211service.com
Le directeur de Nightbooks parle de la nouvelle horreur de Netflix, travaille avec Sam Raimi et de la suite potentielle
(Crédit image : Netflix)
Comment faire un film d'horreur pour les enfants qui ne leur parle pas ? C'est une question à laquelle le réalisateur David Yarovesky – mieux connu pour le R-rated Brightburn – vise à répondre avec Nightbooks, le nouveau film Netflix du cinéaste produit par le maestro de l'horreur et l'extraordinaire Spider-Man Sam Raimi.
D'après le roman pour enfants du même nom de J.A. Blanc, Nightbooks suit Alex (Winslow Fegley), un jeune garçon avec un penchant pour raconter des histoires d'horreur. Après une mauvaise journée à l'école, Alex se retrouve piégé dans un appartement appartenant à la sorcière excentrique et malveillante, Natasha, interprétée par l'acteur de Jessica Jones, Krysten Ritter. Elle décide de garder Alex en vie, mais seulement tant qu'il lui raconte chaque jour une histoire suffisamment effrayante. Combien de temps pourra-t-il le garder ? Avec sa camarade captive Yasmin ( Lidya Jewett ), Alex tente de s'échapper de l'appartement de la sorcière afin que le duo puisse retourner dans leurs familles.
Les deux films de Yarovesky suivent de jeunes parias, Brightburn se concentrant sur un jeune garçon extraterrestre qui rejette son humanité et se tourne vers le mal en découvrant qu'il a des super pouvoirs. Nous avons parlé à Yarovesky de la comparaison, ainsi que de la plongée dans la réalisation de Nightbooks et si une suite pourrait être au coin de la rue. Voici notre Q&A complet avec le réalisateur, édité pour plus de longueur et de clarté.
GamesRadar +: Sam Raimi était producteur sur Nightbooks – comment était-ce de travailler avec lui? Et quels éléments de son travail derrière la caméra étiez-vous le plus impatient d'apporter dans le film ?
David Yarovesky : Sam était un dieu littéral pour moi en grandissant. Il y avait deux réalisateurs sur lesquels j'étais particulièrement obsédé, c'était lui et Peter Jackson, et ils étaient tous les deux des réalisateurs qui, à un moment donné, avaient fait des films d'horreur vraiment fous qui n'étaient pas grand public, qui étaient hors de la boîte et bizarres, et puis tous les deux ont continué à faire des films de studio massifs et énormes et sont devenus des réalisateurs massifs. À l'époque, je ne peux vraiment pas penser à des réalisateurs d'horreur qui faisaient vraiment ça, ne venant pas de ce coin de l'horreur au moins, et c'était vraiment inspirant à voir.
Travailler avec lui était donc un rêve. Il y a un dicton qui dit de ne jamais rencontrer ses idoles, mais la personne qui a inventé ce dicton, leur idole n'était pas Sam Raimi, parce que le rencontrer était tout ce que je voulais que ce soit et travailler avec lui était incroyable. Il était un allié créatif sur le projet et quelqu'un vers qui je pouvais discuter. Il y avait des moments où il disait : 'Oh, et si on faisait ça comme ça ?' Ou, 'Et si vous essayez ça', et je dirais: 'Oh mon dieu, c'est l'idée la plus Sam Raimi que j'aie jamais entendue.' C'était intelligent, mais c'était aussi, à la seconde où il le disait, je pouvais regarder la scène comme s'il la dirigeait. J'étais comme, 'Oh, je vois comment il pense, je comprends pourquoi ses films sont comme ils sont.' Il est tellement bon dans ce qu'il fait. Et donc c'était un rêve devenu réalité pour moi de travailler avec Sam et, frappez au bureau, j'espère pouvoir le refaire.
(Crédit image : Netflix)
Nightbooks est un film familial, mais il reste effrayant. Je sais que si je l'avais regardé quand j'étais enfant, j'aurais paniqué. Comment avez-vous trouvé l'équilibre entre garder le film familial tout en veillant à ce que les choses soient encore suffisamment horribles?
DY : Ce film est différent des autres films d'horreur familiaux. Si vous pensez à toutes les comparaisons modernes, elles sont souvent, à la base, une comédie d'aventure ou quelque chose du genre. Ils ne sont pas vraiment de l'horreur, ils ont juste l'air de l'horreur, mais ils recherchent plus des blagues que de la tension et de l'anticipation. Et l'une des choses dont nous avons commencé à parler lorsque je parlais de faire le film, j'avais juste l'impression que les gens négligent la réalité de l'horreur. Ils pensent que ce qui fait peur dans l'horreur, ce qui définit le genre de l'horreur, la tradition narrative de l'horreur, ce sont des choses horribles ou des images horribles auxquelles les enfants ne peuvent pas être exposés. Mais ce n'est pas le cas.
Une chose que j'ai dite sur Brightburn une tonne, la partie la plus effrayante de chaque film est quelqu'un qui traverse une maison vide en disant: 'Bonjour?'. Parce que tu es assis là à dire 'Qu'est-ce qu'il y a dans la maison, qu'est-ce qu'il y a dans la maison' et que tu attends d'où ça va venir. Et c'est tout à fait normal - il n'y a rien à ce sujet que les enfants ne peuvent pas apprécier, comme l'anticipation de l'origine d'une peur, mais vous devez juste vous assurer que, lorsque la peur se produit, ce n'est tout simplement pas quelque chose qui est inapproprié pour enfants.
Et donc l'une des choses amusantes à propos de ce film est qu'il ne tire pas ses coups, il ne parle pas aux enfants, il ne fait aucune de ces choses. Il ressemble vraiment, se sent et sonne, à toutes fins utiles, comme un vrai film d'horreur, ce n'est tout simplement pas trop effrayant pour les familles à regarder ensemble. C'était donc une tentative de négocier, d'essayer vraiment quelque chose de nouveau sur ce front, et je suis fier de ce que nous avons fait, parce que c'est différent. Il n'y a pas vraiment de film comme celui-ci, ou du moins il n'y en a pas eu depuis très longtemps. Et je suis juste reconnaissant aux producteurs, à Netflix, de nous avoir laissé essayer et de voir si nous étions fous ou non.
Il y a quelques références dans le film à The Lost Boys – était-ce une source d'inspiration ? Ou y avait-il d'autres films d'horreur auxquels vous vouliez rendre hommage ?
DY : J'adore Lost Boys. Krysten [Ritter] aime Lost Boys, c'était l'une des choses sur lesquelles nous nous sommes liés pour la première fois quand nous parlions du film. Mais Lost Boys n'était pas seulement un film bien-aimé de mon enfance, il cochait un certain nombre de cases, ce qui en faisait un bon choix pour le film préféré d'Alex [personnage principal] – ce n'était pas un film d'horreur trop hardcore. Nous avons eu beaucoup de discussions sur ce que ce film pourrait être, parce que dans le livre c'est La Nuit des morts-vivants, et je voulais baser les histoires d'Alex sur ses films préférés, et je voulais que les histoires qu'il raconte soient inspirées par le choses qu'il aime. Et donc, ce que je cherchais n'était pas seulement un film que j'aime depuis mon enfance qui pourrait être un classique pour Alex, mais un film qui pourrait également être une source d'inspiration pour le style visuel de la narration d'Alex. J'ai trouvé cela dans Lost Boys à cause de l'utilisation du rouge et de la façon dont cette dernière séquence est baignée de rouge. Et c'était un moyen simple d'utiliser le langage visuel pour dire que ces deux-là sont liés - qu'Alex s'inspire d'anciens cinglés créatifs, pour continuer à créer ses propres trucs créatifs bizarres.
Le personnage principal de Brightburn est aussi un enfant, et évidemment, dans Nightbooks, il y a deux enfants comme personnages principaux. Que pensez-vous qu'une histoire gagne à être centrée sur les enfants plutôt que sur les adultes ?
DY : Vous savez, je me suis posé la question, parce qu'on m'envoie des scripts, j'ai lu une tonne de scripts. Pourquoi ai-je été obligé de faire des films, dos à dos, pour me concentrer sur un jeune garçon qui est un cinglé ou un paria? C'est peut-être comme ça que je me vois, pas comme un jeune garçon, mais juste comme un cinglé ou un paria, et c'est l'histoire que j'ai l'impression de pouvoir raconter le plus authentiquement. Certes, le message de ce film est une lettre d'amour à la jeune génération d'aujourd'hui, pour les encourager à continuer à être bizarres et à ne pas laisser le monde leur arracher cette magie. Et donc je suppose que c'est ça. Et puis, en plus de cela, il y a une partie qui n'est qu'une coïncidence, que ce sont deux histoires qui m'ont vraiment parlé, et ce ne sont que deux des meilleurs scripts que j'ai lus dans la durée que j'ai le faisait.
(Crédit image : Eric Blackmon)
Tout le monde s'attend à ce que Tim Burton... Je suis venu voir ce film pour dire : 'Et si on ne faisait pas ça ?'
David Yarovesky sur Nightbooks
Je pensais que les tenues de Natasha, ainsi que son appartement, étaient incroyables - j'aimais le maximalisme et l'opulence de tout cela. Alors, comment avez-vous abordé la production et la conception des costumes du film ? Y êtes-vous allé avec une vision ? Quel a été le processus ?
DY : Ma femme [Autumn Steed] était costumière pour ça et Brightburn. Nous travaillons ensemble depuis aussi longtemps que nous sommes ensemble, et nous sommes ensemble depuis longtemps. Et c'est devenu une partie de mon processus créatif qu'elle et moi échangeons des idées et nous nous défiions mutuellement. 'Faire mieux, être plus créatif, réfléchir plus profondément aux choses.'
Et l'un des défis intéressants de la réalisation de ce film – en plus des plus évidents, le COVID de tout cela, et en plus de tous les défis réguliers qui accompagnent la réalisation d'un film – vous entrez dans le genre de la fantasy noire ou de l'horreur fantastique, et tout à coup les attentes de tout le monde est Tim Burton. Et au fait, j'adore les films de Tim Burton, j'ai grandi avec les films de Tim Burton, mais ce genre a un look, et c'est le look de Tim Burton, et il a un son et c'est le son de Danny Elfman. Et l'une des choses pour lesquelles je suis venu voir ce film était de dire : 'Et si on ne faisait pas ça ? Et si nous créions un monde différent ? Et certainement, il y a eu d'autres réalisateurs qui ont fait ça, Guillermo [del Toro] est incroyable à ça, et il y en a plein d'autres, mais pour la plupart, le réglage par défaut de tout le monde est que tout va être monochrome, il va y avoir des rayures, tout va être tordu et tordu, et c'est là que va le cerveau des gens.
Il y avait donc cela, et puis c'était aussi juste la lutte pour prendre des concepts vraiment fantastiques qui sont magiques, et totalement pas des choses qui pourraient arriver dans la vraie vie, et essayer de les rendre aussi réels que possible pour le spectateur. Parce que les films avec lesquels j'ai grandi et que j'ai aimés m'ont donné l'impression que ce que je voyais était réel. Quand j'ai vu Jurassic Park, je me suis dit : 'Ces dinosaures sont réels', et ils ont fait tout ce qu'ils pouvaient pour que vous ayez vraiment l'impression de regarder des dinosaures. Et je pense que c'était notre objectif, c'était d'essayer de prendre ces idées qui étaient bien fantastiques et d'essayer de les ancrer dans la réalité et de construire une logique interne, visuellement, et en utilisant la narration, les visuels et le son, et de faire en sorte que ça se sente bien.
Lire la suite... 
(Crédit image : Netflix)
Il y a les meilleurs films Netflix à regarder en ce moment
La fin du film suggère définitivement que nous n'avons pas vu le dernier de ces personnages. Qu'aimeriez-vous explorer dans une suite si cela devait arriver?
DY : Eh bien, n'aurions-nous pas de la chance ? Ce serait une chose merveilleuse, si les gens aimaient suffisamment ce film pour vouloir voir une suite, et si Netflix aime suffisamment le film pour vouloir voir une suite, ce serait une bonne chose. J'aimerais évidemment faire une suite. C'est un monde que j'ai construit avec beaucoup d'amour, de soin et de design et, évidemment, travailler avec Winslow [Fegley] et Lidya [Jewett] et Krysten était incroyable. Donc j'aimerais juste revenir dans cet univers.
En ce qui concerne ce que j'aimerais explorer de manière créative, je ne m'y lancerais certainement pas. Mais je dirais que l'auteur J.A. White a fait un travail incroyable avec le premier livre, et je m'appuierais certainement sur lui pour être un partenaire créatif. Je veux totalement respecter ce qu'il voit pour l'avenir, ainsi que tous les autres facteurs qui vont entrer en jeu. Mais oui, j'ai beaucoup d'idées, beaucoup de choses que je ferais dans cet univers, donc nous devrons simplement regarder et voir et espérer que les gens apprécieront le film et partiront de là.
James Gunn était producteur sur Brightburn – avez-vous l'intention de retravailler avec lui ?
DY : Je n'ai pas de plans directs pour travailler avec lui autre que, comme, j'adorerais retravailler avec lui. Il est très occupé, vous savez, il fait des films Marvel, des films DC, et il est juste, comme, il est partout, et ce sont tous de très gros films. C'est un gars qui, quand il fait quelque chose, il est à fond. Ce n'est pas un travail occasionnel, c'est un travail qui prend toute la vie.
James est un mentor pour moi, mais c'est aussi un ami incroyablement proche. Il a officié mon mariage, donc il est proche de moi et de ma femme, et donc chaque fois que vous pouvez travailler avec des gens proches de vous comme ça, c'est une bénédiction. C'est un rêve devenu réalité. Parce que quel rêve, d'aller travailler, de faire ces films et d'imaginer ce genre de choses et de le faire avec vos amis. Je veux dire, quoi de mieux dans la vie ? Alors oui, j'espère faire plus de films avec James, j'espère vraiment faire plus de films avec Sam et avec Netflix, et je me suis aussi fait beaucoup d'amis sur ce film. Alors, touchez du bois, je vais pouvoir en faire d'autres.
Nightbooks est maintenant sur Netflix. Vous en voulez plus sur le streamer ? Alors consultez le meilleurs films d'horreur Netflix disponible dès maintenant.