Les 30 meilleurs films de guerre de tous les temps

(Crédit image : Iunited Artists/Universal/Paramount)

À l'occasion du 75e anniversaire du Jour de la Victoire en Europe (Jour de la Victoire), nous revenons sur les meilleurs films de guerre jamais réalisés - et il y a beaucoup de choix. Les films de guerre sont aussi vieux que le cinéma lui-même. Depuis que l'humanité a découvert l'appareil photo, nous avons pointé nos objectifs sur les conflits, essayant soit de capturer les dures réalités de la guerre, soit simplement de divertir un public avec un spectacle. Les meilleurs films de guerre ont tendance à être des affaires plus sérieuses, qui traitent de l'horreur et de l'humanité de la bataille, et cette liste concerne principalement les prises de guerre les plus réfléchies.

Nous couvrons beaucoup de terrain. Parmi les meilleurs films de guerre de tous les temps figurent les épopées dirigées par David Lean, les satires de Kubrician, les superproductions de Spielberg et les chefs-d'œuvre de Terrence Malick. Bien que la technologie de tournage ait évolué, notre liste propose toujours une gamme de films de plusieurs décennies. Sans plus tarder, ce sont les meilleurs films de guerre de tous les temps, choisis par GamesRadar + et Total Film.

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30. Le Grand Rouge (1980)

(Crédit image : United Artists)

L'épopée de Sam Fuller a gagné en estime au fil des ans. La sortie en salles originale – qui dure 116 minutes – a été un succès relatif au box-office et a recueilli des critiques décentes. Cependant, depuis lors, les critiques en sont venus à adorer le film, en partie grâce à la coupe prolongée de Richard Schickel, qui a porté le film – en utilisant les notes de production de Fuller – à 160 minutes. Une scène prolongée particulière se démarque: il y a un moment où les cavaliers sont piégés dans un colisée romain et sont sauvés par la cavalerie française spahi marocaine. La scène se termine par la vue choquante de Goums marocains enlevant les oreilles de cadavres allemands. Horrible.

29. La grande évasion (1963)

(Crédit image : United Artists)

Vous connaissez le thème. Cette chanson édifiante qui a été rédigée dans tant de films et d'émissions de télévision comme un moyen de donner le doigt à l'autorité. Mais The Great Escape nous a donné bien plus que cela. Une aventure amusante et réconfortante sur un groupe de prisonniers de guerre alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, qui sont repris par les Allemands et envoyés dans un Stalag de haute sécurité en Pologne. Les deux protagonistes du film, Steve McQueen et Richard Attenborough, rassemblent un méli-mélo de prisonniers pour creuser trois tunnels. Ce qui est formidable, c'est que personne ne se fait d'illusions sur le retour à la maison. Alors pourquoi le faire ? Simplement : faire chier les nazis. Il faut admirer leurs couilles.

28. Lettres d'Iwo Jima (2006)

(Crédit image : Warner Bros.)

Une image plus intime et impressionnante que la pièce compagnon de Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, les lettres japonaises d'Iwo Jima jettent un regard sur la bataille pour Iwo Jima. C'est une représentation plus sobre et plus simple d'hommes sous la contrainte, luttant pour trouver un sens à une situation insensée : l'espoir au milieu du hara-kiri. C'est un film digne et bien intentionné qui a remporté le prix du meilleur film étranger aux Golden Globes et a montré à quel point les capacités de réalisation d'Eastwood sont diverses.

27. Bonjour Vietnam (1987)

(Crédit image : Buena Vista Pictures)

Peu d'acteurs ont des carrières aussi diverses que Robin Williams. La bande dessinée a diverti tout le monde, des enfants aux adultes, et Good Morning Vietnam voit l'acteur nominé aux Oscars à la hauteur de ses capacités. Williams joue Adrian Cronauer, un DJ radio pour les forces armées américaines pendant la guerre du Vietnam. Malheureusement, les supérieurs de Cronauer deviennent de plus en plus agacés à mesure qu'il gagne en popularité grâce à ses annonces amusantes et à son ton irrévérencieux.

26. Les meilleures années de nos vies (1946)

(Crédit image : RKO Radio Pictures)

William Wyler n'a pas tardé à le publier après la Seconde Guerre mondiale. Le film est centré sur divers militaires américains – principalement un capitaine joué par Dana Andrews – se réadaptant à la vie civile. Ils traversent le divorce et deviennent furieux car ces personnes à la maison ne comprennent pas le traumatisme qu'ils ont subi. L'ancien correspondant de guerre MacKinlay Kantor a été embauché pour écrire le scénario, qui a ensuite remporté le prix du meilleur scénario adapté aux Oscars. Le film lui-même a remporté la meilleure image.

25. Chute (2004)

(Crédit image : Constantin Film)

Humaniser Hitler (bien que loin de l'excuser) rend ses crimes d'autant plus grands. La chute adopte une approche à la volée des dix derniers jours du Führer, racontée du point de vue de sa secrétaire. En fait, c'est la vraie Traudi Junge dont la voix se fait entendre en ouvrant le film. On a beaucoup parlé de la façon dont le film dépeint un portrait réaliste d'un homme monstrueux, qui a fait preuve de gentillesse envers son personnel tandis que quelques secondes plus tard, un mépris absolu pour des millions de personnes qu'il a envoyées à la mort. C'est un film presque parfait, grâce à la description étrangement précise d'Hitler de Bruno Ganz.

24 Le tombeau des lucioles (1988)

(Crédit image : Studio Ghibli)

Studio Ghibli a le don de transformer des sujets quelque peu durs en films luxuriants et ludiques. La maison d'animation japonaise se surpasse avec cette histoire époustouflante - un sombre rappel que ce sont souvent les enfants qui souffrent le plus de la guerre. L'utilisation de l'animation atteint un pouvoir que l'action en direct n'aurait probablement pas égalé, car le film suit Seita et Setsuko, deux enfants orphelins après que des bombardiers américains aient détruit leur ville natale. Annoncé par beaucoup comme l'un des films anti-guerre les plus émouvants, c'est un véritable déchirant du début à la fin.

23. Danse avec les loups (1990)

(Crédit image : Orion Pictures)

Danse avec les loups est le sommet de Kevin Costner. L'acteur/réalisateur s'est surpassé avec ce western de guerre qui se déroule sur la frontière américaine en 1863. Costner – également réalisateur – incarne le premier lieutenant John J. Dunbar, grièvement blessé par les confédérés. Finalement, Dunbar a des relations avec les Lakota, qui finissent par le voir comme un guerrier de leur côté. Costner a remporté les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Oscars pour cette épopée.

22. La vie est belle (1997)

(Crédit image : Miramax Films)

Roberto Benigni a eu un début de carrière stable, mais La vie est belle l'a propulsé vers une renommée internationale puisque l'acteur/réalisateur a été nominé pour presque tous les prix imaginables. L'image émouvante est centrée sur un père et son fils italiens qui sont emmenés dans un camp de concentration. Le père de Benigni fait tout son possible pour cacher la situation à son enfant, se moquant des patrouilleurs et envoyant des messages à sa femme dans un autre camp. C'est une montre vraiment déchirante et sur la recherche de la beauté dans les pires situations.

21. Viens et vois (1985)

(Crédit image : Sovexportfilm)

Certaines des images les plus horribles prises par les correspondants en temps de guerre incluent des enfants. Ce sont des innocents, au mauvais endroit au mauvais moment. C'est ce regard d'enfant sur la guerre qui fait comprendre les horreurs de la République soviétique occupée par les nazis dans Come and See. Inspiré des expériences d'un survivant, le film suit le jeune garçon Florya (Aleksey Kravchenko) alors qu'il est attiré loin de sa famille pour aider à combattre la Résistance. Ce n'est que lorsqu'il tente de rentrer chez lui qu'il est témoin des terreurs hallucinatoires sous-entendues par le titre (par exemple, des villageois parqués dans une église, dans laquelle des grenades sont ensuite lancées). Percutant dans son approche inébranlable du matériau, il n'y a rien à négliger en ce qui concerne les atrocités commises par les nazis en Biélorussie.

20. Fils de Saul (2015)

(Crédit image : Laokoon Filmgroup)

Fils de Saul de László Nemes est l'un des films les plus modernes de cette liste. La caméra ne s'éloigne jamais du personnage principal Saul Ausländer, joué avec un merveilleux pathos par Géza Röhrig, alors qu'il cherche son fils dans un camp de concentration. Les horreurs du camp de concentration d'Auschwitz sont vives, dérangeantes et bouleversantes. En effet, regarder Son of Saul est une expérience épuisante mais nécessaire. Pas étonnant, alors, qu'il ait remporté le prix du meilleur film en langue étrangère aux Oscars.

19. Dunkerque (2017)

(Crédit image : Warner Bros.)

Qu'est-ce qui fait de Dunkerque un si bon film de guerre ? C'est probablement le son. Alors que le rythme est Christopher Nolan à son apogée, les performances d'acteur sont excellentes et les effets visuels superbes, c'est le son qui vous coupe vraiment le souffle. Lorsque tous les soldats se cachent sur la plage, par exemple, c'est un contraste incroyable entre le chaos des bombes larguées et le silence inquiétant des troupes qui se lèvent et reforment leurs files d'attente. Les moteurs Spitfire ? Viscéral. Le bruit de l'eau s'engouffrant dans divers bateaux qui coulent, accompagné des cris des hommes qui se noient ? Refroidissement. Dunkerque n'est pas un film de guerre passionnant, ni le plus didactique, mais la façon dont il utilise le son (ou son absence notable) pour créer la menace et l'horreur de chaque scène est sans pareille.

18. Le bateau (1981)

(Crédit image : Bavaria Film/Radiant)

Le film de Wolfgang Petersen est l'un des rares exemples où le terme « épique » peut être utilisé avec autorité. Das Boot tourne juste un peu moins de cinq heures. Il a eu des sorties en salles coupées, des coupes de mini-séries télévisées et des montages prolongés du réalisateur vidéo à domicile: tous contiennent la même vérité sourde. La guerre est un enfer où que vous soyez. Ici, c'est l'enfer à bord d'un sous-marin de marins allemands confrontés à l'ennui, à la claustrophobie et à la terreur sous les vagues. Cette terreur est présentée avec audace, alors que l'équipage, tenu par l'ordre de ne pas faire de prisonniers, torpille un pétrolier britannique. Sombre.

17. Le casier blessé (2008)

(Crédit image : Summit Entertainment)

Avant de devenir l'archer Hawkeye des Avengers, Jeremy Renner a assumé le rôle d'un vétérinaire de conflit, chargé de diriger une équipe de neutralisation des explosifs et munitions en Irak. Ce n'est pas l'offre d'emploi la plus alléchante, mais c'est l'attrait de l'actrice oscarisée de Kathryn Bigelow. Malgré le danger constant, pour des gars comme le sergent de première classe William James, la guerre est une drogue. Il est content dans le vif du sujet. Même lorsqu'il s'aventure loin de la tâche, entraînant à la fois lui et son équipe dans des scénarios horribles (découvrir des enfants implantés chirurgicalement avec des bombes), on a le sentiment qu'il est exactement là où il veut être. C'est un regard vivifiant et honnête sur ce que la guerre fait aux soldats.

16. Tout est calme sur le front occidental (1930)

(Crédit image : Universal)

L'ennui, la faim et la menace omniprésente de mort subite transforment une histoire épisodique en récit définitif d'Hollywood sur la guerre des tranchées. Le film original de 1930 est le rôle pour lequel l'acteur Lew Ayers est le plus connu, en tant que soldat allemand Paul Bumer. L'un des nombreux écoliers convaincus par leur instituteur patriotique de s'enrôler dans l'armée, lui et ses amis en viennent à apprendre que faire sa part pour son pays signifie tout sacrifier.

15. Le pont sur la rivière Kwaï (1957)

(Crédit image : Columbia Pictures)

Considéré comme l'un des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale jamais réalisés, Bridge on the River Kwai est l'histoire fictive de la construction du chemin de fer birman. Alec Guinness joue le rôle d'un colonel britannique qui, avec son peloton d'hommes, est forcé par les Japonais de construire le pont. Mais les alliances du colonel deviennent floues alors qu'il collabore avec ses hommes de main, estimant que l'armée britannique devrait rester dans les mémoires pour son excellent travail de construction. Une étrange tournure des événements, certainement, et qui est amenée à son paroxysme par l'officier américain de William Holden qui se précipite pour tenter de faire sauter le pont. Des trucs déchirants.

14. Peloton (1986)

(Crédit image : Hemdale Film Corporation)

Platoon est livré avec un regain d'authenticité alors que le scénariste-réalisateur Oliver Stone a vécu les horreurs de la guerre du Vietnam. Stone a fait partie de l'infanterie américaine pendant 14 mois, canalisant ses expériences dans son film d'ensemble qui suit le personnage de Charlie Sheen alors qu'il poursuit ses études pour servir son pays. On pense qu'il s'agit du premier film vietnamien à provenir directement de quelqu'un qui a vu l'action. Stone savait lui-même à quel point le conflit ébranle la psyché. De même, la misère de la guerre dans la jungle a rarement été plus palpable, mais Stone met les choses en perspective dans un raid exténuant sur la terre brûlée dans un village vietnamien.

13. Casablanca (1942)

(Crédit image : Warner Bros.)

La photo de propagande hollywoodienne en temps de guerre mêle le mélodrame d'amoureux qui ne peuvent pas être ensemble avec la dure réalité du conflit. L'acteur de la Seconde Guerre mondiale de Michael Curtiz a deux acteurs de premier plan dans les rôles principaux, Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, dans le rôle de Rick et Ilsa. Rick est barman à Casablanca, Ilsa est une vieille flamme en ville avec son nouveau mari, un rebelle notoire qui veut faire tomber les nazis. La grande source de tension entre eux vient de Rick, qui ne peut pas rester les bras croisés lorsqu'il a le pouvoir d'aider l'homme d'Ilsa. Une chimie comme la leur qui est rarement vue à l'écran de nos jours, résultat de leur amitié décalée, qui a également donné au film son one-liner le plus mémorable. Casablanca est la romance de guerre pour en finir avec tout.

12. Ran (1985)

(Crédit image : Asmik Ace)

Basé vaguement sur le Roi Lear de Shakespeare, la dernière grande épopée d'Akira Kurosawa était le film japonais le plus cher de son temps et raconte l'histoire spectaculaire de la décision d'un seigneur de guerre de diviser son royaume entre ses enfants. À 75 ans, Kurosowa a produit quelque chose d'une puissance incommensurable et, dans son perfectionnisme persistant, a construit un château entier pour le brûler dans la mémorable scène de bataille silencieuse. Le titre du film se traduit par chaos ou agitation et il n'est pas surprenant que le spectateur voie Hidetora (Tatsya Nakadai) faire rage. Ran est plus que digne de sa place sur cette liste et un repère du cinéma japonais.

11. La liste de Schindler (1993)

(Crédit image : Universal/Amblin)

Steven Spielberg a reçu un peu de critique pour avoir ignoré les six millions de personnes qui ont perdu la vie dans l'Holocauste, mais ce film reste toujours déchirant et déchirant. Son effort pour se concentrer sur environ 1000 survivants chanceux, comme un moyen de mettre en évidence la tragédie plus large, fonctionne néanmoins. Il apporte sa touche Spielbergienne à une histoire qui parle de la dichotomie de l'homme : en chacun de nous se trouve le pouvoir d'actes indicibles de mal aux côtés du pouvoir de faire des actes de bonté indicibles. L'histoire est basée sur les efforts d'Oskar Schindler - joué ici par Liam Neeson - un homme qui a choisi d'aider autant de Juifs que possible grâce à ses efforts commerciaux, prouvant que dans nos heures les plus sombres, il y a de la lumière.

10. Lawrence d'Arabie (1962)

(Crédit image : Horizon Pictures)

Le deuxième film de David Lean ici - et peut-être sa plus grande épopée. Lawrence d'Arabie suit le colonel éponyme alors qu'il mène les Arabes en révolte pendant la Première Guerre mondiale. L'acteur légendaire Peter O'Toole joue Lawrence avec une fantaisie occasionnelle mais tire des coups émotionnels en cas de besoin. La cinématographie, quant à elle, est époustouflante; chaque scène est tout à fait fascinante alors que le vaste désert est montré dans toute sa splendeur. Ensuite, il y a le montage. Bien que longue de plus de trois heures, le style sans couture d'Anne V. Coates lui a valu un Oscar. La coupe la plus célèbre du film a donné naissance à ce qu'on appelle aujourd'hui 'la coupe match'.

9. Une question de vie ou de mort (1946)

(Crédit image : Powell et Pressburger)

La vision de Powell et Pressburger sur la Seconde Guerre mondiale reste tout à fait unique aujourd'hui. Le film britannique se déroule entre deux mondes, avec l'au-delà filmé en noir et blanc – à l'opposé du Magicien d'Oz. Le film suit le chef d'escadron David Niven qui, au retour d'une mission au-dessus de l'Allemagne, se retrouve à piloter un bombardier Lancaster endommagé sans parachute. Il décide de sauter de l'avion, oui ne meurt pas – son escorte vers l'au-delà lui manque dans le brouillard de la Manche. Le résultat est une charmante aventure fantastique avec un message sincère.

8. Le chasseur de cerf (1978)

(Crédit image : Universal)

La scène de la roulette russe est peut-être ce pour quoi le drame vietnamien de Michael Cimino est le plus connu - un moment qui incarne le désespoir absolu d'un homme déchiré émotionnellement par sa tournée au Vietnam. Il est l'un des trois amis d'enfance qui s'engagent pour servir leur pays. En se concentrant autant sur la vie familiale des copains que sur leurs expériences de combat, Cimino dresse le portrait tragique d'une communauté ouvrière de Pennsylvanie détruite par la guerre. C'est une pièce de cinéma frappante qui tranche entre leur excitation initiale et la dure réalité, animée par un casting épique qui comprend Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage et Meryl Streep.

7. Les chemins de la gloire (1957)

(Crédit image : Bryna Productions)

Kubrick s'est inspiré du roman de Humphrey Cobb pour raconter l'histoire d'un colonel de la Première Guerre mondiale qui a refusé d'accompagner ses hommes vers une mort certaine. Kirk Douglas est d'acier dans le rôle du colonel Dax, le commandant de quatre soldats condamnés à mort, qui se tourne vers sa vie civile d'avant-guerre en tant qu'avocat pour défendre les hommes. En cours de route, il devient fortement désillusionné par la folie de ses supérieurs, une partie du fort sentiment anti-guerre de Kubrick faisant son chemin dans la partie principale de l'intrigue. Aussi lourd que cela puisse être, c'est le twang final qui trouve les survivants de la compagnie de Dax réunis dans une auberge locale, renversant la bière et écoutant une femme locale chanter, qui donne le vrai coup de poing. C'est voir Dax regarder ses hommes, les yeux remplis de larmes sur le moment, sachant qu'ils n'ont pas longtemps avant la prochaine grande poussée.

6. Inglourious Basterds (2009)

(Crédit image : Universal)

Tarantino dit que le dialogue dont il est le plus fier est prononcé lors de la séquence d'ouverture d'Inglourious Basterds lorsque le 'chasseur de juifs' Hans Landa (Christoph Waltz) interroge calmement un producteur laitier français croyant qu'il héberge des réfugiés juifs dans son sous-sol. Cela témoigne de la confiance de Tarantino dans le fait que cette scène dure 15 minutes – un début formidable pour un film sur la Seconde Guerre mondiale qui est une action avec une éclaboussure géante de comédie de camp. Les Basterds du titre – dirigé par Aldo Raines de Brad Pitt, une prise -Un lieutenant sans conneries qui exige que ses hommes lui procurent des centaines de scalps nazis - font partie du complot, qui se tisse dans un plan ignoble pour éliminer les plus hauts fonctionnaires du Troisième Reich dans une salle de cinéma. Magnifiquement noisette.

5. La mince ligne rouge (1999)

(Crédit image : Studios du XXe siècle)

Après avoir été absent du circuit cinématographique pendant 20 ans, Terrence Malick revient avec The Thin Red Line. Un long et lent traînement d'un film de guerre qui montre comment le désir de l'humanité de se battre dévaste la nature. Coupé d'une version beaucoup plus longue, le film fini a surpris beaucoup de acteurs – qui ont appris au théâtre que leurs rôles étaient plus grands / plus petits que prévu. C'est la fine ligne rouge du titre, qui est, selon Malick, ce qui sépare les sains d'esprit des fous, qui est le mieux mise en valeur encore et encore dans les performances de ses soldats. En particulier? le colonel déséquilibré de Nick Nolte; peut-être son meilleur rôle.

4. Veste entièrement métallique (1987)

(Crédit image : Warner Bros.)

Cette comédie noire vise la guerre du Vietnam, racontée à travers les yeux du Joker de Matthew Modine, un homme qui couvre ses paris en griffonnant 'Born to kill' sur son casque mais porte également un symbole de paix, pour montrer 'la dualité de l'homme' . Oui, c'est tout un personnage, et c'est un film plein d'individus complexes et troublés, chacun faisant face aux pressions exercées sur eux par leur instructeur de forage intense. Le rôle de R. Lee Ermey est l'un des plus mémorables de tout le film, son torrent d'insultes destinées à endurcir les hommes, source d'un coup de gueule improvisé d'une heure. C'est la guerre, à la Kubrick.

3. Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

(Crédit image : Paramount/Amblin)

Que vaut la vie d'un homme ? C'est la question incroyablement énorme à laquelle Steven Spielberg se propose de répondre dans son film d'action fulgurant de 1998. Sa séquence d'ouverture ne s'arrête jamais alors qu'une équipe américaine frappe les plages d'Omaha, dans le but de retrouver le dernier fils survivant d'une seule famille américaine et de le ramener sain et sauf chez lui. Le casting réuni ici est formidable, avec tous au sommet de leur art et travaillant ensemble pour faire ressortir le meilleur des performances de chacun. Il n'y a rien de flashy ou de fastueux dans les vérités déchirantes de la guerre ici, alors que le chef de Tom Hanks pousse son équipe dans les parties les plus sombres du conflit. Il s'agit d'un plongeon brutal et totalement inébranlable dans la violence en temps de guerre.

2. Dr Folamour (1964)

(Crédit image : Columbia Pictures)

Stanley Kubrick reste l'un des plus grands réalisateurs de guerre à avoir jamais honoré les cinémas. Cependant, là où Paths of Glory est allé dans les tranchées et Full Metal Jacket a exposé la guerre du Vietnam, le Dr Strangelove fait la satire de la guerre froide sans nous montrer beaucoup de conflits. Au lieu de cela, l'action principale se déroule dans la salle de guerre désormais emblématique, alors que les généraux de l'armée se disputent sur la façon d'empêcher la guerre nucléaire et qu'un appareil Doomsday leur est apporté. C'est sombrement drôle mais terriblement crédible. 'We'll Meet Again' de Vera Lynn n'a jamais été utilisé de manière aussi ironique.

1. Apocalypse maintenant (1979)

(Crédit image : Paramount)

La folie hallucinatoire décrite dans Apocalypse Now de Francis Ford Coppola ne ressemble à aucun autre film vietnamien. Il n'y a rien de normal dans la vision du film sur la guerre; ce n'est pas une histoire typique de nous contre eux. Le capitaine Willard de Martin Sheen est envoyé en mission de mise à mort. C'est à lui d'éliminer le colonel Kurtz sérieusement déséquilibré qui a perdu la tête. Regarder Willard lui-même essayer de rester ensemble au milieu des attaques d'hélicoptères wagnériens, des tigres, des lapins Playboy et du photographe mental de Dennis Hopper est un pur délice cinématographique. Cela soulève la question; qui perd vraiment la tête ici ? Sheen ou l'absolument fou comme un chapelier Kurtz, interprété par Marlon Brando ? Les victimes de la guerre montrées ici sont les esprits des hommes.

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