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Les 30 meilleurs films sur Disney Plus à regarder en ce moment
(Crédit image : Lucasfilm)
Les meilleurs films de Disney Plus vous couvrent si vous avez juste besoin de laisser le monde derrière vous et de partir à l'aventure. Qu'il s'agisse d'un voyage autour de la galaxie ou d'un départ en haute mer à la recherche d'un trésor, il y a quelque chose pour vous ici. Il y a les films Star Wars à parcourir, ainsi que tous les films Marvel, puis il y a les classiques animés qui font partie de toutes nos vies depuis l'enfance.
Pourtant, trouver exactement ce qu'il faut regarder sur Disney Plus peut être un défi. Il y a beaucoup de choses sur le service de streaming, principalement grâce au rachat par Disney de presque tous les autres studios sous le soleil (enfin, pas tous les studios, mais nous y arrivons). Pour vous aider à découvrir votre prochaine montre, nous avons dressé cette liste des meilleurs films sur Disney Plus. Nous avons regroupé quelques éléments – comme avoir la trilogie originale de Star Wars comme une seule entrée – dans le but de donner une liste aussi large que possible. Profitez!
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Les meilleurs films sur Disney Plus
Shang-Chi et la légende des dix anneaux
Shang-Chi commence un héros sous-performant - un chauffeur de voiturier de San Francisco qui utilise le pseudonyme délibérément indescriptible de Shaun - qui existe heureusement sous le radar avec son compatriote fainéant Katy (Awkwafina). Ce n'est pas pour lui la vie de crime de son père Wenwu (Tony Leung), qui a poursuivi à la tête des Dix Anneaux, un syndicat infâme qui a 'renversé des gouvernements et changé le cours de l'histoire' avec l'aide de certains surhumains. des bracelets créateurs de force et conférant la vie éternelle.
Au cours de la durée du film, Shang-Chi reprend le flambeau pour lequel il est né, se transformant en l'un des héros les plus puissants et les plus charmants de Marvel. Il pourrait y avoir n'importe quelle sorte de film Marvel ici, mais Shang-Chi se présente comme une version merveilleusement fraîche de la formule qui vaut bien votre temps (en plus, qui a vraiment besoin qu'on lui dise de regarder Iron Man ou Black Panther pour la milliardième fois) .
Âme
(Crédit image : Pixar/Disney)
Soul affirme la capacité de Pixar à s'attaquer aux gros problèmes de la vie avec des couches exquises de profondeur, d'esprit et de détails de construction du monde, tout en respectant la mission revigorée du studio d'évoluer à chaque tournant. Joe (exprimé chaleureusement par Jamie Foxx) est un professeur de New York qui rêve d'être un muso de jazz, seulement pour un accident qui l'a jeté sur le travelator cosmique vers The Great Beyond.
Désespéré de revivre, Joe atteint The Great Before, où des âmes non formées découvrent leurs personnalités prénatales – à l'exception de l'âme numéro 22 au visage 'meh' (une Tina Fey joliment sardonique), qui ne trouve pas de but qu'elle aime. L'homme qui veut vivre et l'âme qui ne s'unit pas bientôt, déclenchant une quête comique-existentielle qui n'est pas à gâcher. C'est beau, émouvant et la bande-son est incroyable.
Hamilton
(Crédit image : Disney)
Nous sommes sûrs que vous n'avez pas besoin de nous pour vous rappeler le battage médiatique de Hamilton - après tout, il a battu des records avec 16 nominations aux Tony (dont 11 remportées), une victoire aux Grammy et un prix Pulitzer. La comédie musicale hip-hop de Lin Manuel Miranda a conquis le monde entier avec ses débuts à Broadway en 2015, et le casting a même été invité à la Maison Blanche pour se produire pour Barack Obama.
Grâce au verrouillage généralisé, l'industrie du théâtre a exploré comment rendre les spectacles plus accessibles, et Disney Plus nous a donné le meilleur des meilleurs avec un film enregistré par des professionnels de la production originale de Broadway. Éteignez les lumières de la maison et assurez-vous que tous vos téléphones sont en mode silencieux, s'il vous plaît, membres du public, le spectacle est sur le point de commencer.
Le roi Lion
(Crédit image : Disney)
Le Roi Lion est souvent présenté comme le joyau de la couronne de Disney et il est facile de comprendre pourquoi. Tout semble si grand: l'ampleur de la séquence de débandade, le ton sombre de la voix de James Earl Jones, le cercle de la vie et les grands thèmes de l'héritage et du sacrifice. Dieu merci pour Timon et Pumbaa, qui interviennent juste au moment où les choses commencent à devenir insupportablement déprimantes.
C'est une histoire épique peinte sur une toile si exquise, des vastes plaines à la lave verte bouillonnante de l'antre de Scar. Cela a également engendré toute une génération de personnes qui aiment élever leurs animaux de compagnie dans le ciel comme s'ils étaient Rafiki exhibant bébé Simba. Qui aurait cru que les lions pouvaient devenir aussi shakespeariens ?
La trilogie Toy Story
(Crédit image : Pixar)
Pixar s'est immédiatement imposé comme le studio obsédé par les concepts ambitieux. Leur tout premier film, Toy Story, remet en avant l'idée que tous vos jouets sont vivants et courent dans votre chambre quand vous ne regardez pas. Au lieu de donner des cauchemars aux enfants, c'était en quelque sorte attachant. Le studio a donc continué à pousser et à pousser jusqu'à ce que nous arrivions à Toy Story 3, dans lequel Woody et Buzz Lightyear acceptent leur propre mortalité après avoir été jetés dans un incinérateur d'ordures. Il y a des génies tordus au travail ici.
Toy Story a vraiment, dès le départ, établi les marques qui ont fait de Pixar un studio d'animation puissant. Sa prémisse inhabituelle a des fondements philosophiques et moraux que les adultes peuvent étudier et analyser à mort. Pendant ce temps, les enfants du public sont divertis par des couleurs vives, des personnages vivants et des blagues amusantes. Toy Story 4 agit comme un bel épilogue de la trilogie mais ne se compare pas tout à fait aux trois premiers films.
Acte sœur
(Crédit image : Disney)
La chanteuse de salon Deloris Van Cartier est présente pour un coup de foule et se retrouve dans le programme de protection des témoins. Le dernier endroit où ses ennemis penseraient à regarder ? Saint Katherine's Parish, un couvent de San Francisco, où elle est bénévole en tant que directrice de la chorale. Au début, Deloris se heurte à la Révérende Mère, qui désapprouve qu'elle rejette les hymnes traditionnels au profit des styles gospel et rock. Bien sûr, au moment où les choses se terminent, les deux ont développé un respect mutuel.
C'est le pic de Whoopi Goldberg - une performance où elle peut couper sans être insensible. Et, wow, peut-elle chanter. Le film est tellement bien-être et plaira aux gens qu'il est difficile d'être cynique à ce sujet, surtout lorsque les religieuses commencent à couvrir des classiques des années 60 comme I Will Follow Him et My Guy (passé à My God). Cela nous rappelle que ce sont parfois les concepts les plus simples qui fonctionnent, comme dresser un catholique non pratiquant contre les institutions religieuses les plus strictes.
Hocus Pocus
(Crédit image : Disney)
Il est parfois un peu trop facile d'oublier que les sœurs Sanderson sont censées être des méchantes meurtrières d'enfants dans Hocus Pocus. Après avoir été accidentellement ressuscité à Salem par le jeune Max, le trio commence à faire des ravages dans la ville locale. S'ils ne sont pas arrêtés, ils aspireront l'âme de chaque enfant sur des kilomètres afin de maintenir leur vitalité et leur jeunesse.
Bien qu'il n'ait pas été un grand succès à l'époque (surtout auprès des critiques), Hocus Pocus a lentement gagné en réputation et est devenu une tradition saisonnière. Cela faisait partie d'une vague rafraîchissante de films sur le thème d'Halloween qui n'étaient pas vraiment des horreurs, aux côtés de La famille Addams et Caspar the Friendly Ghost. C'est un film parfait pour les personnes qui veulent célébrer les vacances mais qui sont aussi des chats effrayants.
La trilogie Star Wars originale
(Crédit image : LucasFilm)
Une princesse, une crapule et un garçon de ferme : c'est ce simple trio de personnages qui a déclenché l'un des plus grands phénomènes culturels de tous les temps. Chacun d'eux a trouvé sa propre façon de sauver la situation. Parfois, cela implique de suivre une formation Jedi et de découvrir que votre père est la dernière personne que vous voudriez qu'il soit, d'autres fois, cela signifie étouffer un pivot de limace géante à mains nues. Parfois, cela signifie être gelé dans un glaçon de la taille d'un homme pour pouvoir enfin payer vos dettes.
Ces films ont créé un univers fictif si riche et profond qu'il y a la menace constante qu'une fois que vous tombez dedans, vous ne sortirez peut-être jamais. La prochaine chose que vous savez, vous avez trois heures de profondeur dans la recherche des véritables origines du joueur de flûte chindinkalu Droopy McCool. Star Wars est le genre de monde dans lequel vous aspirez à vivre, car c'est un endroit où la personne la plus insignifiante peut devenir le plus grand héros et où il y a toujours l'espoir que le bien puisse triompher du mal, aussi sombre que cela puisse paraître.
La trilogie Pirates des Caraïbes
(Crédit image : Disney)
La franchise s'intéresse principalement aux aventures du pirate scallywag Jack Sparrow, alors qu'il croise le chemin de son ancien premier compagnon mutin Barbossa, de la farouchement indépendante Elizabeth Swann et de son amour fade, mais tout à fait assez doux, Will Turner. Ajoutez à cela, il y a des malédictions, des krakens, des maelströms, l'impérialisme britannique et un Davy Jones au visage tentaculaire pour garder les choses animées.
Les gens ont tendance à être un peu en désaccord avec la qualité de Dead Man's Chest et At World's End par rapport au premier film (allez, cependant, comment pouvez-vous résister à une Naomie Harris géante qui explose en mille petits crabes… c'est tellement bizarre que c'est bon) . Mais il y a quelque chose à dire sur l'ingéniosité de cette franchise, qui a créé un romantisme à l'ancienne et des personnages colorés à partir de ce qui était un trajet de 15 minutes à Disneyland. Ne parlons plus jamais des quatrième et cinquième films…
Solo gratuit
(Crédit image : Disney/National Geographic)
Lauréat de l'Oscar du meilleur long métrage documentaire 2019, Free Solo suit Alex Honnold dans sa quête d'ascension libre en solo (ce qui signifie pas de cordes, de harnais ou de tout ce qui pourrait vous sauver si vous glissez) sur El Capitan, une falaise périlleuse dans le parc national de Yosemite.
C'est aussi mordant, vertigineux et carrément terrifiant que vous pourriez l'imaginer (toute personne ayant le vertige, méfiez-vous). Mais ce qui est plus surprenant, c'est la façon dont cela pénètre dans la tête de Honnold, alors que les cinéastes essaient de comprendre non seulement le genre de personne qui aurait un tel mépris pour leur sécurité personnelle, mais comment ses actions affectent ses relations avec les autres, y compris avec sa petite amie anxieuse. Sanni.
Thos : Ragnarök
(Crédit image : Marvel Studios)
Après l'histoire d'origine shakespearienne de Kenneth Brannagh et la suite po-faced d'Alan Taylor, Thor demandait un nouveau départ. Dieu merci, alors, pour Taika Waititi, réalisatrice de What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople, qui a transformé le personnage en réimaginant le dieu du tonnerre comme un gâchis arrogant.
Thor: Ragnarok n'est peut-être pas le film MCU le plus important, du point de vue de l'histoire, mais le film constitue la sortie Marvel la plus drôle à ce jour. Chris Hemsworth, Tessa Thompson et Jeff Goldblum s'amusent tous clairement à jouer sur le scénario rapide et lâche. Présentant également des visuels éblouissants et extravagants, grâce à une scénographie impressionnante et à des utilisations fantastiques de CGI, Ragnarok fait un rêve de fièvre induit par la bande dessinée.
Fantaisie
(Crédit image : Disney)
Essentiellement une série de courts métrages sur de la musique classique, le film nous emmène à travers toutes sortes de scénarios imaginatifs : du monde coloré des centaures et des faunes, l'extinction des dinosaures, au règne monstrueux du démon Chernabog. La séquence la plus célèbre se déroule sur L'apprenti sorcier de Paul Dukas et voit un Mickey impatient invoquer accidentellement une armée imparable de vadrouilles.
Fantasia est sans doute l'entrée la plus unique et artistiquement ambitieuse de toute la bibliothèque de films d'animation de Disney. Il n'y a rien d'autre comme ça. Il n'est pas obsédé de parler aux enfants ou d'essayer de les dorloter, mais les emmène à travers les grands classiques avec un sens de l'esprit et de la sophistication. Cela peut être bizarre, doux, psychédélique et effrayant – glissant facilement entre les humeurs et les émotions. Même si c'est censé être éducatif, cela ne ressemble pas à une leçon de musique ordinaire.
Les incroyables
(Crédit image : Pixar/Disney)
Pixar tourne sur les Avengers avant que les Avengers n'atteignent les écrans de cinéma, Les Indestructibles en font une affaire strictement familiale. Dans le film, l'opinion publique s'est retournée contre les super-héros. Ils ont été accusés d'avoir laissé trop de dommages collatéraux. Ainsi, les Parr ont fait de leur mieux pour se taire et cacher leurs pouvoirs, s'étant installés dans une banlieue américaine idyllique. Mais Bob, autrement connu sous le nom de Mr. Incredible, a du mal à abandonner les jours de gloire. Ses actions finissent par entraîner toute la famille dans une confrontation mortelle avec un ancien fan aigri.
Les Indestructibles est un mélange parfait de styles de bandes dessinées et de comédie familiale sérieuse. Pour toute l'action whizz-bang, qui rivalise facilement avec la plupart des tentatives d'action réelle du genre, le film est également riche en thèmes - il touche à la bureaucratie, à l'unité familiale et à ce que signifie être exceptionnel. Moins profond, mais tout aussi excitant est le slogan d'Edna Mode, No capes!
20 000 lieues sous les mers
(Crédit image : Disney)
Adapté du célèbre roman de Jules Verne, il suit un trio d'hommes (dont le harponneur capricieux de Kirk Douglas) qui ont été envoyés pour enquêter sur les rapports d'un mystérieux monstre marin. Ce qu'ils découvrent est un capitaine Nemo, le propriétaire du sous-marin Nautilus et une sorte de pirate steampunk.
Disney a fait de son mieux pour faire revivre leurs aventures en direct (les films Pirates ont réussi pendant un certain temps). Mais il est difficile de surpasser 20 000 lieues sous les mers, un spectacle à grande échelle qui possède suffisamment d'imagination pour vous transporter instantanément dans un autre monde, un monde complexe et rempli de tous les frissons de l'exploration sous-marine.
La nouvelle routine de l'empereur
(Crédit image : Disney)
Il en faut beaucoup à certaines personnes pour apprendre leur leçon. Dites, être transformé en lama. C'est le destin qui s'abat sur l'égoïste et égoïste Kuzco, qui se fait un ennemi de son conseiller royal Yzma. Elle prévoit de l'empoisonner et de prendre le trône pour elle-même. Malheureusement, elle a un goût plutôt malheureux en homme de main et le malheureux Kronk troque accidentellement la fiole de poison avec une fiole de potion transformatrice. Ce n'est qu'après que Kuzco ait fait face aux conséquences de ses actes qu'il pourra enfin faire demi-tour.
Le début des années 2000 est trop facilement considéré comme une ère de faillite créative pour Disney. The Emperor's New Groove (et un autre film sur cette liste) prouve le contraire. Le film est amusant, vif et vraiment drôle d'une manière qui se sent à l'écart des épopées de la Renaissance de Disney – et c'est rafraîchissant à sa manière. Et comment pourriez-vous éviter un film dans lequel Eartha Kitt paie un méchant qui ressemble à un paon décrépit vieux de plusieurs siècles qui prend vie?
Gelé
(Crédit image : Disney)
Frozen raconte l'histoire de deux sœurs, Anna et Elsa, qui se sont éloignées l'une de l'autre après la mort de leurs parents et de toutes les années où Elsa a été maintenue isolée - tout cela parce qu'elle possède des pouvoirs de glace qu'elle a du mal à contrôler. Avec l'aide d'un moissonneur de glace au bon cœur nommé Kristoff et de son renne Sven, aux côtés d'un bonhomme de neige magique nommé Olaf, les deux sœurs sauvent le royaume d'Arendelle et découvrent la clé de leur lien spécial.
Frozen offre le meilleur exemple de la princesse Disney moderne, les histoires d'Elsa et Anna ne donnent pas la priorité au sauvetage ou à la recherche d'un prince charmant. C'est leur relation qui reste au cœur de tout, offrant un hommage touchant au pouvoir de l'amour fraternel. De plus, la façon dont Idina Menzel chante Let it Go nous a donné un hymne pour les âges.
À l'envers
(Crédit image : Disney)
Et si vos émotions avaient des émotions ? C'est la question au centre de Inside Out, le plus ambitieux sur le plan thématique de tous les films de Pixar. Nous sautons dans la tête de Riley, une fillette de 11 ans, et rencontrons ses habitants colorés : Joie, Tristesse, Peur, Dégoût et Colère. Ils ont du mal à guider Riley à travers les changements majeurs qui découlent du déménagement à l'autre bout du pays, après que ses parents l'ont transférée du Minnesota à San Francisco.
Ce qui est si profond à propos de Inside Out, c'est la façon dont le réalisateur Pete Docter et son équipe ont trouvé un moyen de parler directement et avec élégance aux enfants de la dépression et du rôle nécessaire que la tristesse doit jouer dans nos vies. Ce n'est pas seulement un film divertissant, mais un outil thérapeutique efficace (qui s'étend au-delà des enfants, étant donné qu'il a la réputation de faire chialer les adultes).
10 choses que je déteste à propos de toi
(Crédit image : Disney)
S'inscrivant dans la grande tendance des années 90 consistant à transformer des classiques littéraires en comédies pour adolescents (dont Clueless et She's All That), 10 Things I Hate About You réinvente The Taming of the Shrew de Shakespeare dans un lycée américain. Une comédie de Shakespeare n'est pas une comédie de Shakespeare sans un schéma élaboré - Cameron essaie de courtiser Bianca, mais son père a décidé qu'elle ne pouvait sortir qu'une fois que sa sœur aînée antisociale et rebelle Kat le faisait. Et donc, le mauvais garçon local Patrick est enrôlé pour aider à séduire Kat et outrepasser la règle.
Bien sûr, il s'agit de Heath Ledger dans le rôle de Patrick, courant dans les gradins de l'école tout en faisant la sérénade de Kat avec Can't Take My Eyes Off You. Le film est rempli du genre de romantisme loufoque que les adolescents adorent absolument, bien que Kat de Julia Stiles et sa propre grande scène méritent tout autant d'être salués, où elle récite en larmes un poème douloureusement sérieux sur l'amour.
Le cauchemar avant Noël
(Crédit image : Disney)
Après avoir été plongé dans l'imaginaire stop-motion de Tim Burton (bien que le film ait en réalité été réalisé par Henry Selick), nous suivons Jack Skellington, autrement connu sous le nom de Pumpkin King et le résident le plus annoncé de Halloween Town. Un jour, il tombe sur le portail de Christmas Town et devient obsédé par les vacances, recrutant ses amis macabres pour l'aider à devenir le nouveau Sandy Claws et à livrer des jouets au monde.
The Nightmare Before Christmas remplit une double fonction de classique des fêtes, car il fonctionne à la fois pour Halloween et Noël, ce qui signifie qu'il peut être apprécié à tout moment entre septembre et janvier. C'est aussi l'un des plus beaux exemples du mélange de style gothique et de sensibilité de conte de fées de Burton, où l'étrange et l'inhabituel ne sont pas seulement célébrés, mais représentent la nouvelle norme.
Lilo & Stitch
(Crédit image : Disney)
Lilo, qui est sous la tutelle de sa sœur adulte après la mort de leurs parents, a la surprise de sa vie lorsque son chien nouvellement adopté, qu'elle nomme Stitch, s'avère en fait être la très dangereuse expérience 626. C'est un extraterrestre génétiquement élevé pour être un outil de pure destruction. Et bien que Stitch ne s'intègre peut-être pas au début, il découvre bientôt le vrai sens de ohana, ou famille.
De tous les films d'animation de Disney, très peu ont un message aussi ancré dans la réalité que Lilo & Stitch. Il enseigne aux enfants que les familles sont de toutes formes et de toutes tailles, sont fonctionnelles et dysfonctionnelles, ou sont liées par le sang ou par l'amitié - cela ne signifie pas qu'elles sont moins légitimes. Non seulement Stitch est aussi adorable que possible, mais il émet également le dialogue le plus déchirant du film : C'est ma famille. Je l'ai trouvé, tout seul. C'est petit, et cassé, mais toujours bon. Ouais, toujours bon.
Le chant de Noël des marionnettes
(Crédit image : Disney)
L'histoire ici est à peu près la même que la nouvelle de 1843 de Charles Dickens, il vous suffit d'échanger la plupart des humains contre des marionnettes en feutre. La veille de Noël, l'avare Ebenezer Scrooge reçoit une leçon brutale de compassion humaine, alors qu'il est visité par trois fantômes; le fantôme de Noël passé (effrayant), le fantôme de Noël présent (joyeux) et le fantôme de Noël encore à venir (pas ici pour déconner), nous savons tous comment cela se termine.
Bien que Muppet Treasure Island aura toujours ses fans, The Muppet Christmas Carol est considéré par beaucoup comme étant non seulement le meilleur film Muppets, mais l'un des plus grands films de vacances jamais réalisés. Il capture le sentiment touchant et introverti du livre original, tout en ajoutant beaucoup d'humour irrévérencieux pour que les choses restent festives.
Monsters Inc.
(Crédit image : Pixar)
La ville de Monstropolis a trouvé sa propre source d'énergie renouvelable : les cris des enfants. Sulley et son meilleur ami Mike travaillent à l'usine locale en tant qu'effaroucheurs, utilisant des portails pour se faufiler dans les chambres des enfants et récolter leur terreur afin qu'ils puissent aider à alimenter la ville. Un jour, une petite fille parvient à s'échapper et est lâchée sur Monstropolis, alors que Sulley et Mike prennent sur eux de la ramener à la maison en toute sécurité.
L'éclat de dresser John Goodman et Billy Crystal l'un contre l'autre fait de Monsters, Inc un retour ingénieux à tous les doubles actes les plus classiques. Mais le film n'est pas seulement de la bêtise pour la bêtise et, dans la pure tradition de Pixar, il a un cœur d'or en son centre sous la forme de Boo, la fille perdue. Elle forme un lien étroit avec Sulley, qu'elle appelle Kitty. Cela nous rappelle à tous que la peur de l'autre est une chose totalement irrationnelle.
Qui veut la peau de Roger Rabbit?
(Crédit image : Disney)
L'histoire se déroule dans une version alternative du Hollywood des années 40 où les personnages de dessins animés sont des entités réelles et respirantes, mais restent une minorité opprimée - exploitée pour leur travail et forcée de vivre dans le quartier ségrégué de Toontown. L'une des plus grandes stars du dessin animé, Roger Rabbit, est faussement accusée du meurtre du chef de studio R.K. Bordeaux. Il se tourne vers le détective Eddie Valiant, un alcoolique blasé, pour tenter d'effacer son nom et de découvrir le sinistre secret qui se cache dans l'ombre.
Roger Rabbit n'utilise pas son mélange d'action en direct et d'animation comme une sorte de gadget flashy, mais comme un outil pour créer un monde riche et crédible qui parodie brillamment le genre noir. Il danse à la limite du risqué sans s'aliéner son public familial, grâce à sa femme fatale Jessica Rabbit (qui n'est pas mal, juste dessinée comme ça) et les effets macabres de Dip. C'était aussi la première fois que Bugs Bunny et Mickey Mouse franchissaient les lignes du parti et apparaissaient ensemble à l'écran.
Belle au bois dormant
(Crédit image : Disney)
Basé sur le conte de fées de Charles Perrault, tout en incorporant la musique du ballet du même nom de Tchaïkovski, La Belle au bois dormant voit une belle jeune princesse nommée Aurore ciblée par une malédiction de la fée maléfique Maléfique. Avant que le soleil ne se couche sur son 16e anniversaire, Aurore se piquera le doigt sur un rouet et sera consumée par un sommeil sans fin. La seule façon dont la malédiction peut être levée est par le pouvoir du vrai baiser d'amour.
La Belle au bois dormant est le plus beau film de Disney jamais réalisé, avec un style d'animation inspiré des tapisseries médiévales et des manuscrits enluminés. Et grâce à la touche classique de la partition du film, le film final est si élégant et raffiné – c'est un rêve digne d'évanouissement, tout comme celui qu'Aurora chante, où elle est unie à son beau prince. Ajoutez à cela, le caquetage et l'air hautain de Maléfique (elle ne déchaîne la malédiction que parce qu'elle est offensée de ne pas avoir été invitée au baptême) fait d'elle une grande parmi les méchants de Disney.
La trilogie de la suite de Star Wars
(Crédit image : Disney)
Le Réveil de la Force en avait beaucoup à faire. Il fallait lancer la franchise relancée et apaiser les souvenirs de tout le monde des préquelles. Il nous a présenté un nouveau trio de héros : Rey, un charognard dont les origines mystérieuses sont encore vivement débattues aujourd'hui, Finn, le stormtrooper devenu héros rebelle, et Poe, le pilote hotshot. Leurs voyages se croisent alors que la Résistance tient bon face à la menace croissante du Premier Ordre. The Last Jedi continue la bataille à nouveau contre le nouvel ennemi et The Rise of Skywalker met fin à toute la saga Skywalker.
Autant que le réalisateur J.J. Abrams a peut-être joué la sécurité en reproduisant les rythmes familiers de la trilogie originale (oui, il y a une autre étoile de la mort) avec The Force Awakens, il a également ravivé de nombreux éléments qui étaient cruciaux pour que ces films atteignent leur statut classique. L'épisode 7 a ce même sentiment d'excitation enfantin qui vous emporte et vous emmène dans un voyage à travers les étoiles, rencontrant toutes sortes d'individus fascinants et bizarres, revisitant de vieux amis et se réinstallant dans le combat éternel du bien contre le mal. Les derniers Jedi et The Rise of Skywalker suivent et divisent tous les deux pour leurs propres raisons. Mais continuez la trilogie et soyez récompensé par une grande finale de cette étonnante série.
La belle et la Bête
(Crédit image : Disney)
Basé sur un vieux conte de fées français, la beauté du titre du film fait référence à Belle, dont l'amour de la lecture a fait d'elle une étrangère dans son propre village - probablement parce qu'ils pensent qu'une tranche de viande vaniteuse et arrogante comme Gaston est la meilleure qui soit. Mais lorsqu'elle devient prisonnière d'un monstrueux hybride lion/buffle, elle découvre qu'elle a développé un cas très inhabituel de syndrome de Stockholm.
La Belle et la Bête est un merveilleux exemple de ce que Disney fait de mieux : il utilise la technologie moderne (y compris l'animation par ordinateur, qui en était encore à ses balbutiements) et la pensée moderne (Belle est une princesse intelligente et indépendante), mais le résultat est toujours aussi radicalement romantique comme le plus ancien des contes populaires. C'est en partie grâce aux chansons créées par Alan Menken et Howard Ashman.
Mary Poppins
(Crédit image : Disney)
Bien que cette adaptation du P.L. La série de livres Travers a eu ses problèmes (voir Saving Mr Banks), le film était toujours beaucoup plus chaleureusement considéré que son matériel source. La Mary Poppins en question est une nounou magique qui vient en aide aux familles en difficulté, y compris les Banks, qui vivent sur Cherry Tree Lane. Le patriarche du clan, voyez-vous, est devenu bien trop obsédé par son travail à la banque et a perdu de vue à quel point ses enfants ont besoin de lui.
C'est une célébration assez simple des joies de l'imagination et de la récréation, mais toute l'affaire est enveloppée dans un arc irrésistible et fantaisiste. Nous pouvons sauter dans des peintures à la craie, flotter jusqu'au plafond ou ranger des pièces d'un simple claquement de doigt. Mary Poppins a capturé à quel point le monde était illimité et plein de potentiel lorsqu'il était enfant - ce qui le rend aussi apaisant pour les adultes que pour les plus petits. Et quelle présence pratiquement parfaite est Julie Andrews, rendant Mary aussi sévère et correcte qu'elle est secrètement espiègle. Tout le monde a besoin d'une Mary Poppins dans sa vie.
La petite Sirène
(Crédit image : Disney)
La version originale de Hans Christian Andersen de cette histoire était un peu plus bouleversante que ce à quoi nous sommes habitués. Au lieu qu'Ariel récupère à la fois son homme et sa voix après avoir vaincu la méchante sorcière de la mer Ursula, elle, A. doit faire face à ses nouveaux pieds humains saignant constamment et étant à l'agonie de marcher, et, B. finit par se sacrifier pour sauver le prince et se dissout en un tas de mousse. Il est difficile d'imaginer Disney essayant de commercialiser Ariel sous forme de mousse ou Ariel avec des poupées réalistes aux pieds saignants.
La Petite Sirène a lancé la Renaissance de Disney et possède sans doute toujours la meilleure princesse du studio. Contrairement à presque tous ses prédécesseurs, Ariel n'est pas une poupée distinguée et parfaite qui attend d'être secourue. Elle dirige l'intrigue du film et, surtout, elle est profondément (mais relativement) imparfaite. Rebelle et excitable, son histoire est définie par sa curiosité et sa croyance engagée à l'idée que l'herbe est toujours plus verte de l'autre côté - ou, dans ce cas, que l'herbe existe en premier lieu.
Les films Avengers
(Crédit image : Marvel Studios)
Il est difficile de résumer toute l'histoire de la décennie du MCU en un seul paragraphe. Tissant ensemble les personnages et les intrigues de chaque entrée de la série, les films Avengers agissent comme les grandes pierres angulaires de l'énorme série de Disney et Marvel. la conclusion est, bien sûr, Endgame. Après que le belliciste Thanos ait collecté toutes les Infinity Stones et provoqué le Snap, anéantissant instantanément la moitié de tous les êtres vivants, les héros survivants doivent relever leurs bottes et sauver la situation.
Endgame ne ressemble à aucun autre film qui ait existé avant lui. C'est le dernier chapitre d'une histoire qui a été progressivement racontée sur plus de 20 films différents - dont quelques-uns sur cette liste, bien que nous n'ayons gardé que les meilleurs ici. C'est le genre d'ambition qui serait vouée à l'échec si Marvel ne trouvait pas le bon équilibre : elle devait être épique à une échelle inimaginable, tout en continuant à servir les personnages auxquels les fans étaient devenus si attachés au fil des ans. Nous vous recommandons – si vous ne l'avez pas déjà fait – de plonger dans le Films Marvel à présent!
Le son de la musique
(Crédit image : Disney)
Cette comédie musicale classique est en fait basée (bien qu'elle ne soit pas gagnante en termes de précision historique) sur la vraie vie Maria Von Trapp. Elle était une religieuse qui a épousé le commandant naval autrichien Georg von Trapp et est devenue la belle-mère de ses sept enfants. Ils ont donné des concerts ensemble sous l'ombre croissante du régime nazi, avant de faire leurs valises et de déménager aux États-Unis. En réalité, ils viennent de prendre un train pour l'Italie, bien que le film crée une évasion beaucoup plus dramatique.
C'est le sens inébranlable de l'optimisme qui fait chanter cette comédie musicale, comme l'illustre le mieux My Favorite Things. Quand le chien mord, quand l'abeille pique ou quand le mal envahit de toutes parts, c'est parfois la plus petite et la plus fragile des joies qui peut nous faire traverser les moments les plus sombres.
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