Les 100 meilleurs films de la décennie

(Crédit image : futur)





Les films ont radicalement changé au cours de la dernière décennie. Au début de 2010, seuls les geeks de la bande dessinée savaient qui étaient les Avengers. En 2019, l'équipe de super-héros est l'homonyme du film le plus rentable de tous les temps. Avec la montée de l'univers cinématographique Marvel est venue la montée des franchises en général. Star Wars est revenu, tout comme Jurassic Park, Ghostbusters, Men in Black, Planet of the Apes, Terminator et Mad Max. Universal a tenté de lancer son propre univers Monsters, et Warner Bros n'a pas non plus réussi à concrétiser sa série prévue King Arthur.

Ce qui n'a pas changé au cours des 10 dernières années, c'est la qualité des films. Jamais auparavant un tel éventail d'histoires diverses n'a été raconté à l'écran, avec l'épanouissement du cinéma LGBTQ + et les cinéastes d'horreur marquant d'énormes succès au box-office. Pour fêter ça, l'équipe de Total Film s'est réunie pour créer cette liste des 100 meilleurs films de la décennie. Publiée sur quatre numéros du magazine l'année dernière, la liste est maintenant disponible ici sur GamesRadar + pour le plaisir de tous. Alors, sans plus tarder, voici les meilleurs films de la décennie, choisis par l'équipe de Total Film.

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100. Il était une fois… à Hollywood

(Crédit photo : Sony)

Il était une fois... à Hollywood
An: 2019 | Réalisateur: Quentin Tarantino



Quentin Tarantino s'attaque aux meurtres de Manson ? Beaucoup ont estimé que ce conte de 1969 était de mauvais goût … avant de le voir. Il a plutôt émergé comme une lettre d'amour sincère à Sharon Tate (Margot Robbie, lumineuse) et Golden Age Hollywood alors qu'il entremêlait le destin fictif de la star de la télévision en déclin Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) avec le destin tragique de la starlette montante. Tarantino est le plus émotif depuis Jackie Brown; son meilleur depuis Kill Bill: Vol. 1. Jamie Graham



(Crédit image : Vice Films)

99. Une fille rentre seule à la maison la nuit
An: 2014 | Réalisateur: Ana Lily Amirpour

Cette décennie a vu une augmentation des films d'horreur réalisés par des femmes – les vedettes incluent The Babadook, Honeymoon et Raw – mais c'est ce western de vampire iranien qui a le plus hypnotisé. Avec ses images monochromes lancinantes et sa bande-son de guitare tremblante, c'est effrayant et sexy, alors qu'un vampire vêtu d'un tchador (Sheila Vand) attire les hommes vers la mort. Le premier réalisateur Amirpour a versé du sang neuf à partir de vieilles bouteilles, mélangeant Lynch, Jarmusch, des westerns spaghetti, des films pour adolescents des années 50 et plus encore. Jamie Graham



(Crédit image : Fox Searchlight)

98. La forme de l'eau
An: 2017 | Réalisateur: Guillermo del Toro

Musical. Polar. Mélodrame. Histoire d'amour. Caractéristique de créature. Seul Guillermo Del Toro aurait pu gélifier si efficacement un mélange de tons et de genres apparemment si difficile à manier dans son projet passion primé aux Oscars. Beaucoup de magie a été générée par la relation entre le nettoyeur muet de Sally Hawkins et une créature humanoïde amphibie (Doug Jones), mais chaque personnage a été traité avec empathie et le film déborde de sentiments. Une masterclass pour transformer l'unique en universel. Matt Maytum

(Crédit image : Anapurna)

97. Librairie intelligente
An: 2019 | Réalisateur: Olivia Wilde

Il aurait peut-être partagé sa bouche de pot et son penchant pour le dégoût, mais les débuts en tant que réalisateur d'Olivia Wilde étaient bien plus qu'un Superbad féministe. Après deux nerds sympathiques alors qu'ils décident tardivement qu'il est temps qu'ils deviennent trop cool pour l'école, Booksmart a trouvé la paire parfaite dans la gobby Molly de Beanie Feldstein et l'introvertie Amy de Kaitlyn Dever. Reconfigurant intelligemment les tropes des films pour adolescents (les Barbies bad trip sont une huée), il a établi une nouvelle norme pour le film de lycée moderne. Chris Schilling

(Crédit image : Disney)

96. Séné
An: 2010 | Réalisateur: Asif Kapadia

Vous n'aviez pas besoin d'être un pétard pour profiter de ce portrait fascinant de la star brésilienne de Formule 1 Ayrton Senna, ravivé de façon palpitante 16 ans après sa mort à l'aide de vastes quantités de séquences inédites et de témoignages touchants de ceux qui ont aimé lui. Amy et Diego Maradona ont vu Kapadia répéter le même tour, avec sans doute plus de finesse. Pour les courses de pouls et le culot surrénalien, cependant, Senna prend la pole. Neil Smith

95. Attaquez le bloc

(Crédit image : Film4)

An: 2011 | Réalisateur: Joe Cornish

La science-fiction britannique a tendance à tourner autour de Doctor Who, alors quand le conte des adolescents contre les extraterrestres de Joe Cornish est arrivé, rugissant dans les blocs, il s'est senti tout frais. Le placer dans un lotissement du sud de Londres a ajouté une dose de réalisme d'évier de cuisine, tandis que les créatures noires épineuses étaient vraiment effrayantes. Prenez en compte la future star de Star Wars John Boyega et une pré-Tardis Jodie Whittaker et cette comédie-horreur urbaine était bien en avance sur la courbe. James Mottram

(Crédit image : Memento Films)

94. BPM
An: 2017 | Réalisateur: Robin Campillo

Inspiré par l'époque où Robin Campillo était membre du groupe d'activistes des années 90 Act Up Paris, ce drame percutant et gonflant la poitrine a été propulsé par des performances vécues de Nahuel Pérez Biscayart et Arnaud Valois en tant que manifestants luttant contre l'apathie de l'État face à la crise du sida. Brûlant dans sa condamnation de la négligence autoritaire, 120 BPM a frappé là où ça faisait mal lors de ses moments forts émotionnels tout en révélant la joyeuse camaraderie de sa communauté LGBTQ + soudée. Josh gagnant

(Crédit image : Universal)

93. Scott Pilgrim Vs. Le monde
An: 2010 | Réalisateur: Edgar Wright

Quoi que le MCU ait réalisé, rien ne s'est rapproché d'un véritable 'film de bande dessinée' que Scott Pilgrim Vs. Le monde . Brouillant les lignes entre le panneau et l'écran, Edgar Wright est allé à Hollywood et a emporté avec lui son style d'arcade d'amphétamines – nivelant le genre de la comédie indépendante avec un barrage de coups de pied d'adolescents ronds. Il a bombardé au box-office, bien sûr, mais cela fait partie du charme maintenant. Paul Bradshaw

(Crédit image : DNA Films)

92. Dredd
An: 2012 | Réalisateur: Pete Travis

Longtemps après que le régime de Stallone - Dredd ait violé les lois sur le casque, Travis et l'écrivain Alex Garland ont donné au juge, au jury et au bourreau néo-fasciste de 2000AD le traitement serré, dur et élégamment brutal qu'il méritait. Comme toutes les occasions de violence moralement louche et renforcée par la drogue sont extravagantes, la configuration du verrouillage de la tour ne tolère aucun complot. Karl Urban a clairement obtenu le mémo avec son tour de titre sans ego, tandis que Lena Headey a encaissé un sado-méchant pour les âges dans Ma-Ma. Suite, s'il vous plait ? Kévin Harley

(Crédit image : Warner Bros.)

91. Mère
An: 2017 | Réalisateur: Darren Aronofsky

Après l'épopée biblique Noah, Aronofsky est revenue aux questions de foi avec ce rêve de fièvre qui divise alors que la maison de J-Law a été envahie par des étrangers vénérant son mari poète Javier Bardem. Contenant peut-être l'effet sonore le plus bouleversant de la décennie (indice: snap), la panique croissante, le symbolisme religieux et la violence sexualisée ont incité certains à sortir, mais pour ceux qui se sont branchés sur la folie de type Possession, c'était un discours exaltant sur le noir cœur de l'homme. Équipe Coleman

90. Jeunesse

(Crédit image : Film4)

An: 2015 | Réalisateur: Paolo Sorrentino

Les grands thèmes de l'âge, de la beauté, de l'amour et de la mortalité sont entrés en jeu dans le deuxième film en anglais de Sorrentino, centré sur deux vieux copains, un compositeur à la retraite et un cinéaste actif (interprétés respectivement par Michael Caine et Harvey Keitel), en vacances dans un Station thermale suisse. Composé de beaux plans, de tendres interprétations et d'une musique déchirante, Youth est plus un opus mélancolique qu'un film. Hanna Flint

(Crédit image : Renard)

89. Les lamentations
An: 2016 | Réalisateur: Na Hong Jin

Avec sa terreur rampante, ses échos de L'Exorciste et son sens de l'humour désarmant et loufoque, ce mélange de genres sud-coréen (mais appelons-le horreur) a pris votre scénario standard d'infection de zombies fantômes et l'a transformé en une fable véritablement épique contrairement à toute autre chose a fait cette décennie. Kwak Do-won s'est fait aimer en tant que flic maladroit tentant de sauver sa fille, tandis que le réalisateur Na Hong-jin a tracé sa descente aux enfers avec des reflets visuels. Magnifique. Josh gagnant

(Crédit image : Lionsgate)

88. Tueur à gages
An: 2015 | Réalisateur: Denis Villeneuve

Cela aurait été un grand thriller entre les mains de n'importe qui, mais Denis Villeneuve a fait de Sicario bien plus que la somme de ses parties parfaitement assemblées. Emily Blunt, Josh Brolin et Benicio Del Toro n'ont jamais été aussi bons, la cinématographie de Roger Deakins est bibliquement sombre et la conception sonore résonne encore dans les oreilles, mais c'est l'assaut de Villeneuve sur nos nerfs qui frappe le plus fort – avec une peur qui se transforme en tension comme rien d'autre avant ou depuis. Paul Bradshaw

(Crédit image : BFI)

87.Brooklyn
An: 2015 | Réalisateur: John Crowley

L'élévation de Saoirse Ronan d'une enfant star prodigieusement talentueuse à une actrice principale à part entière a été confirmée triomphalement par ce drame touchant sur une jeune immigrée déchirée entre sa nouvelle vie en Amérique et les liens qui la lient à la petite ville d'Irlande. Domhnall Gleeson et Emory Cohen ont impressionné comme ses beaux-parents transatlantiques, tandis que Julie Walters était une propriétaire à chérir. Pourtant, seul Ronan aurait pu faire résonner si puissamment une histoire aussi silencieuse. Neil Smith

(Crédit image : Paramount)

86. Mission : Impossible – Fallout
An: 2018 | Réalisateur: Christophe McQuarrie

McQuarrie est devenu la première personne à réaliser deux films Mission: Impossible et s'est surpassé dans le processus. Défiant la gravité (et les lois des rendements décroissants), lui et Tom Cruise se sont réunis pour le sixième (et oui, le meilleur) film M: I à ce jour. Ramenant des personnages du passé d'Ethan Hunt pour renforcer l'impact émotionnel et incorporant un superbe antagoniste dans Walker moustachu d'Henry Cavill, Fallout a livré un coup de pied arrêté après un coup de pied arrêté. Le seul problème est de savoir comment McQ & Cruise le dépasseront-ils dans les deux prochains versements? Matt Maytum

85. Star Wars : Les Derniers Jedi

(Crédit image : Disney/LucasFilm)

An: 2017 | Réalisateur: Rian Johnson

Après Star Wars : Le Réveil de la Force nous a ramenés confortablement dans la saga Skywalker, Rian Johnson a audacieusement retiré la couverture de confort, Luke lui-même réapparaissant non pas comme un type scintillant d'Obi-Wan, plus d'Oncle Owen 2.0, rugueux et anti-Jedi. Certains fans (et robots) ont pris ombrage, mais Johnson a décidé de ne pas tuer le passé de Star Wars, mais de le remettre en question et de l'explorer de manière rigoureusement réfléchie. «Magnifiquement fait», a été le verdict de George Lucas, et qui sommes-nous pour discuter? Matthieu Leyland

(Crédit image : StudioCanal)

84. Paddington 2
An: 2017 | Réalisateur: Paul Roi

Au cours d'une décennie de troubles nationaux, un ours était un phare de la britannicité. Le suivi de Paul King à son crowdpleaser de 2014 a doublé le charme alors que la quête de Paddington pour offrir à tante Lucy un cadeau d'anniversaire l'a amené dans le slammer. Avec un travail de scénario de niveau A de Simon Farnaby et une distribution stellaire comprenant le délicieux méchant de Hugh Grant et le crim câlin de Brendan Gleeson, le résultat était un délice désarmant de gentillesse déchirante. Équipe Coleman

(Crédit image : First Look Media)

83. Ne laissez aucune trace
An: 2018| Réalisateur: Debra Granic

Peut-être le camouflet le plus scandaleux de l'Académie ces derniers temps, le drame discret de Debra Granik sur un père et sa fille vivant hors réseau a peut-être disparu du radar d'Oscar, mais a également volé beaucoup de cœurs. Rendre l'urbain étranger, Granik nous a brillamment rapprochés de ces outsiders. Entre le traumatisme refoulé de Ben Foster et la curiosité innocente de Thomasin Harcourt McKenzie, son film a livré un portrait sincère de deux personnes cherchant différentes sortes d'évasion. Chris Schilling

(Crédit image : Pinehouse Films)

82. Brûler
An: 2018 | Réalisateur: Lee Chang Dong

Le travail de Haruki Murakami ne s'est pas toujours bien traduit d'une page à l'autre, mais tout a changé avec le néo-noir merveilleusement langoureux – à combustion lente, si vous voulez – de Lee Chang-dong. Couvant tranquillement avant de prendre feu dans son dernier acte, le film de Lee offrait une étude captivante et énigmatique sur l'obsession, le désir masculin et l'envie de classe, avec un trio de performances centrales formidables – en particulier le virage contre-type de Steven Yeun en tant que sociopathe souriant. Chris Schilling

(Crédit image : RatPack/Dune Entertainment)

81. Vice inhérent
An: 2014 | Réalisateur: Paul Thomas Anderson

L'adaptation magistrale de Paul Thomas Anderson du roman stoner-noir 'infilmable' de Thomas Pynchon a laissé beaucoup de gens confus et perplexes, comme il se doit. Les visionnements répétés effacent le fug délibérément engendré par l'histoire loufoque (baccy) d'un détective privé chaotique, Larry 'Doc' Sportello (Joaquin Phoenix), qui enquête sur la disparition de son ancienne petite amie Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) seulement pour trouver son pays est perdu et le cœur brisé, aussi. Une œuvre d'une grande gaieté et d'une plus grande mélancolie. Jamie Graham

80. Il était une fois en Anatolie

(Crédit d'image : Société turque de radio et de télévision)

An: 2011 | Réalisateur: Nuri Bilge Ceylan

Les procédures policières ne se présentent jamais comme ça. L'ensemble de l'auteur turc Ceylan sur les hommes à la recherche d'un corps enterré dans les steppes anatoliennes pue l'atmosphère. Au cours d'une longue nuit, alors que la caméra sonde les visages et les paysages tout aussi escarpés, le résultat est un regard profond sur la vérité, la beauté, la laideur et la douleur. Inspiré par Leone et Tchekhov, le terrain n'a jamais semblé aussi morne. James Mottram

(Crédit image : Cirko Film)

79. Le cheval de Turin
An: 2011 | Réalisateur: Béla Tarr

Un vieil homme (János Derzsi) et sa fille (Erika Bók) vaquent à leurs occupations quotidiennes pendant une semaine alors que le vent hurle à l'extérieur de leur cabane désolée et que leur cheval refuse de manger. C'était à peu près tout pour le neuvième long métrage fascinant de Tarr, une parabole en noir et blanc se déroulant au 19ème siècle et consistant en seulement 30 plans en 155 minutes. 'Une expérience d'exaltation', s'est enthousiasmé le New York Times. Jamie Graham

(Crédit image : Paramount)

78. Un endroit calme
An: 2018 | Réalisateur: Jean Krasinski

Krasinski a prouvé qu'il était plus que «Jim de The Office» lorsqu'il a réalisé et joué dans cette horreur de science-fiction puissamment touchante. En équipe avec la vraie femme Emily Blunt, le multi-trait d'union (il a également co-écrit) a fait un travail mortellement efficace d'une prémisse potentiellement hokey – une famille doit garder le silence pour survivre aux extraterrestres à la recherche de son anéantissant l'humanité – et s'est avéré aussi confiant avec les décors pin-drop comme moments chargés d'émotion. De grands monstres aussi. Matt Maytum

(Crédit image : nouvelle ligne)

77. Avant minuit
An: 2013 | Réalisateur: Richard Linklater

Neuf ans après les retrouvailles de Jesse et Céline à Paris (neuf ans après leur rencontre à Vienne), nous les avons retrouvés en Grèce, parents de jumelles. L'avenir ne s'était pas tout à fait déroulé comme ils auraient pu l'imaginer dans leur jeunesse amoureuse. Les stars Ethan Hawke et Julie Delpy ont revitalisé le film avec leur chimie douloureusement crédible et ont partagé un nom aux Oscars avec Linklater en tant que co-scénaristes. Matt Maytum

(Crédit image : Paramount)

76. Le loup de Wall Street
An: 2013 | Réalisateur: Martin Scorsese

Les mémoires scandaleuses du joueur de Wall Street Jordan Belfort sur l'argent, la drogue, les filles et, bien, plus d'argent, ont reçu le traitement à gros budget de Scorsese dans cette étude exaltante du capitalisme dans ce qu'il a de plus incontrôlable. Leonardo DiCaprio a brillé alors que Belfort et Jonah Hill ont apporté les drôles, tandis que la nouvelle venue de l'époque, Margot Robbie, a volé toutes les scènes dans lesquelles elle était en tant que meilleure moitié de Belfort. Sans aucun doute le plus amusant que Scorsese ait eu au cinéma depuis des années, c'est délirant et divertissant. James Mottram

75. Monstres

(Crédit image : Universal)

An: 2010 | Réalisateur: Gareth Edwards

Le garçon de Nuneaton Edwards a grandi avec un régime de Spielberg et Lucas, et ses débuts à 500 000 $, un road movie / histoire d'amour se déroulant six ans après une invasion extraterrestre, palpite avec le genre d'émerveillement que ces morveux de cinéma ont fait leur stock dans le commerce. Les monstres sont avant tout une histoire humaine (les chefs Scoot McNairy et Whitney Able sont des as), mais les créatures tentaculaires inspirent la crainte. Pas mal étant donné qu'Edwards les a mis au monde sur son ordinateur portable. Jamie Graham

(Crédit image : Opus Films)

74. Ida
An: 2013 | Réalisateur: Pawel Pawlikowski

Sculpté dans les traditions du cinéma polonais, ce conte astucieux d'une nonne novice creusant dans son passé gère tellement de choses en 82 minutes. Une cinématographie en noir et blanc austère et une conception de production précise remontent à 1962, tandis qu'Agata Trzebuchowska et Agata Kulesza sont formidables en tant que nonne et sa tante, lors des voyages les plus excentriques alors que Pawlikowski explore avec audace le catholicisme et l'antisémitisme dans son pays natal. James Mottram

(Crédit image : Pathé)

73. La grande beauté
An: 2013 | Réalisateur: Paolo Sorrentino

Sorrentino faisait écho à Fellini sans souffrir de la comparaison avec sa symphonie de l'ennui de la grande vie. Un pimpant Toni Servillo a cloué sa mesure lisse et émouvante en tant que Jep de 65 ans, un sympathique romancier libertin et périmé qui glisse de fêtes profanes à des endroits sacrés dans une chute libre existentielle hantée par le chagrin. Les images enivrantes du DoP Luca Bigazzi se sont évanouies de sympathie, tressant des bonbons pour les yeux avec une mélancolie ensoleillée. Délirer contre la mort de la lumière a rarement semblé aussi luxuriant ou coupé si profondément. Kévin Harley

(Crédit image : Journeyman Pictures)

72. Bêtes du sud sauvage
An: 2012 | Réalisateur: Benh Zeitlin

Réalisme social présenté comme un fantasme dystopique, le premier long métrage de Zeitlin, une réponse à l'ouragan Katrina, a emballé un sérieux coup de poing émotionnel. Quvenzhané Wallis a mérité à juste titre une nomination aux Oscars en jouant Hushpuppy, une fillette de six ans en voyage pour retrouver sa mère tout en faisant face au déclin de la santé de son père, un dur à cuire. L'utilisation d'indigènes de Louisiane non-acteurs a apporté une authenticité brillante à ce conte américain controversé mais tendre sur la famille, la résilience et la survie. Hanna Flint

71. Guerre froide

(Crédit image : BFI/Film4)

An: 2018 | Réalisateur: Pawel Pawlikowski

Un pianiste et une chanteuse tombent amoureux des deux côtés du rideau de fer dans une romance obsédante qui a valu à son réalisateur une nomination aux Oscars imprévue mais amplement méritée. S'étendant sur 15 ans et filmé en noir et blanc lumineux, le résultat a non seulement transformé Joanna Kulig et Tomasz Kot en stars de l'art et essai, mais a également présenté au monde la majesté de l'héritage musical fascinant de la Pologne. Un film polonais avec un vernis supplémentaire. Neil Smith