqueurs de banque, des prospecteurs et bien d'autres mettent leur vie à nu dans ces histoires complètement différentes.
Les fans de Coen ont tendance à varier énormément selon leur film préféré du duo - et c'est pourquoi Buster Scruggs est un gagnant. Il vole tout au long de leur carrière, accrochant des morceaux de tout leur répertoire, reliant le film d'anthologie en six parties à travers leur style caractéristique de comédie noire et de drame captivant. Et le casting ? Mourir pour.
Facile
(Crédit image : Screen Gems)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Olive Penderghast d'Emma Stone se rebelle contre le système d'une manière plutôt inhabituelle pour un adolescent à l'écran. C'est l'une des raisons pour lesquelles cette comédie du début des années 2010 continue de s'améliorer avec l'âge. En termes simples, ce n'est pas comme tous les autres films pour adolescents. Lorsque les rumeurs sur les prétendus exploits sexuels d'Olive se multiplient, elle ne les nie pas et n'essaie pas de leur prouver le contraire, elle les tourne à son avantage, permettant à ses camarades de classe de croire qu'elle a couché avec la moitié de l'école pour la booster.
Une décennie plus tard, Easy A semble toujours frais. C'est drôle, grâce à un scénario d'une netteté remarquable qui distribue des joyaux de la comédie à l'ensemble de la distribution, et c'est relatable, les amitiés d'Olive pêchant toujours du côté du réaliste quand elles pourraient s'égarer dans la bêtise pour faire avancer l'intrigue. Easy A est, tout simplement, l'un des la meilleurs films pour adolescents jamais réalisés. Stone est brillant, à la fois gentil, plein d'esprit et intelligent comme Olive, mais tous les points reviennent à Patricia Clarkson et Stanley Tucci pour avoir joué les parents de films les plus branchés et les plus cool du monde.
L'incroyable Jessica James
(Crédit image : Netflix)
Une autre comédie Netflix Original remarquable qui embrasse les clichés et les rend agréables au goût grâce en grande partie à son casting parfait. Jessica Williams joue le rôle de Jessica James, une New-Yorkaise d'une vingtaine d'années sous le choc de sa rupture avec Damon (Lakeith Stanfield, qui, oui, joue une autre ex petit ami). Le film s'ouvre alors qu'elle se relance dans les rencontres, ses cinglants sans-prisonniers schtick une désactivation apparente dès le départ.
Entrez Boone. Chris O'Dowd présente à nouveau son adorable personnage de demoiselles d'honneur en tant que compagnon de décharge récent qui s'entend immédiatement avec Jessica. Le plaisir exploré entre cette paire est le chagrin d'amour partagé qu'ils éprouvent chacun, c'est une astuce d'histoire soignée qui fonctionne pour les unir. La chimie de Williams et O'Dowd est formidable et leur humour contagieux.