Les 25 meilleurs films à suspense pour envoyer un frisson dans le dos

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Attachez-vous pour les plus grands pouls du cinéma

Vos mains agrippent les accoudoirs, votre dos commence à se raidir et vous commencez à transpirer inconfortablement... mais attendez, depuis quand était-ce un film d'horreur ? C'est ce qui est si efficace dans le thriller. Ce n'est que lorsque vous êtes aspiré dans l'histoire et pris dans la vie de ses personnages que vous réalisez que vous regardez l'équivalent cinématographique d'une montagne russe en tire-bouchon. L'intrigue tourne et se tord, vous précipitant dans les virages, et certaines parties pourraient même vous faire lever les mains en l'air et crier comme une banshee.

Il n'y a pas un ensemble spécifique de critères que vous pouvez utiliser pour déterminer l'étoffe d'un thriller. C'est un autre genre qui se prête à n'importe quel scénario ; un film de poursuite en voiture, une rencontre d'invasion graveleuse, la configuration classique du polar... Quel que soit le concept, vous pouvez garantir que vos nerfs seront à la fin. Et bien que ce soit une catégorie difficile à cerner, nous avons rassemblé nos meilleurs choix pour les 25 meilleurs films à suspense. Ce lot est tenu de vous garder collé à l'écran et sur le bord de votre siège.

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25. Prisonniers (2013)

Par où commencer pour disséquer le sombre éclat des Prisonniers ? Comme on peut s'y attendre du réalisateur d'Enemy, Sicario, Arrivée , et Coureur de lame 2049 , c'est un film avec beaucoup de choses à dire, et plein de façons de les dire. À première vue, c'est une histoire de crime américain désespérément sombre et lourde qui puise dans les craintes de chaque parent quant à la responsabilité de la tutelle dans un monde de plus en plus tumultueux. Cependant, bien qu'il commence comme un film que vous avez peut-être déjà vu, Prisonniers prend rapidement plusieurs virages dans l'inattendu, vous laissant submergé dans son labyrinthe boueux de perturbations suburbaines.

L'anti-héros de Hugh Jackman, Keller, est au cœur de la présentation trouble de la moralité de Prisoner, et il y a une allégorie puissante sur la relation de l'Amérique avec le terrorisme là-dedans, si vous voulez la digérer. Dans le même temps, le récit au niveau de la surface, dans lequel le flic de Jake Gyllenhaal tente de résoudre le mystère d'un enlèvement, est tout aussi divertissant, grâce à la puissance de l'atmosphère maussade de Prisoner, animée par la direction experte de Denis Villeneuve et Roger A. La cinématographie primée de Deakins. Ce n'est pas une montre facile à vivre, mais elle est tout à fait convaincante du début à la fin.

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24. Misère (1990)

Stephen King est généralement connu comme le roi de l'horreur, mais Misery se dirige tranquillement vers le territoire du thriller. Ce n'est pas une histoire de sang et de tripes et de monstres, mais un regard vraiment effrayant sur le monde du fandom obsessionnel – dont King savait une chose ou deux au moment où il a écrit le livre. James Caan joue Paul Sheldon, un personnage célèbre sauvé d'un accident de voiture enneigé par sa fan numéro un : Annie Wilkes de Kathy Bates. En tant qu'auteur enchaîné à sa série de romans mélodramatiques à succès, Annie vient aime , son besoin désespéré de créer quelque chose de nouveau ne lui va pas bien.

C'est juste pour commencer. Annie est hors de son rocker, une véritable folle qui n'hésite pas à clopinonner avant le dîner. Sa brutalité est devenue si convaincante grâce au montage parfait du réalisateur Rob Reiner. Chaque scène est conçue pour extraire la moindre tension du scénario emprisonné de Paul. Le moment avec la figurine pingouin ? Mec, parle de palpitations.

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23. Diablo (2014)

Les gens ont tendance à mourir beaucoup dans les thrillers, généralement à la suite d'une fusillade tendue ou d'un meurtre horrible, mais que se passe-t-il après le chaos ? Nightcrawler pose cette question non conventionnelle, avant d'éplucher lentement la réponse avec une histoire aussi cynique, sinistre et effrayante que n'importe quel autre thriller de L.A. noire.

Lou Bloom de Jake Gyllenhaal est la réincarnation post-moderne de Travis Bickle; quelqu'un qui ne reculera devant rien pour réaliser son propre concept démentiel du succès. Contrairement à Bickle, cependant, Bloom obtient ce qu'il veut en documentant le carnage américain plutôt qu'en l'initiant, et en vendant les images à tous les diffuseurs sensationnalistes désireux de les acheter. Cela semble tordu, mais Nightcrawler a un pied fermement ancré dans la réalité, faisant la satire d'une industrie de plus en plus déformée qui rassasie et glamourise la fascination du public pour la violence.

Il y a des sensations fortes dans les poursuites en voiture et l'incroyable tour de Jake Gyllenhaal en tant que Bloom (l'acteur a perdu 30 livres pour évoquer les qualités de vautour du personnage), mais le véritable pouvoir de Nightcrawler réside dans le commentaire mordant qu'il laisse derrière lui, conçu pour s'attarder et s'envenimer dans votre esprit longtemps après l'avoir regardé.

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22. L'île de l'obturateur (2010)

La mission de Leo pour décrocher un Oscar a commencé il y a des décennies, mais avant Le revenant lui a valu ce butoir de porte en or, il a livré un tour digne de récompenses dans Scorsese's Île de l'obturateur . Tout commence assez simplement, avec le maréchal américain nerveux de DiCaprio, Teddy Daniels, affecté à une affaire sinistre dans un asile sur une île lointaine et brumeuse. Avec son nouveau partenaire, Chuck, joué avec une nuance formidable par Mark Ruffalo (AKA The Hulk), Teddy entreprend d'enquêter sur une affaire de personnes disparues à l'Institut Ashecliffe.

Ce qui suit est l'une des œuvres les plus surprenantes de Scorsese, remplie d'une incroyable piqûre dans la queue ; une fin tordue pour laquelle il avait montré peu d'intérêt dans ses films précédents. Cela tient en partie au matériel source, car le roman de Dennis Lehane prend vie de la manière la plus effrayante. Tout le film est parsemé de petits indices ici et là pour vous faire vous demander ce qui se passe, tout comme DiCaprio.

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21. Ex Machina (2014)

Les enjeux qui Ex-Machina Les prises avec - l'intelligence artificielle, la conscience, ce que signifie être humain - ne sont pas nouvelles, mais le réalisateur Alex Garland les explore dans un cadre profondément intime et souvent dérangeant, électrisé par les performances de ses trois protagonistes. Oscar Isaac incarne le géant du secteur de la technologie avec un code moral fragile, Domhnall Gleeson est l'employé chanceux qui peut passer une semaine chez lui, et Alicia Vikander éblouit comme la dernière invention du premier ; un robot humanoïde entièrement conscient de lui-même.

Comme le suggère ce synopsis, Ex Machina a une ambiance profondément Black Mirror, n'ayant pas peur de s'attarder sur les recoins sombres de notre fascination pour la technologie et les dangers de jouer à Dieu. En tant que thriller, c'est donc un brûleur lent, mais le bénéfice pour le spectateur intrépide est un rideau joyeusement sombre qui est à peu près aussi sombre que vous l'imaginez du premier effort de réalisation de Garland. Un grand thriller aime garder son public paranoïaque, mais Ex Machina excelle en tant que parabole qui vous rendra plus paranoïaque à propos du monde dans lequel vous vivez que celui que vous venez de voir à l'écran.

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20. Insomnie (2002)

Christopher Nolan a pris de nombreuses décisions intelligentes en matière de cinéma à son époque, mais l'une de ses meilleures a été de lancer Robin Williams et de le jouer contre le type en tant que fluage devenu tueur dans Insomnie. C'était un pari qui a payé énormément pour le film, qui a apporté une foule de nouveaux rebondissements au modèle de thriller policier classique de flic contre escroc. Après avoir accidentellement tiré et tué son partenaire lors d'un voyage de travail dans une petite ville d'Alaska, le flic d'Al Pacino est hanté par la culpabilité, incapable de dormir dans une région où le soleil ne se couche jamais, alors qu'il tente de traquer le fugitif trompeusement charmant de Williams.

Les comparaisons fréquentes du film avec un Sleepy Hollow moderne ne sont pas seulement une mauvaise tentative de jeu de mots. Insomnia est un thriller lent et sédatif, habillé d'une atmosphère hypnotique de miasmes et de mystère. Les images délibérément étranges de Nolan sont un reflet poétique de l'état de plus en plus hallucinatoire d'Al Pacino, alors qu'il perd encore plus d'heures précieuses de sommeil, mais vous serez loin d'avoir sommeil en regardant le drame progresser, au lieu de cela, les yeux écarquillés de fascination pour Williams ' des performances étonnantes et l'œil de Nolan pour la narration visuelle.

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19. Le jeu (1997)

Tout le CV des années 90 de Michael Douglas joue des gars énervés par le statu quo et voulant quelque chose de différent. Dans Falling Down, il a choisi de se frayer un chemin à travers Los Angeles, tandis que dans The Game, il a choisi de dire 'oui' à de nouvelles expériences. C'est quelque chose qu'il regrette, évidemment, car le film ne serait pas amusant pour nous si rien n'allait vers le ciel pour lui. David Fincher suit Seven avec un autre thriller piquant dans la queue sur l'homme d'affaires Nicholas Van Orton. Ennuyé par sa grande richesse et craignant de devenir son père, il aspire au changement, alors son frère Conrad (Sean Penn) lui offre un bon pour un jeu comme cadeau d'anniversaire.

Il est déconcertant que le film n'ait pas fait mieux dans les salles, malgré une réponse critique très forte. Il s'agit d'une configuration simple qui a une tournure que vous devriez voir venir. Heck, on nous le dit assez souvent tout au long du film, mais c'est le génie de Fincher, réussir à construire une atmosphère de paranoïa vraiment prenante.

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18. Cygne noir (2010)

Dès la première bande-annonce du conte de ballet tordu de Darren Aronofsky, il était clair que Black Swan n'était pas un drame d'art et d'essai sur les dangers de faire un plie parfait. Cette seule photo de la danseuse de ballet de Natalie Portman se retournant pour se faire face dans le miroir, une putain d'impossibilité, y a veillé.

Le réalisateur de Requiem for a Dream apporte son même style visuel pointu à une histoire d'obsession artistique qui suit Nina de Portman, une perfectionniste travailleuse acharnée qui aspire à avoir le rôle principal dans Swan Lake. Ce n'est pas une tâche facile, car si elle ne se bat pas contre sa mère déséquilibrée (pensez à la mère de Carrie mais environ un million de fois pire) ou les avances sexuelles de ses collègues, elle fait face à une transformation monstrueuse. Mais encore une fois, tous ces sosies qui la lorgnent depuis des surfaces et des tunnels sombres pourraient n'être que des hallucinations. Ce n'est pas clair pour Nina ou pour nous ce qui est réel.

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17. Chambre verte (2015)

Green Room veut franchement vous rappeler à quel point les nazis peuvent être effrayants. Pas seulement idéologiquement, mais aussi en tant qu'êtres humains. Raconté du point de vue d'un groupe punk qui se retrouve entouré de nationalistes blancs assoiffés de sang dans un bar skinhead, c'est un film de siège où la tension et la terreur créent l'atmosphère même de chaque scène horrifiante. Jeremy Saulnier a prouvé qu'il pouvait fusionner la comédie noire, l'horreur et la violence graphique avec Blue Ruin de 2013, mais ces éléments sont tous montés à 11 ici, avec des résultats nauséabonds.

Soyez averti, ce n'est pas un film pour les âmes sensibles, car Green Room vous aspire et vous jette violemment, avant de vous recracher effrontément, épuisé émotionnellement et engourdi par les événements qui viennent de se dérouler à l'écran. Et puis il y a Patrick Stewart, fournissant ses tons doux en tant que meneur insidieux du néo-nazi. Si la violence intense et la concentration inébranlable ne font pas battre votre cœur au rythme d'un colibri étourdi, alors ses chuchotements malveillants se feront sentir sous votre peau.

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16. Vieux garçon (2003)

Si vous n'avez pas encore fait l'expérience de la folie époustouflante, oh-non-il-n'a pas fait Oldboy de Park Chan-Wook, alors mettez-le sur votre liste de surveillance, immédiatement. Le chapitre du milieu de sa trilogie de vengeance a mis le nom du cinéaste coréen à l'honneur, et est maintenant un favori culte, engendrant même un remake hollywoodien inférieur il y a quelques années.

Rien ne prépare tout à fait l'homme d'affaires Oh Dae-su (Choi Min-sik) aux événements qui suivent une soirée bien arrosée. Jeté en prison, il appelle son pote pour le renflouer puis se fait kidnapper. Pour 15 ans . Tout le temps qu'il reste à mijoter dans une minuscule chambre d'hôtel, jusqu'à ce qu'il soit mystérieusement libéré et qu'il dispose de cinq jours pour retrouver son ravisseur ou en subir les conséquences. Ce n'est pas seulement un polar, c'est un pourquoi. Le voyage de Dae-su est une affaire sanglante et palpitante, pleine de rebondissements et de révélations à couper le souffle. C'est Lynch jeté dans un mixeur avec Tarantino.

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15. Zodiaque (2007)

Si vous avez vu beaucoup de polars, vous savez probablement à quoi vous attendre maintenant. Le détective troublé mais brillant met sa carrière et sa famille en jeu à la poursuite d'un tueur énigmatique et insaisissable, mais il toujours parvient à attraper le gars à la fin. Chaque question est répondue, chaque fil lâche est noué, chaque énigme est résolue. Ce n'est pas le cas dans Zodiac. En tant que thriller basé sur l'histoire vraie de Zodiac Killer de Californie du Nord, c'est un film qui se délecte des ambiguïtés inexplicables du monde réel.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. et le reste du San Francisco Chronicle passent des semaines, des mois, des années à essayer de retrouver leur meurtrier en série dans l'histoire vraie du crime de David Fincher, mais - fidèle au cas réel sur lequel il est basé - rien ne vient jamais de leurs efforts. Il y a des suspects et des pistes, mais personne n'est en mesure d'offrir une réponse définitive au problème, et le film ne souhaite même pas s'appuyer d'une manière ou d'une autre sur une théorie particulière sur la véritable identité du fugitif. Zodiac fonctionne comme un thriller mystère précisément parce qu'il se livre aux sensations fortes de son propre mystère, offrant une expérience de spectateur qui ne ressemble à rien d'autre que vous ayez jamais vu.

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14. Pas de pays pour les vieillards (2007)

Habiller un thriller dans l'habit du western moderne n'est pas nouveau, mais quelque chose d'intéressant allait toujours se produire avec cet archétype lorsque les frères Coen étaient impliqués. Et No Country for Old Men est vraiment intéressant. Mieux encore, en tant que thriller, c'est carrément vivifiant. Dès ses premiers instants, au cours desquels l'éleveur opportuniste de Josh Brolin tombe sur un trafic de drogue bâclé, l'intrigue à plusieurs niveaux passe à la vitesse supérieure, refusant de ralentir pendant une seule minute de ses deux heures d'exécution.

Structurellement, c'est un film fondé sur les sentiments de la vieille école, avec des bons gars (l'homme de loi exaspéré de Tommy Lee Jones) et des méchants (Javier Bardem, dans un virage époustouflant en tant que tueur à gages effrayant Anton Chigurh), mais les Coen peignent des nuances de gris dans chaque scène. , suggérant que les simples jours de gloire du Far West sont révolus depuis longtemps. Des dissertations entières ont été écrites sur le commentaire socio-politique qui se cache sous la surface du chef-d'œuvre moderne de Coen, mais la bonne nouvelle est que, même en l'appréciant à sa juste valeur, No Country for Old Men reste une virée sans compromis d'un thriller.

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13. Les oiseaux (1963)

Faites confiance à Hitchcock pour transformer un film sur des oiseaux en colère (non, pas celui-là) en l'un des thrillers les plus sensationnels de tous les temps. Nous ne savons toujours pas pourquoi les habitants aviaires de Bodega Bay deviennent de plus en plus assoiffés de sang tout au long du dernier grand film du réalisateur et, bien que de nombreuses théories élaborées sur le sous-texte du film existent, l'absence d'explication est ce qui en maintient la joie de vivre. tout. Le public est aussi confus et surpris que le reste de Bodega Bay quant à ce qui se passe, ce qui signifie que chaque attaque d'oiseau en cascade devient plus traumatisante et épuisante que la précédente.

Il aura 55 ans l'année prochaine, mais The Birds est toujours aussi délicieusement effrayant et angoissant qu'il l'était lorsqu'il a d'abord agacé les critiques et le public en 1963. Vous pouvez presque entendre Hitchcock rire de joie en arrière-plan, alors que le pot bouillonnant de tension bouillonne lentement, avant de pétiller dans un chaos de plumes à part entière.

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12. Les Infiltrés (2006)

Combien de stars pouvez-vous emballer dans un film ? Le remake d'Affaires infernales par Scorsese les a tous, et ils jouent principalement contre le type dans cette histoire complexe de tromperie dans le monde criminel. Reconditionné pour le public occidental, c'est l'une de ces rares occasions où le remake reste aussi bon que l'original.

Le tout se joue via un double cross simultané : le flic de Leonardo DiCaprio s'infiltre avec la mafia, tandis que le gangster de Matt Damon s'infiltre dans le NYPD. Ce scénario ne se terminera jamais bien, en particulier avec une énorme distribution de personnages de soutien sur le coup – Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga et Alec Baldwin pour n'en nommer que quelques-uns. Mais c'est la moitié du frisson ici. Regarder tout le monde comprendre ce qui se passe réellement. Scorsese laisse tomber plusieurs indices visuels sur les événements futurs, les laissant s'infecter dans votre subconscient, mais retravaille certains des principaux rebondissements pour le garder frais pour les puristes.

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11. Les suspects habituels (1995)

Un classique contemporain qui est arrivé en plein milieu des années 90 obsédées par la torsion, The Usual Suspects a fait le réalisateur Bryan Singer et le scénariste Christopher McQuarrie acclamés pour leur nouvelle tournure sur le genre gangster fatigué. On dit que l'imitation est la forme la plus sincère de flatterie, auquel cas Singer et McQuarrie devraient en être submergés : l'influence de ce film se fait encore sentir au cinéma à ce jour. Il ne ressemble à aucun autre film de son époque, complètement confiant de sortir des sentiers battus avec la façon dont son histoire est racontée.

Si vous n'avez jamais vu le film, y en a-t-il un WTF ? torsion dans le dernier acte qui n'est efficace que si vous ne le savez pas au préalable. Oui, c'est super cool, et c'est la chose dont les gens parlent normalement avec le film. Mais n'oubliez pas que ce ne serait pas si vivifiant si nous n'étions pas si amoureux de la bande d'escrocs fous de Singer en premier lieu.

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10. Lunette arrière (1954)

Le thriller frémissant d'Hitchcock vous fera réfléchir à deux fois avant d'être un voisin curieux. James Stewart joue le photographe en fauteuil roulant LB Jeffries, qui passe le temps armé d'une paire de jumelles et d'un sain manque de respect pour la vie privée des autres. (Si cela était fait aujourd'hui, il aurait un drone équipé d'une caméra en direct sur YouTube.) Il ne faut pas longtemps avant que Jeffries s'intéresse à son voisin Lars Thorwalk (Raymond Burr), qu'il soupçonne d'avoir assassiné sa femme.

On a beaucoup parlé d'Hitchcock exposant la façon dont nous voyons le cinéma, et comment nous sommes tous de vrais voyeurs, et c'est absolument vrai. La raison pour laquelle nous sommes aspirés par l'obsession de Jeffries pour Thorwald est parce que, merde, nous avons vu la même chose qu'il a faite à travers cette fenêtre. Nous voulons savoir s'il a tué sa femme ou si tout est dans la tête de Jeffries. Stewart est génial en tant que chef de file, mais chapeau à Grace Kelly en tant que petite amie. C'est elle qui est chargée de pénétrer par effraction dans l'appartement de Thorwald et d'avoir un bon vieux fouineur... juste au moment où il rentre à la maison. Des trucs qui déchirent les nerfs.

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9. Attraction fatale (1987)

Fatal Attraction a introduit le terme «bunny boiler» dans la conversation culturelle, agissant comme un raccourci pour l'amant méprisé de Glenn Close devenu harceleur vengeur. De nombreux films ultérieurs se sont accrochés à ce concept – La main qui berce le berceau, par exemple – mais aucun n'a réussi à vous faire ressentir de la sympathie pour un coureur de jupons tout comme ce thriller de la fin des années 80. Sérieusement, Michael Douglas est un imbécile total, se lançant dans une liaison extraconjugale avec Alex Forrest de Glenn Close. Il apprend bientôt qu'il n'aurait probablement pas dû faire cela lorsqu'elle commence à le traquer et à le menacer, ainsi que sa famille.

Le réalisateur Adrien Lyne tire une performance vraiment menaçante de Close, qui a un tel impact grâce à un montage vraiment génial. La scène quand sa fille mignonne comme un bouton Ellen court vers sa cage à lapins, coupée avec un plan à l'intérieur de la maison de sa femme Beth s'approchant d'une marmite qu'elle n'a jamais mise sur la cuisinière... c'est superbe. C'est déchirant aussi, parce que sa famille est si adorable et regarder leur terreur est tout simplement horrible.

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8. Chaleur (1995)

Michael Mann et Los Angeles étaient faits l'un pour l'autre. Dans aucun autre film de réalisateur, vous ne trouverez une confluence aussi harmonieuse de décor et d'histoire, et son chef-d'œuvre fondateur, Heat, en reste le meilleur exemple à ce jour. Les sensations fortes de ce thriller policier sont tout aussi palpables dans les scènes lentes et maussades que dans les fusillades à indice d'octane élevé entre le LAPD dirigé par Pacino et la joyeuse bande d'escrocs de Robert De Niro.

Votre cœur s'emballera lors de la célèbre fusillade du film, mais c'est la scène du restaurant partagée intimement entre Pacino et De Niro qui vous fera vraiment trembler. Il est rare qu'un thriller s'appuie autant sur son dialogue pour susciter une telle électricité, mais compte tenu du calibre du talent derrière et devant la caméra, Heat le réussit facilement. Oh, et Val Kilmer n'a jamais été aussi bien.

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7. Souvenir (2000)

Memento est le film qui a montré au monde pour la première fois de quoi était fait Christopher Nolan, alors que le réalisateur transforme une histoire de perte déchirante en un jeu tordu de chat et de souris avec Leonard Shelby de Guy Pearce en son cœur. Shelby n'est pas votre héros ordinaire. Après le meurtre brutal de sa femme, il jure de retrouver son assassin. Le seul hic ? Il souffre maintenant d'amnésie de courte durée et est entouré de personnes en qui il n'est pas tout à fait sûr de pouvoir faire confiance. Il se tatoue le corps et prend d'innombrables polaroïds pour le guider dans son voyage.

Du point de vue de l'histoire, c'est une vanité intéressante, et du point de vue de l'intrigue, c'est carrément de la merde parce que tout le film est raconté à l'envers. Mais Nolan n'est pas du genre à emprunter la voie facile, et c'est un pari ici qui porte ses fruits, faisant atterrir la révélation finale avec un coup de poing plus lourd que s'il avait emprunté la voie narrative traditionnelle.

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6. Mulholland Dr. (2001)

Mulholland Dr. était à l'origine un pilote pour le retour de David Lynch à la télévision. Le financement est tombé en panne et il a choisi de reprendre et de resculpter cette séquence dans un long métrage de rêve hallucinatoire et fiévreux. C'est un récit édifiant sur les dangers de la célébrité raconté à travers les yeux de l'ingénue de Naomi Watts, Betty Elms, qui arrive à Hollywood et est immédiatement plongée dans un étrange mystère amnésique.

Lynch est le maître des récits décousus qui n'obéissent pas aux règles de votre thriller hollywoodien conventionnel. Chaque fois que vous regardez, il y a un autre indice, une nouvelle pièce du puzzle, qui change également à chaque visionnage ultérieur. Rien ne reste figé dans la Cité des Anges de Lynch. C'est ce qui fait de Mulholland Dr. une vedette du cinéma moderne; il n'y a aucune explication pourquoi votre cœur s'emballe lors d'un simple deux plans d'un couple de gars discutant dans un restaurant, ou lorsqu'un cow-boy passe à l'arrière d'une pièce, apparemment non détecté. Mais vous le savez dans votre instinct; quelque chose ne va pas. Quelque chose de mal se passe.

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5. Nord par nord-ouest (1959)

Une séquence folle sur un monument américain vénéré, une séquence encore plus folle impliquant un avion à poussière... Il est juste de dire qu'Hitchcock est devenu GRAND sur North by Northwest. Contrairement à ses précédents films à suspense, qui rendaient les lieux reconnaissables et quotidiens véritablement effrayants, c'est l'équivalent de sa Mission Impossible. C'est toujours sans aucun doute Hitchcock, cependant, avec un mystère déroutant qui fait avancer l'intrigue : qui est Cary Grant ?

En tant que Roger Thornhill, c'est un directeur de la publicité qui vit joyeusement sa vie jusqu'à ce qu'un cas d'identité erronée le trouve poursuivi à travers les États-Unis par une organisation louche qui le croit être un espion. Le regard confus sur le visage de Grant tout au long du film n'est pas entièrement dû à ses superbes talents d'acteur, cependant – il n'avait vraiment aucune idée de ce qui se passait dans le film. 'C'est un scénario terrible', a-t-il déclaré à Hitchcock, 'Nous avons déjà fait un tiers de l'image et je n'arrive toujours pas à comprendre la tête ou la queue!' Le réalisateur a décidé que la situation difficile de Grant rendrait son personnage plus convaincant à l'écran, alors il l'a gardé dans le noir.

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4. Psycho (1960)

Hitchcock s'est taillé une place à part dans le cinéma en tant que maître du suspense. Il savait ce qui faisait vraiment vibrer les gens au théâtre. Sorti un an seulement après North by Northwest, Psycho l'a vu prendre une toute nouvelle direction. Au départ, son argumentaire a été refusé par les dirigeants de Paramount qui n'étaient pas séduits par la prémisse ou le matériel source. Mais il l'a quand même poursuivi, dépouillant le roman original de ses os nus et choisissant de tourner avec un très petit budget, en noir et blanc.

Alors que le film est souvent annoncé comme le début du genre slasher, c'est bien plus que sa scène la plus tristement célèbre. Un brûleur lent avec un bon rythme, Psycho a eu la chance de frapper les théâtres à un moment où le public n'était pas habitué à avoir peur - pendant toute la durée. Hitchcock crée des tensions et les maintient pendant tout un film, en commençant par la secrétaire Marion Crane en fuite après avoir volé ses patrons, avant de faire demi-tour dans une configuration beaucoup plus sinistre peu de temps après. Cela a été fait à mort depuis, mais c'est la première fois que cela a été réalisé sans que personne n'en ait la moindre idée avant de prendre place.

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3. Le silence des agneaux (1991)

« Vous me ferez savoir quand ces agneaux cesseront de crier, n'est-ce pas ? Cette seule ligne, livrée par Hannibal Lecter à Clarice Starling, inspire le titre magnifiquement cryptique du film et constitue également une grande partie de la performance d'Anthony Hopkins. Alors que c'est sa performance cérébrale, presque charmante, en tant que cannibale emprisonné qui est au cœur du film, il n'est à l'écran que pendant 16 minutes. C'est une impression qu'il fait pour ce qui est, avouons-le, un long caméo. Il est l'opposé parfait de l'agent du FBI de Jodie Foster. Leur relation est ce qui fait avancer l'intrigue, lui l'aidant à attraper un autre tueur en liberté.

Le réalisateur Jonathan Demme découpe un film effrayant et répugnant, un thriller parfaitement rodé qui se nourrit de nos plus grandes peurs. La partition de Howard Shore joue un grand rôle dans l'augmentation du suspense, et c'est le travail d'édition de premier ordre absolu dans cette confrontation finale qui scelle vraiment l'affaire. Alors que la scène passe de Clarice suivant une piste, à son supérieur Jack Crawford et à son équipe SWAT, ce n'est qu'à la dernière seconde que vous vous rendez compte: vous avez eu la laine d'agneau tirée juste sur vos yeux.

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2. Sept (1995)

Il ne fait aucun doute que l'impact de l'héritage de Seven a été en partie le résultat de cette fin infâme. C'est une conclusion effrayante à deux heures passées à draguer dans l'obscurité de la psyché d'un homme, une silhouette solitaire tellement repoussée par le monde qui l'entoure qu'il a décidé de… euh… de le rendre encore plus horrible. Le truc avec cette fin, c'est qu'elle a failli ne pas arriver; Brad Pitt et Morgan Freeman ont reçu 'accidentellement' une version antérieure que les dirigeants de Fox n'aimaient pas. Ils ont adoré, Pitt refusant même de signer si un mot était changé.

Et Dieu merci, Fox a cédé à ses exigences, car sans cette scène finale, tout ce qui se passe avant perd son impact. Rien ne vous prépare au choc, et cela veut dire quelque chose après que nous ayons suivi deux flics traquant un tueur en série qui vénère probablement Travis Bickle. Le nettoyage des rues est le passe-temps favori de ce meurtrier, mais ce n'est pas une horreur : c'est du pur frisson jusqu'au bout.

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1. Vertige (1958)

Le temps est vital pour la véritable appréciation des fromages artisanaux et des vins millésimés, et il en va de même pour le chef-d'œuvre d'Hitchcock, Vertigo. Il a bien fonctionné au moment de sa sortie, récupérant son budget et tout, mais il n'a pas réussi à faire une réelle impression auprès des critiques. Progressivement, ce consensus a été dûment réévalué, car la plupart des cinéphiles conviennent désormais qu'il s'agit du meilleur travail d'Hitchcock.

Et qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ? C'est moins Tom Cruise-y que North by Northwest, mais plus bourré d'action que Psycho. Oh, et James Stewart est de retour après son tour dans Fenêtre sur cour, jouant un détective privé avec une grave peur des hauteurs qui s'avère problématique lorsqu'il est chargé de retrouver la femme disparue d'un vieil ami.

C'est une configuration assez simple mais, gérée par le maître du suspense lui-même, elle se transforme en une brillante leçon pour susciter la peur grâce à des techniques de tir astucieuses. Besoin d'une preuve ? C'est Vertigo qui a utilisé pour la première fois le zoom de chariot qui est presque garanti pour vous faire peur des hauteurs et vouloir lancer, tout en même temps.