Les 25 meilleures émissions de télévision de 2020

(Crédit image : futur)

L'année dernière, nous avons passé plus de temps à l'intérieur que jamais. Il n'est donc pas étonnant que les services de streaming se soient développés à mesure que de plus en plus de personnes passent des chaînes de télévision par câble et terrestres à Netflix,Disney+, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu, etc. Il y a beaucoup de choix.

Choisir les meilleures émissions de télévision de 2020 a été un peu un défi. L'équipe de Total Film s'est longuement disputée sur ce qui devrait faire les meilleurs choix, avec un large éventail d'émissions faisant la coupe. Il existe des séries de cinéastes acclamés, des chefs-d'œuvre animés et, oui, un certain spin-off de Star Wars. Nous avons passé beaucoup de temps avec nos téléviseurs cette année - alors célébrons cela ! Ce sont les meilleures émissions de télévision de 2020, choisies par l'équipe de Total Film.

• le meilleures émissions Netflix à regarder en ce moment
• le meilleures émissions sur Disney Plus
• le meilleures émissions sur Amazon Prime

25. Gangs de Londres

(Crédit image : Sky Atlantic)

Si vous rêvez du type d'action propulsive que Gareth Evans a introduit avec The Raid, alors Gangs of London est un délice sordide de la part du réalisateur. Chaque épisode contient au moins un jeu d'action qui rivalise avec n'importe quel blockbuster hollywoodien, d'une fusillade dans un parc de caravanes au riff le plus sanglant du monde sur Home Alone.

La série de neuf épisodes n'est pas que des combats musclés et des fusillades frénétiques, car une histoire agréablement savonneuse sur des gangs rivaux luttant pour combler un vide de pouvoir offrait beaucoup d'intrigues entre les coups de poing, avec le flic infiltré de Ṣọpẹ Dìrísù, Elliot, se retrouvant lentement entraîné plus profondément dans la clandestinité criminelle qu'il ne s'y attendait. Le tour convaincant et émouvant de Dìrísù aide à ancrer certains des moments de plus en plus mélodramatiques vers la fin de la série.

24. Ce qu'on fait dans l'ombre S2

(Crédit image : FX)

L'adaptation télévisée du faux documentaire vampirique What We Do in the Shadows continue d'impressionner, la deuxième saison amenant à bord des acteurs bien-aimés – Mark Hamill, Benedict Wong, et plus encore – pour faire une apparition en tant que membres des morts-vivants. Les rires sont à nouveau chaleureux, avec le vampire en herbe de Harvey Guillén conduisant le cœur sombre au centre du spectacle.

Matt Berry et Natasia Demetriou se délectent en tant que deux amants dans une relation tordue quasi ouverte, tandis que Nandor the Relentless de Kayvan Novak traite plus que jamais de son passé. Le point culminant, cependant, est Mark Proksch en tant que vampire énergétique Colin Robinson. Un épisode centré sur son lieu de travail est l'une des 20 minutes de télévision les plus drôles de cette année.

23. Industrie

(Crédit image : Industrie)

Il y a des émissions qui sont destinées à la grandeur dès leur premier épisode. L'ouverture d'Industrie est aussi percutante qu'elle vient, centrée sur un groupe de diplômés qui viennent de commencer à travailler pour une banque d'investissement à Londres. C'est immédiatement acharné, et la série devient de plus en plus vicieuse au fur et à mesure que les choses avancent.

Lena Dunham dirige le premier épisode électrique, donnant un ton similaire à Succession. Myha'la Herrold est excellente en tant que chef de file sans prétention mais mortel, tandis que le reste de la distribution est composé de visages méconnaissables, moins Ken Leung (Lost, Sopranos) et Freya Mavor (Skins). Si vous pouvez supporter de voir ces terribles Londoniens flasher de l'argent et en payer le prix, alors Industry est une montre incontournable.

22. La Couronne S4

(Crédit image : IMDb)

Olivia Colman revient en tant que reine Elizabeth II dans The Crown, bien que cette fois sa vedette soit volée par quelques noms célèbres. La saison 4 voit l'arrivée de la princesse Diana, jouée par Emma Corrin, qui incarne complètement le rôle. Douce, innocente, mais tout à fait capable, elle est une présence énorme dans la série qui berce la famille royale.

Et puis il y a Margaret. Non, nous ne parlons pas de la princesse, même si Helena Bonham Carter est de retour, mais de Margaret Thatcher. Bien que Gillian Anderson ne soit peut-être pas le premier choix qui vient à mi-chemin lors du casting de l'ancien Premier ministre, l'Américaine fait des merveilles avec le rôle. C'est une saison accablante à tous points de vue – pas étonnant que The Firm n'en ait pas été trop content.

21. Petits feux partout

(Crédit image : Amazon)

Little Fires Everywhere suit la famille Richardson apparemment parfaite et la façon dont leur vie s'emmêle avec un duo énigmatique mère et fille, qui commence à louer une propriété que les Richardson possèdent. Kerry Washington joue l'artiste et mère célibataire Mia, tandis que Reese Witherspoon joue Elena Richardson, la matriarche de la famille (Witherspoon, comme d'habitude, cloue le rôle d'une mère WASP riche et névrosée).

La série limitée s'ouvre sur la maison des Richardson engloutie par les flammes, et les épisodes suivants s'articulent autour de la découverte de qui a déclenché les incendies (de la variété 'petite' et 'partout'). Cependant, Little Fires Everywhere brille vraiment par la façon dont il aborde habilement des sujets tels que le racisme, la classe et la maternité. La représentation de l'avortement dans la série, par exemple, est l'une des représentations les plus rafraîchissantes que j'ai jamais vues à la télévision. Selon Hulu, c'était le drame le plus regardé jamais sur le service de streaming au cours de ses 60 premiers jours en ligne – et à juste titre.

20. Nous sommes qui nous sommes

(Crédit image : Nous sommes qui nous sommes)

We Are Who We Are marque le premier effort télévisé de Luca Guadagnino. Ce conte en roue libre de morveux de la base militaire américaine a arraché la couronne d'angoisse des adolescents d'Euphoria grâce à son ensemble dynamique (dirigé par It's Jack Dylan Grazer), sa bande-son entraînante et son atmosphère méditerranéenne sensuelle.

C'est un regard fascinant sur la douleur et le plaisir de la jeunesse, explorant le premier amour et toutes les douleurs qui vont avec. Regarder ces adolescents passer par les étapes est certainement une expérience viscérale, aidée de manière incommensurable par la main directrice de Guadagnino – qui a dirigé Call Me By Your Name.

19. Le tourbillon

(Crédit image : Netflix)

Cette série originale de Netflix a tenu la promesse de son calibre international. Écrit par le scénariste supremo Jack Thorne et avec des épisodes réalisés par Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi et Alan Poul, The Eddy est un bop granuleux mais vibrant autour de la scène jazz parisienne.

André Holland incarne Elliot, le gérant en difficulté d'une discothèque parisienne. Cependant, son partenaire commercial doit de l'argent à certaines personnes et les choses deviennent rapidement encore plus difficiles. Et puis la fille séparée d'Elliot, Julie, se présente. C'est une chose après l'autre, mais cette série passionnée de musique groove à son propre rythme, ralentissant les choses pour la réflexion et, bien sûr, quelques jam sessions.

18.Ted Lasso

(Crédit image : Apple Plus)

Aimez ou détestez le beau jeu, cette comédie Apple TV Plus sur un entraîneur de football universitaire américain (Jason Sudeikis) qui a été embauché pour diriger une équipe de Premier League anglaise est une montre chaleureuse et pleine d'esprit. Oui, il y a plus qu'une poignée de blagues sur les stéréotypes anglais et américains classiques, mais Sudeikis a un certain charisme qui fait que tout fonctionne.

D'accord, il n'y a rien de révolutionnaire dans une comédie américaine qui porte son cœur sur sa manche, mais Ted Lasso a plus qu'assez de matériel amusant pour en faire l'antidote parfait à la plupart des malheurs de 2020.

17. Mme Amérique

(Crédit image : FX sur Hulu)

Le mouvement de ratification de l'amendement sur l'égalité des droits est raconté du point de vue des femmes en première ligne de la guerre culturelle dans cette mini-série éclairante en neuf épisodes. Cate Blanchett est brillante comme la militante conservatrice Phyllis Schlafly, qui lutte contre l'autonomisation des femmes.

Alors qu'il y en a qui se tiennent à ses côtés, y compris la femme au foyer de Sarah Paulson, il y a ces féministes qui se dressent contre Schlafly, dont Rose Byrne et Elizabeth Banks. Le casting de stars est complété par Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman et John Slattery, tous excellents dans leurs rôles.

16. Quizz

(Crédit image : ITV)

Basé sur l'excellente pièce de James Graham du même nom, Quiz propose des tours gagnants de Matthew Macfadyen et Sian Clifford, et l'impression de Chris Tarrant de Michael Sheen est très rentable. Un casting parfait, la nostalgie de la télé et l'ambiguïté 50:50 font du point de vue de Stephen Frears le scandale de la fraude majeure qui a secoué Who Wants To Be A Millionaire? incontournable.

Ce qui est particulièrement impressionnant, c'est la façon dont le drame ITV ne prend pas parti. Bien que les choses puissent sembler simples et sèches, comme dans la vraie vie, les événements ne sont pas aussi simples. Ajoutez à cela Helen McCrory en tant qu'avocate, et vous avez un excellent drame britannique de trois heures qui a saisi la nation.

15. Le cavalier Bojack S6

(Crédit image : Netflix)

L'équidé alcoolique a tiré sa révérence d'une manière typiquement chaotique : son monde s'effondrant vers l'intérieur. La dernière saison de Bojack Horseman a été divisée en deux, et la seconde mi-temps a été une montre difficile alors que le personnage éponyme traitait de son action passée dans un monde post-MeToo. Les choses ont atteint un sommet déchirant avec l'avant-dernier épisode, suivi d'une finale parfaitement mesurée qui solidifie la série en tant que classique.

Bien sûr, ce n'était pas tout à propos de Bojack. L'émission Netflix était devenue bien plus, avec ses nombreux personnages principaux – la princesse Carolyn, M. Peanutbutter, Diane et Todd – dont les histoires étaient toutes parfaitement terminées. Qui aurait pensé qu'une émission télévisée sur un cheval de dessin animé pourrait être si émouvante ?

14. Pays de Lovecraft

(Crédit image : HBO)

Le portrait fiévreux de Misha Green de l'Amérique ségrégationniste des années 50 mêle habilement commentaires sociaux tranchants et envolées d'horreur-fantaisie. Sociétés secrètes, distorsions temporelles, sexe tentaculaire fou... tout peut arriver dans un épisode de Lovecraft Country.

Il y avait cependant deux constantes: les évasions Jonathan Majors et Jurnee Smollett rayonnent de charisme, la paire ancrant la série. La série repousse les limites de ce à quoi s'attendre de l'horreur lovecraftienne – et le fait magnifiquement. Même si la fin est peut-être définitive, une saison 2 ne ferait pas de mal.

13. Ruisseau de Schitt S6

(Crédit image : Radio-Canada)

Le tube dormant de Dan et Eugene Levy fait ses adieux avec esprit aux Roses et à la ville titulaire excentrique, alors que David (Dan Levy) s'attache, Alexis (Annie Murphy) trouve son indépendance, et Moira (Catherine O'Hara) et Johnny (Eugene Levy ) développer la chaîne de motels.

La pandémie de COVID a conduit des millions de personnes supplémentaires à découvrir cette délicieuse série, qui s'est terminée en beauté. Et même si c'était triste de dire au revoir à la famille, ils sont sortis avec plus d'une poignée d'Emmys. Tout simplement le meilleur, en effet.

12. La dernière danse

(Crédit image : Netflix/ESPN)

Ce documentaire Netflix de huit heures nous a emmenés dans le vestiaire des Chicago Bulls alors qu'ils ont remporté six championnats de la NBA dans les années 90 … et dans la tête du joueur vedette Michael Jordan.

Vous n'aimez pas le basket ? Le doc slam-dunk de Jason Hehir vous électrisera néanmoins. The Last Dance vous facilite le jeu tout en vous concentrant davantage sur la vie et la personnalité de ses grandes stars. La Jordanie est, bien sûr, au centre de la scène, mais d'autres membres de l'équipe emblématique des Bulls sont de temps en temps sous les projecteurs. Celui-ci fera pomper le sang – et, oui, nous voyons Jordan sur le tournage de Space Jam.

11. Je serai parti dans le noir

(Crédit image : HBO)

Le documentaire en six parties sur le vrai crime de HBO raconte comment Michelle McNamara a découvert de nouvelles preuves tout en recherchant son livre à succès du même titre de 2018 sur le Golden State Killer, qui a commis au moins 13 meurtres et 50 viols entre 1973 et 1986.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone ?) réalise le premier épisode de I'll Be Gone In The Dark, qui voit McNamara présenter son idée initiale au Los Angeles Magazine. Alors qu'elle plonge plus profondément dans la vérité troublante, il y a des rebondissements qui mènent à une conclusion étonnante. C'est un visionnage captivant et incroyablement émouvant.

10. Je déteste Suzie

(Crédit image : Sky Atlantic)

La collaboration semi-autobiographique de Billie Piper avec Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) est un regard inébranlable, brutalement drôle et réfléchi sur l'expérience féminine (mère/épouse/amie/amante) via la chanteuse devenue actrice Suzie (Piper), dont la vie s'est déroulée après un piratage téléphonique.

Ballsy et brillant, I Hate Suzie voit Piper dans son meilleur rôle à ce jour, offrant une performance courageuse qui porte son âme. C'est aussi sombrement drôle par moments, ce qui rend les coups de poing encore plus douloureux lorsqu'ils atterrissent.

9. Mort pour moi S2

(Crédit image : Netflix)

Le deuxième épisode de la tragi-comédie accélère les rebondissements alors que les copains opposés polaires Jen et Judy luttent pour garder secrètes les conséquences du cliffhanger criminalisant de la saison dernière. Un mélange magistral de sensations fortes sombres et de répliques hilarantes.

Christina Applegate et Linda Cardellini sont toutes deux sensationnelles en tant que duo central, tandis que James Marsden en tant que frère jumeau semi-identique de Steve est une pure excellence. Il y a encore plus de virages inoubliables cette fois-ci – nous ne pouvions pas arrêter de regarder.

8. Les garçons S2

(Crédit image : Amazon)

La deuxième saison de la série de super-héros d'Amazon est plus désordonnée que la première et sans le même facteur de surprise. Mais le garçon est-il sombre, avec le héros américain Homelander (Antony Starr), encouragé par Stormfront (Aya Cash), devenant complètement psychopathe avec un effet vraiment dérangeant.

La saison 2 des garçons est également plus opportune que son prédécesseur, traitant du racisme et d'autres sujets qui affligent l'Amérique à cette époque moderne. Karl Urban est excellent en tant que Billy Buther de retour, mais c'est Starr qui vole la vedette en tant que Supe tout à fait terrifiant.

7. Mieux vaut appeler Saul S5

(Crédit image : AMC)

L'avant-dernière saison de la riche préquelle de Breaking Bad de Vince Gilligan voit Jimmy McGill (Bob Odenkirk) se rapprocher du personnage de Saul Goodman que nous connaissons dans Breaking Bad. Un épisode en particulier, Bagman, livre 55 minutes à égalité avec le meilleur de l'émission originale .

Cependant, c'est Kim (Rhea Seehorn) qui continue d'être la joueuse la plus précieuse de la série – bien que nous nous demandions pourquoi elle ne parvient pas à Breaking Bad. Attendez-vous à ce que le chagrin arrive alors que Better Call Saul se termine avec la saison 7.

6. Le pari de la reine

(Crédit image : IMDb)

Un prodige des échecs américain introverti, joué par la femme du moment Anya Taylor-Joy, affronte les Russes et découvre que la vie au-delà du plateau est beaucoup moins structurée et symétrique. Bien sûr, une série sur les échecs peut sembler... eh bien... ennuyeuse... Le Queen's Gambit est tout sauf cela. En fait, cela rend même le jeu passionnant - et a conduit à une énorme augmentation des recherches sur 'Comment jouer aux échecs'.

Le superbe drame des années 60 de Scott Frank s'avère une suite digne de sa série western Godless de 2017 et solidifie Taylor-Joy en tant que force avec laquelle il faut compter.

5. Développeurs

(Crédit image : FX)

La première incursion d'Alex Garland dans la télévision correspondait à ses longs métrages Ex Machina et Annihilation. Un gros coup de menton sur le libre arbitre et le déterminisme, Devs suit l'ingénieur logiciel Lily Chan (Sonoya Mizuno) alors qu'elle enquête sur la disparition de son petit ami après qu'il ait commencé à travailler pour une division top secrète d'une société d'informatique quantique.

La série approfondit la question de savoir si les humains peuvent être blâmés pour leurs actions et voit Nick Offerman jouer contre le type en tant que chef maléfique Willy Wonka-esque d'une entreprise de la Silicon Valley. C'est juste fascinant.

4. Les gens normaux

(Crédit image : BBC)

Si vous aviez envie d'intimité pendant le verrouillage, l'adaptation par Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald du roman de Sally Rooney a plus que livré, sa romance émouvante résonnant à travers les générations.

À la suite des amoureux du lycée Connell et Marianne (Daisy Edgar-Jones et Paul Mescal) alors qu'ils naviguent au début de l'âge adulte aux extrémités opposées du spectre social, Normal People est en train de regarder en rafale pour être obsédé. Le duo central s'annonce comme à surveiller.

3. Je peux te détruire

(Crédit image : BBC)

Confirmant que la créatrice / scénariste / co-réalisatrice / star Michaela Coel est un talent majeur, I May Destroy You défie toutes les attentes du petit écran. Une représentation vivante des conséquences d'avoir survécu à une agression sexuelle, les 12 parties abordent avec confiance les thèmes du consentement, de la race, du sexe et des médias sociaux, tout en évitant les chaînes de genre.

I May Destroy You est drôle, émouvant, choquant et relatable, mais toujours stimulant. Coel est éblouissant dans le rôle principal de ce drame sans compromis qui est un incontournable pour tout le monde.

2. Le Mandalorien S1 + S2

(Crédit image : Disney)

Le lancement retardé de Disney Plus au Royaume-Uni a été gratifiant: nous avons eu deux saisons de la superlative série Star Wars de Jon Favreau en un an. Sans doute une visite encore plus satisfaisante dans la galaxie très, très loin que la trilogie de la suite, les deux saisons s'appuient sur les premières racines pulpeuses et occidentales de la franchise.

Le Mandalorien a un héros cool, une action géniale et des valeurs de production de qualité cinématographique, dont il n'avait même pas besoin, car très franchement, nous nous connections chaque semaine juste pour Baby Yoda / The Child / Grogu. Et puis il y a l'ajout de Boba Fett, Ahsoka Tano et d'autres visages familiers de Star Wars. Pas étonnant qu'ils fassent une demi-douzaine de séries dérivées...

1. Petite hache

(Crédit image : Amazon/BBC)

Les attentes étaient élevées lorsque le cinéaste oscarisé Steve McQueen (12 ans
A Slave, Widows) s'est tourné vers la télévision pour une série d'anthologies de cinq films basée sur la communauté antillaise de Londres dans les années 60, 70 et 80. Mais il était impossible d'anticiper l'impact de cette collection.

Avec des histoires d'oppression, d'espoir, d'amour et d'adversité, c'était un mélange remarquablement puissant : émouvant, passionnant, drôle et sensuel. Des histoires vraies comme Mangrove Nine et Leroy Logan ont été racontées avec une spécificité historique et culturelle, et ont donné à une paire d'acteurs talentueux une chance de briller: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright et bien d'autres ont fait un excellent travail de rôles complexes. Un événement TV percutant et personnel à savourer chaque semaine.