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Les 20 meilleurs thrillers Netflix à regarder en ce moment
(Crédit image : Netflix)
Les meilleurs thrillers de Netflix vous mettront sur le bord de votre siège avec des rebondissements palpitants et mordants et une action à couper le souffle. Si vous recherchez des sensations fortes, ne cherchez pas plus loin que le vaste catalogue de films de Netflix. Cela peut cependant être un inconvénient, car il y a tellement de choix. Mais c'est là que nous intervenons. Nous avons rassemblé ce que le streamer a de mieux à offrir pour vous apporter le guide ultime des thrillers de Netflix.
Pour un mystère étoilé, essayez The Devil All the Time, et pour un esprit tordu, optez pour I'm Thinking of Ending Things. Ensuite, il y a la comédie noire Je ne me sens plus chez moi dans ce monde ou le Message du roi avec Chadwick Boseman. La bonne nouvelle est qu'absolument tout sur notre liste est disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni, vous pouvez donc vous installer avec un marathon de films palpitant des deux côtés de l'étang. Faites défiler pour découvrir le meilleur des meilleurs thrillers Netflix.
Les meilleurs thrillers Netflix disponibles maintenant
Je ne me sens plus chez moi dans ce monde
(Crédit image : Netflix)
Nous l'avons tous pensé lorsque nous entendons parler du malheur de quelqu'un : je ne laisserais pas cela m'arriver. C'est précisément ce qui pousse Ruth à l'action dans ce thriller sombre et comique qui est dans un monde à part. Melanie Lynskey s'attaque au rôle principal d'une infirmière auxiliaire dont la vie est bouleversée après le cambriolage de sa maison. Insatisfaite de la façon dont la police traite son cas, elle intervient pour régler elle-même le problème, avec l'aide de son voisin excentrique Tony (Elijah Wood.)
Lynskey et Wood sont parfait comme une paire de copains dépareillés qui virent dans un territoire fou, tout cela au nom de l'amitié. Un film vraiment unique, qui se penche en avant et en arrière dans divers tropes de genre, il riffe sur des moments de thriller typiques et les injecte avec des plans de comédie noire. Les aboiements constants de Lynskey pendant une scène vous feront hocher la tête et dire: 'Oui, c'est totalement ce que je ferais.'
Je pense mettre fin aux choses
(Crédit image : Netflix)
L'œuvre de Charlie Kaufman a tendance à s'aventurer dans les parties les plus étranges et les moins évidentes de l'expérience humaine. Je pense à la fin des choses, son premier Netflix Original, poursuit cette tendance. Basé sur le roman acclamé de Ian Reid, le film suit en grande partie la même histoire. Jessie Buckley joue une jeune femme dont l'intérêt pour son partenaire Jake (Jesse Plemons) est actuellement en baisse - comme en témoigne le titre - mais elle accepte à contrecœur une visite pour rencontrer ses parents (Toni Collette et David Thewlis).
Comme on peut s'y attendre de Kaufman, ce n'est même pas à distance comme… eh bien, Rencontrer les parents . Un voyage de tête qui refuse d'adhérer à tout semblant de normalité, ce hallucinant de 130 minutes doit être vu pour être cru.
Le diable tout le temps
(Crédit image : Netflix)
Le casting est ce qui vous entraîne dans cette adaptation tentaculaire de deux heures et demie du conte maussade de Donald Ray Pollock. Tom Holland, Robert Pattinson, Bill Skarsgard, Riley Keough, Sebastian Stan, Jason Clarke et Haley Bennett ne sont que quelques-uns des protagonistes qui se cachent dans ce mystère des Appalaches qui, à première vue, établit des comparaisons inévitables avec Fargo, mais son récit est entièrement frais.
Bien que principalement concerné par les allées et venues crasseuses dans deux petites villes de l'Ohio à la fin des années 1950, le film prend son temps pour démêler ses différents fils. L'intrigue rebondit à travers les périodes de temps à un rythme tranquille, commençant avec le vétéran de la Seconde Guerre mondiale de Skarsgard, Willard Russell, rentrant chez lui pour épouser Charlotte de Haley Bennett. De là Le diable tout le temps est dirigé principalement par le jeune Hollandais, mais s'appuie toujours fortement sur sa liste de personnages fous pour raconter une histoire sombre et sans compromis.
Tiens le noir
(Crédit image : Netflix)
Pour son quatrième long métrage, Jérémy Saulnier continue de désarmer ses fans par la noirceur inébranlable au cœur de la nature humaine. Pas vraiment joyeux, cette fois l'action se déroule dans la nature froide et hivernale de l'Alaska. Jeffrey Wright de Westworld incarne l'expert en loups à la retraite Russell Core, qui est attiré dans le froid par une jeune mère (Riley Keough) dont le fils a été abattu par des loups.
Le rôle de Core pour aider à localiser les loups responsables de sa mort, ainsi que ceux de deux autres enfants, s'étend bientôt à de plus grands mystères dans l'hiver alaskien. L'isolement est l'ingrédient clé qui rend l'histoire encore plus obsédante. Saulnier réalise à partir d'un scénario du collaborateur de longue date Macon Blair, qui réussit à vous faire sentir seul dans votre peau.
Message du roi
(Crédit image : Netflix)
Fabrice Du Welz, le cinéaste français à l'origine du torride Calvaire, passe en mode action pour ce thriller Netflix. Il enrôle Chadwick Boseman, sortant de l'univers cinématographique Marvel en tant que Black Panther triomphant, en tant que Jacob King, un Sud-Africain qui s'envole pour Los Angeles à la demande de sa sœur, Bianca. Lorsqu'elle l'informe qu'elle et sa famille ont des problèmes, il ne pense pas à s'envoler pour la surveiller.
Sans doute l'un des originaux les moins voyants de Netflix, Message du roi possède néanmoins une distribution solide (dont Alfred Molina et Teresa Palmer) qui élèvent ce film au-dessus du film de la semaine. Il tire certainement le meilleur parti de son leader.
Kate
(Crédit image : Netflix)
Rejointe par Woody Harrelson et Michiel Huisman de Game of Thrones, Winstead incarne Kate, une assassine qui découvre qu'elle n'a plus que 24 heures à vivre après avoir été empoisonnée. Elle décide de passer ses derniers instants à chasser l'homme à travers Tokyo et se lie d'amitié avec la fille (Miku Martineau) d'une ancienne cible dans le processus.
Ignorez les opposants qui disent que celui-ci est simplement une autre contrefaçon de la franchise d'action de Keanu Reeves John Wick – Kate se lance seule, ce qui en fait une aventure captivante qui vaut bien une montre.
ORANGE
(Crédit image : Netflix)
Imaginez si vous essayiez un jour de vous connecter à votre présence numérique, pour découvrir que non seulement vous étiez bloqué, mais que quelqu'un d'autre, un imposteur, avait pris le contrôle de votre identité en ligne. CAM s'articule autour de ce scénario, suivant la vie d'une camgirl nommée Lola (Madeline Brewer) qui gagne sa vie en tant que modèle de webcam sur un site de filles en direct populaire, accumulant des jetons et des likes de ses fervents adeptes. Ses espoirs d'atteindre le top 10 du site sont anéantis lorsqu'elle se réveille un matin pour découvrir que son profil a été repris... par une copie exacte d'elle-même.
CAM est l'épisode étendu de Black Mirror dont vous ne saviez jamais que vous vouliez. Brewer, que vous reconnaîtrez dans Orange is the New Black – ou erreur pour Anna Faris – est formidable en tant que Lola terrifiée, consciente que quelque chose ne va pas du tout et désireuse de découvrir la vérité. Et cela a des rebondissements meurtriers alors qu'elle plonge plus profondément dans la trame de fond miteuse du site.
Faire taire
(Crédit image : Netflix)
Nous avons tous parcouru le scénario dans notre tête : qu'est-ce qui je faire si quelqu'un s'introduit chez moi ? Le thriller tendu de Mike Flanagan prend cette prémisse et lui insuffle une nouvelle vie, en faisant de Kate Siegel une femme sourde-muette dans cette situation difficile. Maddie Young est une romancière qui vit seule – enfin, elle a un chat qui s'appelle Bitch – avec une sympathique voisine en bas. Une nuit, un fou masqué apparaît à sa porte arrière, tenant un couteau ensanglanté, désespéré d'entrer par effraction et de faire de Maddie sa prochaine victime. Il ne sait pas qu'elle a beaucoup de combat en elle.
Ce n'est pas votre film typique d'invasion de domicile. Avec presque aucun dialogue, Hush regorge de concepts et d'idées astucieux qui font de la nuit infernale de Maddie une nouvelle expérience pour le public. En faisant des allers-retours entre elle et son assassin, alors qu'elle tente de le déjouer, il y a du sang, des tripes et des sensations fortes à gogo.
Oxygène
(Crédit image : Netflix)
Oxygen – ou Oxygène, pour donner à ce film Netflix en français son titre original – est un thriller de science-fiction qui trouve une femme amnésique (Mélanie Laurent d'Inglourious Basterds) se réveillant dans une chambre cryogénique exiguë sans aucun souvenir de la façon dont elle arrivé là, ou même qui elle est même. C'est un argumentaire d'ascenseur convaincant qui rappelle les pitreries piégées dans une boîte de Ryan Reynolds dans Buried en 2010.
Le concept demande une avance solide et Laurent est plus que prêt à la tâche, aussi convaincant par la détresse de Liz que par sa débrouille. Les tons apaisants d'Almaric constituent un repoussoir bienvenu : son MILO (officier de liaison de l'interface médicale) est capable de conférer des indices cruciaux, ainsi que d'agir comme un navigateur Web vers le monde extérieur. Avec des films de ce sous-genre, il est toujours plus difficile de clouer l'atterrissage que la mise en place, et le dénouement d'Oxygen parvient à éviter de décevoir
Becket
(Crédit image : Netflix)
Ce thriller voit la star de Tenet John David Washington dans le rôle du touriste américain titulaire, qui est en vacances en Grèce. La catastrophe frappe lorsque Beckett provoque un accident de voiture qui tue sa petite amie (Alicia Vikander), et il est témoin de quelque chose d'étrange par la suite. Les choses deviennent encore plus incontrôlables et une dangereuse conspiration impliquant un enfant disparu commence à se dérouler alors que Beckett est poursuivi à travers la Grèce par les autorités.
Beckett est réalisé par Ferdinando Cito Filomarino et produit par le réalisateur de Call Me By Your Name Luca Guadagnino. Bien que le film ait reçu des critiques médiocres, les sensations fortes, les rebondissements et les virages en font un visionnage suffisamment convaincant si vous souhaitez passer quelques heures pleines d'action.
Calibre
(Crédit image : Netflix)
Qui n'aime pas un Oh non, ce scénario apparemment normal s'est maintenant transformé tout à fait horrible en cinq minutes ! genre de film? Ils sont parfaits pour errer sur toutes sortes de routes morales brumeuses, et Calibre se propose de faire exactement cela. Dans les Highlands écossais pour un week-end de chasse, Vaughn et Marcus, deux amis d'enfance, prévoient de se lâcher et de s'amuser. Admirant les sites touristiques et buvant avec les habitants pour leur première soirée, tôt le lendemain, le couple partit pour les bois pour essayer de s'emparer d'un cerf. Ouais, ce n'est pas assez travailler de cette façon.
Entre tes doigts ou derrière un coussin – vous le regarderez de l'une de ces façons. Tendu, bien rythmé et tendu comme l'enfer, le vrai gain pour Calibre est quand vous réalisez que vous avez retenu votre souffle. Bon nombre des moments majeurs ici sont reconnaissables, mais c'est si bien conçu, et avec une telle conception sonore efficace, vous serez submergé par le poids de tout cela au moment où les crédits rouleront.
Gemmes non taillées
(Crédit image : Netflix)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Que reste-t-il à dire sur le déchiquetage nerveux des frères Safdie Gemmes non taillées ? Ce conte a offert à Adam Sandler le rôle d'une vie qui aurait dû lui valoir à juste titre un Oscar. On nous offre néanmoins une superbe performance de l'ancien farceur qui incarne Howie Ratner, un joaillier bavard de New York sur le point de marquer gros. Bien sûr, c'est toujours comme ça dans les films, n'est-ce pas?
Les Safdies font monter la tension par des moyens remarquablement simples. Howie équilibre une dette de jeu colossale, avec une opale rare manquante, ainsi qu'une petite amie, une femme et un groupe de collecteurs de dettes enfermés dans sa devanture. Il n'y a pas de caméras voyantes ou de CG discernables qui contribuent au chaos, juste une bonne panique à l'ancienne dans le tour époustouflant de Sandler alors que l'horloge compte à rebours sur une journée effrénée.
Bon temps
(Crédit image : premier ministre)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Le talent irrésistible des Safdies pour vous empêcher de détourner le regard de la merde la plus folle et la plus folle a commencé avant Gemmes non coupées. Good Time prend l'une des stars de cinéma les plus brillantes de la décennie précédente et l'abat d'un cran ou deux. Robert Pattinson joue Connie Nikas, un escroc en herbe dont les aspirations au vol de banque tournent mal lorsque son frère Nick (joué par Benny Safdie) est arrêté et placé en garde à vue.
Le reste du film suit les dernières tentatives de Pattinson pour libérer son frère, quel qu'en soit le prix. Alors que Uncut Gems a reçu plus de succès, Good Time est tout aussi digne des mêmes éloges. Pattinson incendie bel et bien son personnage d'idole en matinée, se jetant dans le rôle de Connie dont les objectifs et les motivations semblent au mieux sommaires. C'est un thriller tendu et tendu qui est d'autant mieux pour son approche brutale de la vie de ses personnages en difficulté.
Le déclin
(Crédit image : Netflix)
Un thriller de survie québécois qui est empilé jusqu'aux chevrons avec des moments mordants, ce qui n'est pas une mince affaire compte tenu de sa durée d'exécution rapide de 83 minutes. Cette chose se déplace. C'est aussi maigre que les lapins raides et glacés écorchés et vidés par sa star apocalyptique d'Internet, Alain. Préparateur prêt pour l'apocalypse, Alain entretient son propre complexe de 500 acres dans la nature sauvage enneigée du Canada, où il organise régulièrement des ateliers pour ceux qui recherchent le même style de vie. Eh bien, la civilisation est en marche… le déclin .
Alors que le soft open du film nous présente l'un des ateliers, Antoine, en train de passer par une série de techniques de préparation avec sa femme et sa fille, le film appartient à son ensemble solide qui n'a pas peur de se salir les mains et d'avoir la barbe gelée. . Il s'agit d'un début impressionnant de Patrice Laliberte, dont la soif de sang trouve des gallons renversés bien avant la fin explosive du film. Vous avez à peine le temps d'enregistrer les moments les plus choquants du film avant de passer au suivant. Ambitieux et frais, c'est l'un des meilleurs polars de ces dernières années.
Cercle
(Crédit image : FilmBuff)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
50 étrangers se réveillent dans un cercle géant. Chaque personne se tient dans son propre cercle plus petit qu'elle ne peut pas quitter ou une machine les tuera. Toutes les deux minutes, la machine en tue un en fonction de qui le groupe désigne pour mourir. S'ils ne choisissent personne ? La machine choisit au hasard. Une prémisse infernale, certes, qui est chargée de ruse alors que chaque habitant succombe lentement.
Sur le papier, Circle joue comme une suite de Saw qui s'est détournée en mettant moins l'accent sur les pièges sanglants tendus par Jigsaw et plus sur les signes moraux de son ensemble tentaculaire. Sa courte durée ajoute à la vivacité des débats qui varient de la vulgarité hideuse de l'existence humaine à sa meilleure gentillesse, et inversement. À un moment donné, les personnages débattent avec le reste du groupe de leur chance de survivre et complotent ensemble pour déjouer (c'est-à-dire tuer) les autres.
Mauvaise journée pour la coupe
(Crédit d'image : écran d'Irlande du Nord)
Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni
Chargé de violence brutale dès le départ, Bad Day For The Cut est un exercice de genre qui vous fait vous demander pourquoi nous n'avons pas droit à plus de plats de genre irlandais comme celui-ci. Donal (Nigel O'Neill) est le fermier apparemment doux au cœur de l'histoire, un homme d'âge moyen dont les journées tournent autour du travail, prendre soin de sa mère malade et se détendre avec quelques bières dans le local. C'est jusqu'à ce que sa mère soit tuée lors d'une invasion de domicile.
La vue de ses assassins qui s'échappent l'envoie dans une frénésie, qui lance les actes médians charnus du film, alors que le paysage de Donal passe d'une vue de campagne pastorale à celle d'un crime urbain graveleux. Bien que le film puisse aimer l'odeur du sang, il n'hésite pas non plus à son cœur comique avec une tonne d'esprit distribué à côté du gore.
Boîte à oiseaux
(Crédit image : Netflix)
Aussi connu sous le nom de film Sandra Bullock Netflix, tout le monde a regardé ce Noël-là. Deux ans plus tard, Bird Box reste un thriller solide qui contient une nouvelle prémisse; à moins que vous ne vous couvriez les yeux, une entité surnaturelle vous montrera quelque chose qui vous rendra fou. Le hic, c'est que tout le monde se voit apparemment montrer une image spécifique et sur mesure qui les pousse à se suicider immédiatement.
Étrange que ce soit un incontournable des vacances, mais cela a néanmoins marqué gros pour Netflix. La performance dévouée de Bullock en tant que Malorie sert de colonne vertébrale au film, qui fait des allers-retours entre le présent où elle conduit deux enfants en aval sur un bateau et cinq ans plus tôt lorsque l'apocalypse commence. Ce sont ces scènes antérieures qui se cachent dans les vrais moments haletants alors que le monde ordinaire est assailli par des méchants d'un autre monde.
A l'ombre de la lune
(Crédit image : Netflix)
À eux seuls, les voyages dans le temps et les tueurs en série sont deux concepts séduisants adoptés si étroitement par Hollywood au fil des ans qu'il est difficile d'imaginer un moyen de revigorer l'un ou l'autre. Le réalisateur Jim Mickle (Froid en juillet, Nous sommes ce que nous sommes) écrase les deux en un thriller chargé d'intrigue qui fait le tour du public et de son détective fatigué. En conséquence, In The Shadow of The Moon joue comme un mélange de Time Traveler's Wife, Seven et Terminator.
L'histoire commence avec un jeune flic battu Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) et son partenaire Maddox (Bokeem Woodbine) alors qu'ils visitent une série de scènes de crime bizarres à travers la ville une nuit. Lockhart se donne pour mission de trouver la personne responsable, quel qu'en soit le coût, le film continuant de le contacter tous les neuf ans.
Le jeu de Gérald
(Crédit image : Netflix)
Une horreur très excitante, ce livre de Stephen King était autrefois considéré comme infilmable. Le film de Mike Flanagan, cependant, prouve que ces opposants ont tort. C'est peut-être l'adaptation de King la plus fidèle à ce jour, donnant vie à un tome frissonnant qui consiste principalement en une femme enchaînée à un lit, seule, au milieu de nulle part. Cette femme est Jesse (Carla Gugino), dont le mari, Gerald (Bruce Greenwood), la conduit dans une retraite paisible pour un week-end de nookie et de steak à 200 $.
Son téléscripteur abandonne et elle reste menottée aux montants du lit avec un chien étrange pour compagnie... oh, et un démon rampant aux yeux rouges qui se cache dans l'ombre quand la nuit tombe. La performance époustouflante de Carla Gugino s'accumule sur les couches d'horreur du passé de Jesse, jusqu'à la piqûre dans la queue que vous ne verrez pas venir.
L'Irlandais
(Crédit image : Netflix)
L'adaptation par Scorsese de I Heard You Paint Houses, le livre de Charles Brandt relatant la vie du sous-fifre de la mafia Frank Sheeran, est LONGUE. Emballé avec un casting à couper le souffle, Robert DeNiro dirige le spectacle en tant qu'ancien chauffeur de camion qui tombe avec une famille criminelle de Pennsylvanie dirigée par Russell Bufalino de Joe Pesci. Il s'agit d'une photo classique de Scorsese, faisant intervenir Al Pacino en tant que chef des Teamsters Jimmy Hoffa, aux côtés des piliers Pesci et De Niro qui brillent dans deux de leurs meilleurs rôles à ce jour.
C'est la quintessence de Scorsese avec une touche : plus de gens se font tirer dessus que vous ne pouvez en compter, et pourtant, il est moins préoccupé par la bravoure de ses gangsters. Contrairement à Goodfellas et Casino, L'Irlandais rumine sur les conséquences d'une danse de toute une vie avec un crime occasionnel, comment l'engagement de Sheeran dans la violence a non seulement détruit la vie de ses ennemis, mais aussi la sienne.