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Les 30 meilleures émissions sur Disney Plus à regarder en ce moment
(Crédit image : Marvel Studios)
Les meilleures émissions sur Disney Plus ne sont pas difficiles à trouver, car une grande partie de ce qui est sur le streamer est de haute qualité. Cela peut rendre le choix de votre prochaine montre de frénésie une tâche écrasante, mais c'est là que nous intervenons. Nous avons parcouru Disney Plus et trouvé les meilleures émissions proposées, ce qui rendra le choix de quelque chose à regarder beaucoup plus facile la prochaine fois. vous êtes prêt pour un nouveau spectacle.
Si vous recherchez une aventure de science-fiction dans la galaxie lointaine, très lointaine, ne cherchez pas plus loin que The Mandalorian ou les émissions animées de Star Wars The Clone Wars and Rebels. Si une offre sur petit écran Marvel est plus rapide, tous les épisodes de WandaVision et Hawkeye sont disponibles en streaming maintenant. Ensuite, il y a des documentaires comme Great Migrations ou The Imagineering Story, ainsi que des plats nostalgiques comme Recess, Lizzie McGuire, Kim Possible, et bien plus encore. Alors, faites défiler pour découvrir le meilleur des meilleurs spectacles sur Disney Plus.
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Les meilleurs spectacles sur Disney Plus
Les Beatles : Revenez
(Crédit image : Disney)
Si vous êtes un fan des Beatles, ne cherchez pas plus loin que le documentaire épique de Peter Jackson sur le groupe. Dans le plus pur style Jackson, c'est long, les trois parties enregistrant 157 minutes, 174 minutes et 139 minutes. Le documentaire présente des images d'archives de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr, à une période particulièrement tendue de l'histoire du groupe : les sessions d'enregistrement qui sont finalement devenues le film et l'album Let It Be, sorti après la dissolution du groupe.
Même si vous n'êtes pas particulièrement un amoureux des Beatles, Get Back est toujours un regard inégalé sur les coulisses du processus créatif - et quelques airs intemporels. De plus, il écarte quelques mythes : ce n'est pas une période désagréable pour passer du temps avec les Beatles, mais une période remplie de rires et d'amour.
Oeil de faucon
(Crédit image : Disney Plus)
Hawkeye voit Jeremy Renner revenir en tant que Avenger titulaire, tandis que Hailee Steinfeld fait ses débuts au MCU en tant que Kate Bishop. Adoptant une approche plus ancrée et au niveau de la rue de l'univers Marvel, la série reprend après Avengers : Fin de partie et explore les ramifications de l'époque de Clint Barton en tant que justicier impitoyable Ronin. Attendez-vous à du cœur, de l'humour, des tonnes de flèches astucieuses et une grande apparition surprise...
WandaVision
(Crédit image : Marvel/Disney)
Alors que les autres émissions Marvel non publiées par Disney Plus ne sont que vaguement liées aux films MCU, WandaVision amène les vrais Avengers sur le petit écran. Les choses sont particulièrement étranges à Westview, le cadre de WandaVision et une ville traversant plusieurs époques de sitcoms. Tout cela est très étrange et difficile à expliquer, mais si vous êtes un fan des films Marvel, alors celui-ci est pour vous – préparez-vous simplement à ce que tout n'ait aucun sens jusqu'à plus tard dans la série, lorsque les secrets de WandaVision seront révélés .
Le Mandalorien
(Crédit image : Lucasfilm/Disney)
Soyons francs – si vous avez un abonnement Disney Plus, vous avez probablement déjà regardé The Mandalorian. Il s'agit de la première émission originale à ne pas manquer du service de streaming – une excellente série autonome, mais qui élargit également l'univers Star Wars de manière significative.
Le Mandalorien suit un chasseur de primes masqué dont l'histoire s'emmêle rapidement avec une étrange créature verte connue officiellement sous le nom de 'The Child' – bien que vous la connaissiez probablement sous le nom de Baby Yoda. Le couple se lance dans diverses aventures autour d'une galaxie lointaine, très lointaine, se rapprochant au fur et à mesure que la série progresse. Que vous soyez fan de films ou non, vous trouverez probablement quelque chose à aimer dans The Baby Yoda Show.
- Lire la suite : Tout ce que nous savons sur Le Mandalorien saison 3
L'histoire de l'imagination
L'histoire de l'imagination (Crédit image : Getty Images)
Oui, les cyniques rejetteront The Imagineering Story comme un simple spectacle construit pour aider à bâtir la réputation de Disney, se délectant de toute la joie que le studio a diffusée sans traiter certains des éléments les plus sombres de son passé. Pourtant, plutôt que d'être une simple pièce bouffée, la série offre un coup d'œil derrière le rideau de Disney et marque un document historique éducatif qui plaira à tous ceux qui ont regardé les films d'animation de Disney avec des affres nostalgiques les frappant à chaque minute.
Les abonnés Disney Plus entièrement à bord du train Disney trouveront beaucoup à apprécier ici – mais ne vous attendez pas à un documentaire difficile. Et parfois, ce n'est pas une mauvaise chose.
Contes de canard
(Crédit image : Disney)
On ne parle pas assez de l'héritage écossais de Donald Duck. Donc, merci à DuckTales de nous avoir apporté ce rappel sous la forme de Scrooge McDuck – un milliardaire excentrique qui n'a pas encore été écrasé à mort après avoir plongé à plusieurs reprises dans un bassin de pièces d'or massif. Il est obsédé par le maintien de son statut de canard le plus riche du monde, ce qui ne lui laisse pas beaucoup de temps pour s'occuper de ses neveux Huey, Dewey et Louie, qui lui ont été imposés après que Donald a décidé de rejoindre l'US Navy (bien sûr).
DuckTales (woohoohoo!) A non seulement l'un des thèmes les plus accrocheurs jamais créés, mais c'était aussi le point culminant fiable de la programmation de Disney Afternoon. C'est une série remplie d'aventures d'évasion et d'intrigues de globe-trotter. Il y a des vikings, des chevaliers, des pirates et des fantômes - qui sait qui nous rencontrerons et où nous irons. Et c'est formidable de voir ce même sens de l'ingéniosité maintenu pour le redémarrage de 2017.
Grandes migrations
(Crédit image : Disney)
Nous savons tous que Disney a acquis une quantité franchement terrifiante de propriétés lorsqu'il a racheté la 20th Century Fox. National Geographic était inclus dans l'accord, ce qui signifie que Disney Plus pourra désormais offrir bien plus que des dessins animés et des stars adolescentes hyperactives. Great Migrations, par exemple, est une mini-série de sept épisodes qui suit les voyages dangereux et impressionnants entrepris par des créatures grandes et petites – des papillons délicats aux requins baleines gargantuesques.
Great Migrations a longtemps été l'un des joyaux de la couronne de National Geographic. À l'époque, c'était la plus grande entreprise jamais lancée par la chaîne et certains ont même soutenu qu'elle était meilleure que la planète Terre de la BBC. C'est une affirmation audacieuse, mais pas totalement injustifiée, en particulier en ce qui concerne la finale expérimentale de l'émission. Il ne comporte aucune narration, ce qui signifie que les téléspectateurs peuvent s'immerger complètement dans toutes les merveilles de la nature.
Star Wars: La guerre des clones
(Crédit image : Disney)
Bien que les choses aient commencé avec un long métrage de 2008, la série Clone Wars a depuis poursuivi l'histoire, comblant l'écart de trois ans entre Attack of the Clones et Revenge of the Sith. Anakin Skywalker et Obi-Wan Kenobi figurent en bonne place en tant que personnages, alors qu'ils dirigent la République contre les forces séparatistes réunies pour la première fois par l'ancien comte Jedi Dooku.
Malgré le retour du personnage, tout tourne autour d'Ahsoka. Il est assez étonnant qu'un personnage d'une série dérivée animée soit lentement devenu l'un des personnages Star Wars les plus populaires de tous les temps. C'est une héroïne avec suffisamment de sens concret du bien et du mal pour pouvoir remettre en question l'establishment même dont elle aspirait à faire partie, faisant le choix de quitter l'Ordre Jedi parce qu'elle ne croit plus en la noblesse de ses pratiques. C'est un drame incroyable et une façon intéressante de brouiller les pistes sans jeter tout le concept du côté clair et obscur. De plus, la dernière saison – une exclusivité Disney Plus – est excellente.
X Men
(Crédit image : Disney)
Pouvons-nous l'appeler la série télévisée X-men ultime? Il copie relativement fidèlement l'apparence des bandes dessinées de l'époque (en particulier celles dessinées par Jim Lee) et utilise parfaitement une gamme familière : Cyclops, Wolverine, Rogue, Storm, Beast, Gambit, Jubilee, Jean Grey et Professeur X. Bien que de nombreuses histoires soient complètement originales, la série n'a pas peur de plonger dans et hors du matériel source - elle présente sans doute la meilleure adaptation à l'écran du scénario de Dark Phoenix (désolé, Famke Janssen et Sophie Tourneur).
L'animation était peut-être bon marché et joyeuse, mais elle a cloué l'action passionnante des bandes dessinées. Il s'est également engagé sur un ton plus sérieux qui ne semblait pas trop sombre, tout en évitant le genre de gadgets mignons qui donnent l'impression qu'ils ont été créés uniquement pour vendre des jouets. C'était unique à l'époque pour avoir des arcs multi-épisodes, qui non seulement avaient une influence majeure sur la télévision du samedi matin, mais ont même contribué à ouvrir la voie aux films d'action en direct. Et abandonnez-le pour le thème meurtrier de la série.
C'est tellement corbeau
(Crédit image : Disney)
C'est donc Raven est mieux décrit comme légèrement surnaturel, atteignant un point médian entre Lizzie McGuire et Wizards of Waverly Place. Notre héros Raven a des capacités psychiques mais, contrairement à la plupart des physiques de la culture pop, elle ne devient pas folle et ne commence pas à tuer tout le monde. Au lieu de cela, elle utilise principalement ses pouvoirs pour aider sa famille et faire avancer sa carrière en tant que créatrice de mode en herbe.
C'est donc Raven est le sommet incontesté des sitcoms de Disney Channel. À tel point que cela a convaincu le réseau de finalement abandonner sa règle bizarre de limiter chaque série à 65 épisodes. C'est un gagnant en partie à cause de la chimie entre Raven Symone et ses amis à l'écran, interprétés par Anneliese Van Der Pol et Orlando Brown. Mais, plus important encore, Symone elle-même est un délice à chaque seconde où elle occupe l'écran. Elle peut vendre une comédie physique loufoque comme personne d'autre.
Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson
(Crédit image : Disney)
La raison pour laquelle il y a une nouveauté dans le titre est que le spectacle fait suite assez directement au film de 1977 Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson (et la poignée de courts métrages qui l'ont suivi). Inspiré des A.A. Les histoires de Milne, il suit notre ours bien-aimé alors qu'il erre sans but à travers les bois de Hundred Acre, distribuant des slogans zen et obtenant son derrière tout en courbes coincé dans divers terriers et souches d'arbres. Les favoris de tout le monde sont ici, de Bourriquet à Tigrou, alors qu'il reste la seule série à présenter régulièrement Christopher Robin en tant que personnage.
La série est une continuation presque parfaite des histoires que nous connaissons et aimons tous. Il a juste une telle présence apaisante. C'est comme un gros câlin de quelqu'un portant un pull flou ou une tasse de thé par une journée venteuse.
Les Simpsons
(Crédit image : Renard)
Les 11 premières saisons des Simpsons sont sans doute parmi les meilleures séries télévisées de tous les temps. Certes, le spectacle n'est plus tout à fait le titan qu'il était. La plupart des gens conviendraient que sa qualité n'a cessé de baisser au cours des dernières années, mais Les Simpsons a quand même changé le visage de la télévision, inaugurant une nouvelle ère d'écriture comique intelligente, pleine d'esprit et aventureuse.
Ce sont des épisodes plus connus qui se sont intégrés à notre culture et à notre langue, au point que vous pouvez à peine passer une journée sans que quelqu'un dans votre vie essaie de laisser tomber une référence (à moins, bien sûr, que cette personne soit vous ). Et maintenant, tout est ici sur Disney Plus, ce qui est un peu ironique étant donné que de nombreuses personnes ont réagi à la nouvelle du monopole en constante expansion de Disney avec la ligne, pour ma part, je souhaite la bienvenue à nos nouveaux seigneurs des rongeurs. Celui-ci sera certainement l'un des meilleurs spectacles de Disney Plus pour … enfin, pour toujours.
Phineas et Ferb
(Crédit image : Disney)
Comme beaucoup de spectacles sur cette liste, Phineas et Ferb est tout au sujet des frères et sœurs qui élaborent des projets farfelus. Dans ce cas, la plus grande menace à leur succès est leur sœur Candace (cet univers semble contredire la sagesse des mouchards qui se font piquer, car Candace reste indemne tout au long de la série). Pendant que les enfants s'occupent, leur ornithorynque, Perry, mène une carrière secondaire en tant qu'agent secret.
Le spectacle a déjà été décrit par son co-créateur Dan Povenmire comme un croisement entre SpongeBob SquarePants et Family Guy (il a travaillé sur les deux). Il mélange la bêtise du premier avec l'amour du second pour la culture pop. Cet équilibre prudent est ce qui fait de la série un tel succès intergénérationnel. Il y en a pour tous les goûts, tous liés par la manière douce et touchante dont la relation entre Phineas et Ferb – en tant que deux demi-frères – est représentée.
Agents du Bouclier
(Crédit image : ABC/Marvel)
Vous vous souvenez de l'agent Coulson ? Le gars qui est apparemment mort dans Avengers ? Eh bien, il n'est pas vraiment mort. En fait, il est en quelque sorte mort mais a fini par se rendre à cet endroit appelé Tahiti – un endroit magique – où il a été ressuscité et ramené au travail pour Shield et a constitué une nouvelle équipe, cette fois avec un seul des deux êtres super puissants.
En tête est Skye, plus tard Quake, joué par Chloe Bennet. C'est une hackeuse qualifiée qui ne veut rien avoir à faire avec Coulson – assez tôt, il est essentiellement un père de substitution. Bien que la première saison puisse être un peu laborieuse, restez avec Agents of Shield et vous passerez forcément un bon moment, surtout en ce qui concerne Ghost Rider et les manigances chronophages des saisons ultérieures. Et, bien sûr, il y a FitzSimmons, la meilleure histoire d'amour du MCU. Voilà, on l'a dit !
L'Incroyable Hulk - Série
(Crédit image : Disney)
L'incroyable Hulk n'a peut-être duré que deux saisons, mais il n'a certainement pas lésiné sur l'action. Nous commençons avec Bruce Banner en fuite du général Ross, tout en étant également à la recherche d'un remède pour qu'il puisse enfin se séparer de son grand alter ego vert et en colère. Au moment où la deuxième saison s'est déroulée, cependant, le rôle de She-Hulk a été renforcé et le nom de l'émission a été changé en The Incredible Hulk et She-Hulk. Par coïncidence, cela en fait de très bons devoirs pour ceux qui souhaitent étudier avant que Disney Plus ne lance sa propre série She-Hulk en direct.
L'incroyable Hulk est une traduction assez fidèle des bandes dessinées sources, non seulement dans son apparence, mais dans les nombreux camées de héros familiers. Nous obtenons des apparitions d'Iron Man, Thor, War Machine, Doctor Strange et les Fantastic Four - tous des personnages que même les fans les plus occasionnels de Marvel sont maintenant sûrs de reconnaître. La cerise sur le gâteau, cependant, est le retour de Lou Ferrigno en tant que voix de Hulk, après l'avoir joué dans la série d'action en direct des années 70.
La vie de suite de Zack et Cody
(Crédit image : Disney)
Les fans de Riverdale connaissent déjà l'une des stars de Suite Life, Cole Sprouse, qui a ici fait ses débuts aux côtés de son frère jumeau Dylan. Le duo joue Zack et Cody, tandis que la prémisse de base de la série tourne autour de la question : serait-il cool de vivre dans un hôtel ? La réponse est très cool, car elle vous permet de vous lancer dans toutes sortes de hijinks. Le spectacle présente également une parodie de Paris Hilton sous la forme de London Tipton de Brenda Song et un rôle pour Ashley Tisdale de High School Musical.
C'est sans vergogne loufoque, réalisant le fantasme enfantin de n'avoir ni règles ni limites. Ces enfants se déchaînent. C'est comme si l'hôtel les transformait en petits Jack Torrances non meurtriers et alimentés au sucre. C'est définitivement à des kilomètres de Jughead, je suis un Jones bizarre, mais c'est le genre de peluches qui est du pur Disney Channel.
Récréation
(Crédit image : Disney)
La récréation (pour les lecteurs britanniques, cela signifie une pause) rassemble un groupe d'élèves de quatrième année inadaptés, alors qu'ils luttent contre le microcosme de la société qui leur est présenté sur la cour de récréation. C'est un endroit rempli de lois et de codes stricts, gouverné par l'impitoyable élève de sixième nommé King Bob.
Non seulement les personnages sont instantanément sympathiques (Spinelli pour le président), mais Recess semble thématiquement complexe pour une émission télévisée pour enfants. La façon dont les titres d'ouverture parodient The Great Escape est un bon indicateur de ce que vise la série : une satire intelligente sur la suppression de l'individu par la société. Tout le monde est divisé en cliques, des filles populaires à la tribu (éventuellement) cannibale des enfants de la maternelle. C'est un endroit où la plus grande rébellion de toutes est d'être soi-même.
Chutes de gravité
(Crédit image : Disney)
Créé par Alex Hirsch, Gravity Falls allie le sentiment nostalgique des longues journées d'été au frisson du surnaturel. Donc, c'est comme Stranger Things, mais rien comme Stranger Things. Les jumeaux Dipper et Mabel sont déposés dans une ville isolée afin de passer leurs vacances avec leur grand-oncle Stan Pines (autrement connu sous le nom de Grunkle Stan). Bientôt, ils commencent à percer quelques-uns des mystères locaux.
Gravity Falls est la contribution de Disney à l'ère moderne de la programmation originale pour enfants - le genre qui s'est avéré aussi addictif pour les adultes que pour les enfants. C'est un frère spirituel comme Adventure Time et The Amazing World of Gumball. Le succès de la série est également dû en partie à la brillance de sa distribution vocale, avec des personnalités comme Kristen Schaal, Jason Ritter, Linda Cardellini et J.K. Simmons tous à bord. Et, comme il n'a duré que deux saisons, le spectacle a en fait livré un mystère global qui a été résolu de manière concluante par le dernier épisode.
Canard obscur
(Crédit image : Disney)
La réponse du monde aviaire à Batman, Darkwing Duck se déroule dans un univers entièrement différent de DuckTales, malgré la présence de plusieurs personnages croisés. Darkwing, l'identité secrète de Drake Mallard, fait toujours ce qu'il faut à la fin, mais a un peu trop de mal à garder son ego sous contrôle. Il est rejoint par un acolyte fidèle sous la forme de Launchpad McQuack – un pilote adorable et stupide qui arrive également au fan numéro un de Darkwing.
Darkwing Duck était peut-être un incontournable de la programmation de l'après-midi de Disney dans les années 90, mais il était également d'une race légèrement différente du reste. Alors que DuckTales et Talespin fonctionnent comme de vastes histoires d'aventure, Darkwing a été créé comme une parodie des héros de la pulpe et des personnages de bandes dessinées des années 30 et 40. Même la ville de Saint-Canard était clairement basée sur Gotham City. C'est un hommage idiot et léger aux grands du passé.
Gordon Ramsay : Inexploré
(Crédit image : Disney)
Tout service de streaming digne de ce nom a une bonne émission de cuisine. Cela répond à nos désirs de base de regarder de délicieux repas être préparés, tout en enfournant des poignées de Doritos dans nos bouches et en essuyant la poussière de fromage sur nos pantalons de survêtement. Heureusement, Disney Plus est là pour livrer. L'émission globe-trotter National Geographic de Gordon Ramsay le fait voyager à travers le monde, du Laos à l'Alaska, afin d'élargir ses propres horizons en tant que chef.
Ramsay a obtenu de nombreuses comparaisons défavorables avec Anthony Bourdain (décédé en 2018) pour cela. Pourtant, alors que Bourdain a toujours été un expert en cuisine internationale, Ramsay se présente ici comme plus imparfait dans son apprentissage. Il doit déconstruire ses propres idées préconçues et être ouvert à apprendre des autres. Il mange à contrecœur des insectes et a du mal à naviguer dans les environnements difficiles qu'il visite. Pour un chef connu surtout pour crier après les gens, c'est humiliant pour son image.
Même Stevens
(Crédit image : Disney)
L'héritage d'Even Stevens commence et se termine probablement par le fait qu'il a fait de Shia LaBeouf une star. Il joue Louis, un roi de la farce qui est grossier et attachant à la fois. Il se heurte souvent à sa sœur aînée Ren, une surdouée avec zéro temps pour les bêtises.
Votre vision de la série a peut-être été déformée si vous avez vu le film Honey Boy, qui s'inspire en partie des expériences de LaBeouf en tant qu'enfant acteur. Plus tard dans sa vie, l'acteur a souffert de stress post-traumatique et d'alcoolisme. Mais il était toujours évident pour Even Stevens qu'il était également destiné à de grandes choses: son timing comique est impeccable, même si c'est quelque chose qu'il n'a jamais beaucoup revisité dans sa carrière ultérieure. Même Stevens a toujours été l'une des émissions les plus drôles de Disney Channel. C'est juste dommage qu'il ait été annulé après avoir dépassé la limite de 65 épisodes – une règle étrange et légèrement absurde imposée par le réseau.
Kim possible
(Crédit image : Disney)
La vie d'adolescent, c'est déjà beaucoup à gérer. Cela ne fait qu'empirer lorsque vous ajoutez toutes les responsabilités d'un espion international. Heureusement, Kim est aidée en cours de route par son meilleur ami Ron Stoppable (en grande partie inefficace, mais il essaie) et son rat-taupe nu Rufus. Elle a même ses propres ennemis jurés sous la forme du Dr Drakken et de son acolyte Shego. Le spectacle a engendré une adaptation en direct et il reste l'un des spectacles les plus populaires de Disney, malgré sa fin en 2007.
Kim a vraiment mérité sa place parmi les plus grandes héroïnes à l'écran de la télévision. Elle est intelligente, elle botte le cul, mais fait toujours face aux mêmes problèmes et obstacles que tous les adolescents traversent. Et c'est une vraie post-féministe : dure comme des clous, mais toujours du type jolie et populaire des pom-pom girls. Kim peut vraiment tout avoir - et cela inclut les combats dans un crop top. Mais le spectacle est aussi drôle et conscient de soi, offrant une rare reconnaissance du rôle énorme qu'Internet a commencé à jouer dans la vie des adolescents.
ConteSpin
(Crédit image : Disney)
Écoutez, TaleSpin n'a absolument aucun sens. C'est juste que les enfants des années 90 ont appris à ne pas le remettre en question. Inspiré du film classique Casablanca, il incarne Baloo du Livre de la jungle (dont le nom complet est désormais Baloo von Bruinwald XIII) en tant que pilote de brousse dont l'activité de fret aérien est acquise par la forte et impétueuse Rebecca Cunningham. Le couple passe son temps à combattre les pirates de l'air, tout en conservant la chimie scintillante des comédies loufoques des années 30 et 40.
C'est l'étrangeté sans vergogne de TaleSpin qui l'a fait fonctionner si bien. Il avait le même appétit pour l'aventure que DuckTales et Rescue Rangers, tandis que son cadre historique étrangement précis (vers 1938) a bien réussi à vendre l'idée qu'il s'agissait essentiellement d'Indiana Jones avec des animaux qui parlaient. C'est quelque chose que nous n'avons jamais demandé mais auquel nous ne dirons certainement pas non.
X-Men : Évolution
(Crédit image : Disney)
Comme une version X-Men des Muppet Babies, la série voit bon nombre de nos héros mutants préférés âgés jusqu'à l'adolescence (à l'exception notable du professeur X, Wolverine et Storm). Ils passent la plupart de leur temps à combattre Magneto, comme d'habitude, tandis que la saison 3 a des mutants devenus publics. Cela permet au spectacle de se plonger dans les thèmes des préjugés qui sous-tendent les bandes dessinées. Il y a même un gros face-à-face avec Apocalypse, qui a l'air beaucoup moins revêche que la version d'Oscar Isaac.
Bien qu'on se souvienne moins affectueusement que la série X-Men des années 90, Evolution est toujours une montre très intéressante. Le spectacle bénéficie en fait de résister à l'impulsion de rester absolument fidèle aux bandes dessinées. Au lieu de cela, il s'amuse. Il joue avec les personnages et leurs apparences. X-Men: Evolution se trouve également être responsable de la création de X-23, qui a rapidement fait son chemin vers les bandes dessinées, puis vers 2017. Logan .
Gargouilles
(Crédit image : Disney)
Cheval noir de la programmation de l'après-midi de Disney, Gargoyles imagine que les gargouilles de New York, perchées au-dessus de la ville, prennent vie la nuit. En fait, au 1er siècle de notre ère, ils vivaient tous librement et heureux en Écosse. Ensuite, les humains se sont précipités, les ont traqués et les ont maudits jusqu'à un sommeil de pierre - un sommeil dont ils se sont finalement réveillés des milliers d'années plus tard et dans un nouveau monde étrange. Alors qu'ils s'adaptent au rythme de vie moderne, ils trouvent le temps d'abattre un ou deux méchants.
Assis côte à côte avec DuckTales et TaleSpin, il est clair que Gargoyles n'allait jamais être aussi populaire. Ses histoires étaient à une échelle épique, puisant dans le folklore britannique et les tragédies de Shakespeare, en particulier Macbeth. Son ton était souvent sombre et gothique. Mais ce sont ces mêmes ingrédients qui lui ont valu un véritable culte – le réalisateur Jordan Peele est un fan et a même exprimé son intérêt à réaliser une version live-action.
Hannah Montana
(Crédit image : Disney)
La genèse de la pop star et accumulatrice de controverses Miley Cyrus, la série taquine les sensations fortes de vivre une double vie. De jour, elle est juste votre écolière américaine moyenne, Miley Stewart. La nuit, elle est l'artiste d'enregistrement la plus vendue, Hannah Montana. Le spectacle semblait dédié à la construction de la propre image de marque de Cyrus, puisqu'elle jouait essentiellement elle-même et encordait son propre père, Billy Ray Cyrus, pour jouer le rôle du patriarche du spectacle.
L'idée que les gens ne sauraient pas que Miley et Hannah sont la même personne, étant donné que la seule différence entre eux est une perruque blonde, est carrément hilarante. Apparemment, les lunettes de Clark Kent étaient tout simplement un déguisement trop convaincant pour ces personnes. Mais c'est le charme de ce spectacle. C'est tellement positif, gentil et idiot qu'il n'est pas étonnant que tant de gens aient admis que c'était un plaisir coupable. Cela ne fait aucun doute - Hannah Montana était une entreprise extrêmement prospère.
Garçon rencontre le monde
(Crédit image : Disney)
C'est un véritable retour en arrière à l'époque où les garçons mignons aux cheveux voilés régnaient sur le monde. Les fans ont regardé Cory Matthews naviguer dans les périls du lycée et se rendre jusqu'à l'université, grâce à l'aide de son meilleur ami Rider, de son amour Topanga et de son voisin et enseignant (plus tard directeur) M. Feeny.
D'une certaine manière, c'était le point de départ de l'empire Disney des sitcoms pour adolescents. Sans Cory et Topanga, il n'y aurait sûrement pas eu de Lizzie, Hannah ou Raven. Mais, plus important encore, c'est l'une des premières émissions pour adolescents qui se sent véritablement liée à son public. Cory est juste un enfant normal qui fait de son mieux pour s'en sortir. Il n'est pas particulièrement intelligent ou populaire, et il ne cache pas non plus une sorte de secret - il n'est pas un espion ou un vampire à huis clos. Le monde qui l'entoure n'est pas toujours parfait : il y a des discussions sérieuses sur la maltraitance des enfants, la pauvreté, le harcèlement sexuel et l'alcoolisme. Et cette honnêteté peut signifier beaucoup pour un adolescent à la recherche d'un peu de conseils.
Lizzie McGuire
(Crédit image : Disney)
Descendante spirituelle directe de Boy Meets World, Lizzie McGuire traite de la même manière avec une fille moyenne qui veut plus que tout devenir populaire. La différence ici est que nous arrivons parfois à grimper dans sa tête grâce à un alter ego animé, qui est là pour s'extasier sur tous les hauts et les bas de la vie des préadolescents.
L'animation Lizzie est moins un gadget qu'il n'y paraît. Cela aide à approfondir le personnage en la rendant immédiatement vulnérable – nous savons que son moi miniature est toujours à quelques secondes de renverser les haricots en ce qui concerne les véritables émotions de Lizzie. Mais Lizzie fait également appel en raison de sa gentillesse inhérente. C'est probablement le plus pur de tous les spectacles de Disney.
Chip 'n' Dale: Rescue Rangers
(Crédit image : Disney)
Et si Indiana Jones et Magnum PI faisaient équipe, mais étaient aussi des chipmunks ? C'est une question que personne dans l'histoire n'a jamais posée, à l'exception des créateurs de Rescue Rangers, qui ont attrapé les copains de Mickey Chip 'n Dale et en ont fait les propriétaires d'une agence de détective spécialisée dans les crimes miniatures. Cela avait à peu près autant de sens que TaleSpin, les héros ici participant également à des aventures hebdomadaires qui semblaient s'inspirer des anciennes séries d'aventures des années 30 et 40.
Il a le deuxième thème le plus accrocheur de tous les dessins animés de Disney. Mais, plus que cela, le mashup Indy-Magnum PI fonctionne étonnamment bien dans une situation de couple étrange. Chip, avec son fedora, est le plus sérieux des deux, tandis que Dale est plus maladroit et arbore une chemise hawaïenne. De plus, il a été vraiment stimulé par les personnages secondaires, y compris le extrêmement australien Monty et Gadget à la réflexion rapide.
Rebelles de la guerre des étoiles
(Crédit image : Disney)
La série se déroule cinq ans avant A New Hope, à une époque où l'Empire traque impitoyablement les Jedi après l'exécution de l'Ordre 66, alors que les premières étincelles de rébellion commencent à se dessiner. Ezra, un gamin des rues avec des capacités de force, est sous la direction de Kanan. Ensemble, ils forment l'équipage du vaisseau rebelle Ghost aux côtés d'Hera, son crack pilote, et de Sabine, une Mandalorienne et ancienne chasseuse de primes.
Les émissions animées Star Wars les plus récentes ont été un énorme succès grâce à l'immense talent et à l'intense geekerie d'un certain Dave Filoni - le créateur de Rebels, Clone Wars, Resistance et de la série Web Forces of Destiny. Il se trouve également qu'il a réalisé trois épisodes de The Mandalorian. En bref, il est une sorte de figure de Yoda dans le fandom. C'est son dévouement qui fait que Rebels se sent comme une partie si authentique de l'univers Star Wars. C'est tellement riche, de ses personnages à ses intrigues.
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