Les 30 meilleurs films de science-fiction de tous les temps

Les 30 meilleurs films de science-fiction de tous les temps

(Crédit image : Fox/Warner Bros/Universal)





Les meilleurs films de science-fiction de tous les temps nous emmènent dans des galaxies très lointaines, nous montrent à quoi pourrait ressembler notre avenir et nous emmènent dans des îles mystérieuses peuplées de dinosaures gigantesques. La science-fiction est l'un des genres les plus populaires pour une raison, nous entraînant dans des voyages pleins d'évasion ou nous faisant réfléchir sérieusement au monde qui nous entoure, et cela rend en effet très difficile le choix des meilleurs films de science-fiction - surtout quand il y a sont autant d'excellents films parmi lesquels choisir.

Les équipes Total Film, SFX et GamesRadar + ont réfléchi à cette liste, et nous avons fait de notre mieux pour vous proposer le guide définitif des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. De Terminator à Star Wars, Blade Runner, Retour vers le futur et encore plus de classiques, voici notre sélection du meilleur cinéma de science-fiction que nous ayons eu à offrir au fil des ans. Des opéras spatiaux, des films d'animation bien-aimés et quelques films vraiment effrayants à venir…

30. Star Trek : La colère de Khan

Wrath of Khan - l



(Crédit image : Paramount)

Star Trek: The Motion Picture, la première aventure Star Trek sur grand écran, était une version épique et existentielle de la série – et critiquée pour ne pas présenter suffisamment d'action. Les producteurs ont pris cela à cœur en engageant Nicholas Meyer (Time After Time) pour réaliser un long métrage qui double les sensations fortes. Star Trek: Wrath of Khan est un film plus chaleureux qui présente encore d'énormes quantités de drames.

Wrath of Khan plonge dans l'histoire de la série originale pour trouver un méchant - Khan - qui est plus ancré et intimidant que la grande majorité des autres antagonistes de Star Trek. Impitoyable et férocement intelligent, la réémergence de Khan force l'équipage stagiaire de l'Enterprise à se rallier plus fort que jamais, augmentant les enjeux personnels à de nouveaux sommets. Et vraiment, quand Star Trek est-il meilleur que lorsqu'il met l'humanité de l'équipage au premier plan?



29. L'abîme

The Abyss - l

(Crédit image : Renard)

Le premier des quatre films de James Carmon sur cette liste, The Abyss est une aventure sous-marine passionnante – parfois terrifiante. À sa sortie, les difficultés en coulisses ont éclipsé le contenu réel du film et ce fut un premier flop au box-office. Pourtant, regardez au-delà du drame de la vie réelle, et The Abyss est un merveilleux film de science-fiction qui présente les fioritures reconnaissables de Cameron – des personnalités militaires qui parlent dur, un CGI de renommée mondiale (bien que maintenant légèrement daté) et une histoire extrêmement sincère.



The Abyss suit un équipage de voyous américains qui sont employés pour aider à découvrir pourquoi un sous-marin américain, près du creux des Caïmans, a mystérieusement coulé. Lorsqu'ils trouvent l'épave, ils découvrent quelque chose de vraiment inattendu. Il existe plusieurs coupes différentes, et nous vous recommandons de regarder la coupe du réalisateur.

28. Le géant de fer

The Iron Giant - l

(Crédit image : Warner Bros.)



Adapté de l'histoire de Ted Hughes, The Iron Giant voit un robot extraterrestre colossal s'écraser près d'une petite ville de Rockwell, dans le Maine, en 1957. Hogarth, neuf ans, découvre le robot et les deux nouent une amitié improbable. Cependant, lorsque le robot devient la cible d'un agent persistant du gouvernement, Hogarth et le beatnik Dean entreprennent une quête épique pour sauver la machine incomprise.

The Iron Giant offre deux choses : le film offre aux enfants une histoire émouvante, sincère et passionnante sur une amitié improbable. Pendant ce temps, les adultes découvrent une fable poignante sur la paranoïa de la guerre froide, où la compréhension et l'âme sœur ont combattu la peur et la suspicion pendant des décennies. The Iron Giant est un chef-d'œuvre d'animation en couches et discret.

27. WALL-E

Wall-E - l

(Crédit image : Pixar)

Presque toutes les animations originales produites par Pixar ont été un classique révolutionnaire. Cela n'a jamais été aussi vrai qu'avec leur neuvième film, WALL-E, l'histoire d'un robot ordinaire qui finit par sauver la race humaine.

WALL-E est un film audacieux : les premiers moments sont sans dialogue ; l'avenir lointain voit l'humanité devenir des boules de viande, incapable de se tenir debout sur ses deux pieds ; et la Terre est un dépotoir désolé dépourvu de vie. Tout cela est assez lourd pour un film pour enfants. Pourtant, au milieu d'un décor dystopique sombre se trouve une histoire remarquablement réconfortante d'un droïde innocent et simple trouvant l'amour avec un compagnon futuriste, EVE. Il y a eu peu de films de science-fiction aussi étrangement romantiques.

26. RoboCop

Robocop - l

(Crédit image : MGM)

Aucun film ne résume le cinéma d'action de science-fiction des années 80 comme RoboCop. Brutal, impétueux, sanglant et intelligent à un degré profondément trompeur, RoboCop est tout ce qui est génial au sujet de la décennie en une salve de 102 minutes. Apparemment l'histoire d'un flic honnête dans un futur délabré que Detroit a ramené à une vie messianique et cybernétique après son meurtre excessivement sanglant, le chef-d'œuvre de Paul Verhoeven est un film avec des couches sérieuses.

Une satire sauvage de l'excès (qui se délecte simultanément de la même chose), RoboCop est aussi hilarant que sincère; aussi intelligent que rempli d'éclaboussures. Le remake de 2014 a tenté des niveaux similaires de commentaires sociaux, mais sans le sens de l'humour tordu de Verhoeven, a raté la cible. Regardez-le une fois et vous passerez un bon moment. Regardez-le deux fois et vous commencerez à en remarquer beaucoup plus.

25. Sous la peau

Sous la peau - l

(Crédit image : BFI/Film4)

Un Glasgow froid et délavé est un endroit inhabituel pour un film de science-fiction cérébral. Mais c'est le point de vue de Jonathan Glazer : des trucs bizarres peuvent arriver n'importe où, alors pourquoi pas là-bas ? Scarlett Johansson joue le rôle d'une extraterrestre perplexe déguisée en jeune femme perplexe, qui se promène dans les rues de Glasgow en attirant des hommes dans sa camionnette Transit.

Il s'agit d'un exercice obsédant dans la peinture d'une humeur. Ne vous attendez pas à une intrigue dense ou à un objectif clairement défini. Il s'agit d'un film surréaliste, tordu et discret qui rongera votre cerveau longtemps après avoir terminé. Il a également donné naissance au meme qui tombe de Scarlett Johansson et présente la réponse la plus bizarre au gâteau aux carottes.

24. Harceleur

Stalker - l

(Crédit image : Mosfilm)

Dans une société totalitaire, un guide au crâne rasé connu sous le nom de Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) escorte un écrivain et un scientifique dans la région interdite de The Zone, où tous ses souhaits peuvent être exaucés.

Réalisée et située au milieu de certains des paysages russes les plus austères et industriellement pollués jamais consacrés au celluloïd, l'enquête épique d'Andrei Tarkovsky sur la liberté et la foi présente un voyage ardu pour le spectateur, mais évoque son propre univers mystique avec une conviction majestueuse. Stalker est, depuis sa sortie, devenu un classique du genre – et un à rechercher immédiatement.

23. Gardiens de la Galaxie

Les Gardiens de la Galaxie - l

(Crédit image : Disney/Marvel Studios)

Les Gardiens de la Galaxie est le seul film de super-héros à figurer sur cette liste. (Choc! Horreur!) Eh bien, c'est parce que la vision idiote et irrévérencieuse de James Gunn sur le genre compte à peine comme un film de super-héros – mais une aventure spatiale de science-fiction. Il n'y a pas d'avance super forte; pas de méchant aux yeux laser; juste une équipe hétéroclite d'amis loufoques qui sauvent l'univers.

De la scène d'ouverture jusqu'aux derniers instants, l'amour du scénariste-réalisateur James Gunn pour le matériau est mis en évidence, chaque image débordant d'âme. De plus, il y a la bande-son de retour et juste assez de service de fans pour en faire une montre incontournable.

Lire la suite: Le 25 meilleurs films de super-héros de tous les temps

22. Coureur de lame 2049

Blade Runner 2049 – l

(Crédit image : Warner Bros.)

Il n'y a pas de perfection. Mais bon, avec un budget suffisant et des cajones, pourquoi ne pas essayer et voir où vous vous retrouvez ? Le réalisateur Denis Villeneuve retravaille le monde établi par l'original de Ridley Scott en 1982, le tord pour mieux refléter les dilemmes modernes - bonjour, misogynie abondante ! – et le rend beau. Un étourdissant visuel avec un cœur ardent à égaler, qui aurait cru que nous aurions une suite de Blade Runner aussi audacieuse que son prédécesseur ?

Cette fois, nous suivons l'officier K (Ryan Gosling), un blade runner du LAPD chargé de retirer les réplicants voyous, alors qu'il se retrouve face à un complot qui menace tout ce que le monde sait sur les humains issus de la bio-ingénierie. Au cours de ses séjours, il se cache dans les parties les plus perfides de l'humanité… alors naturellement, Jared Leto est là.

21. Star Wars : Le Retour du Jedi

Le Retour du Jedi - l

(Crédit image : LucasFilm)

Le retour des Jedi fait une chose rare pour une trilogie plus proche : il reprend tous les brins de l'histoire lâche et offre une conclusion convenablement satisfaisante à tout ce qui a précédé. Il se passe beaucoup de choses : la paix est apportée dans la galaxie (pour l'instant), l'Empereur est vaincu (pour l'instant), Han et Leia se réunissent (pour l'instant), et il y a une énorme bataille sur Endor qui est encore époustouflante aujourd'hui.

La façon dont le film saute entre le combat entre père et fils, la guerre terrestre des Stormtroopers contre les Ewoks, les combats aériens menés par Ackbar et Lando, le tout sans se sentir déroutant - c'est un montage magistral. Et avouez-le, vous avez adoré les Ewoks et leur chanson yub-nub. Nous faisons tous.

20. La mouche

(Crédit image : Renard)

Les années 80 étaient plutôt bonnes pour les remakes de films de science-fiction. Il y avait The Thing (spoilers, plus à ce sujet plus tard) et The Fly, ce dernier ayant été refait par le maestro de l'horreur David Cronenberg et mettant en vedette Jeff Goldblum en tant que scientifique tentant de déchiffrer un code de téléportation. Naturellement, les choses tournent mal lorsque son ADN se fusionne avec celui d'une mouche grâce à un essai problématique. Il ne faut pas longtemps avant que l'ADN de la mouche commence à prendre le contrôle.

The Fly est une pure horreur corporelle. Chaque étape de la transformation de Goldblum en mouche est grossière - et vous ne pourrez plus jamais regarder un beignet de la même manière.

19. Soleil éternel de l'esprit impeccable

(Crédit d'image : Focus Features)

La collaboration du deuxième long métrage du réalisateur Michel Gondry avec l'écrivain Charlie Kaufman de Being John Malkovich est exactement ce que vous attendez de cette combinaison de talents: une merveille douce, drôle, déchirante et larmoyante. Le film est centré sur Joël et Clémentine, qui se rencontrent dans un train et sont immédiatement attirés l'un vers l'autre. Il s'avère qu'ils ont déjà été en couple, mais leurs souvenirs ont été effacés à la suite d'une rupture désordonnée.

Eternal Sunshine – qui suit leur histoire à l'envers alors que les souvenirs de Joel sont détruits autour de lui pendant qu'il le revit pendant le processus d'effacement – ​​est un examen chaleureux, triste, intelligent, mais finalement plein d'espoir de la nature et des relations humaines. Il explore également le potentiel de son concept plus loin que son histoire principale, ce qui en fait un film de science-fiction presque sans faille.

18. Création

(Crédit image : Warner Bros.)

Preuve concluante que les blockbusters peuvent respecter l'intelligence de leur public tout en excitant avec des décors spectaculaires, Inception est une réalisation vraiment remarquable. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est un «extracteur» qui vole normalement des idées sensibles dans l'esprit de ses cibles, mais doit maintenant planter une idée dans la tête de sa dernière cible.

Alors que le récit fonctionnait à plusieurs niveaux simultanément, la réalisation du film a fait de même, superposant des idées métaphysiques avec des visuels surprenants et un récit captivant et propulsif. Inception est un film qui n'a pas peur de rêver beaucoup, beaucoup plus grand. Cependant, si vous avez déjà eu peur d'être piégé dans un rêve à l'intérieur d'un rêve, cela peut décupler ces peurs.

17. 12 singes

(Crédit image : Universal)

Que feraient les autorités avec un homme prétendant voyager dans le temps ? Enfermez-le dans un asile, bien sûr. C'est le scénario malheureux mis en avant dans 12 singes et auquel est confronté James Cole (Bruce Willis), un survivant d'un futur post-apocalyptique dans lequel un virus hideux a ravagé la face de la planète.

L'avenir dystopique de Terry Gilliam peut être terrifiant, mais les performances électriques de Willis et d'un jeune Brad Pitt – jouant un activiste instable – en font une montre passionnante. Gilliam a certainement un talent pour la science-fiction exquise (spoilers: nous le reverrons bientôt sur cette liste).

16. Enfants des hommes

(Crédit image : Universal Studios)

Situé dans un futur proche où l'humanité est devenue complètement infertile, Clive Owen incarne un fonctionnaire grisonnant qui se fait kidnapper par son ex-femme (Julianne Moore) et chargé de sauver la dernière femme enceinte de Grande-Bretagne.

Alfonso Cuarón réalise une science-fiction sombre et dystopique qui éblouit par son flair visuel, y compris un one shot impressionnant alors que le personnage d'Owen traverse les rues désolées de Bexhill-on-Sea. Children of Men est vraiment une parabole des choses à venir.

15. Arrivée

(Crédit image : FilmNation)

Vous vous souvenez quand Hollywood a fait des films de science-fiction épiques à gros budget destinés presque exclusivement aux adultes ? Denis Villeneuve le fait. Deuxième production du réalisateur à figurer sur cette liste, Arrivée mêle le spectacle saisissant d'un contact extraterrestre avec l'histoire intelligente et distinctement personnelle d'un linguiste recruté pour trouver un moyen de communiquer.

Privilégiant le drame affectif et émotionnel et la discussion de grandes questions sur les lasers et les explosions, la maturité et la sophistication d'Arrival – soulignées par des performances fantastiques, à savoir Amy Adams (privée d'une nomination aux Oscars) – en ont fait l'un des meilleurs films de 2016.

14. Retour vers le futur

(Crédit image : Universal Pictures)

Retour vers le futur reste le film de voyage dans le temps par excellence. La causalité tordue, en boucle et consciente de soi du film est un exploit fantastique d'écriture, de rythme et d'esprit. Mais le concept élevé n'est qu'une partie de ce qui fait de Retour vers le futur un classique.

Là où d'autres films de science-fiction dépendront entièrement d'une conquête intergalactique ou de la sauvegarde de mondes entiers, les enjeux de Retour vers le futur ne deviennent jamais plus grands que Marty protégeant sa famille. Et avec tant d'iconographie entassée dans son exécution, il est difficile de ne pas avoir le film de Robert Zemeckis sur une liste des meilleurs films de science-fiction de tous les temps.

13. Terminateur 2

(Crédit image : Renard)

Terminator 2 reste une classe de maître pour rendre les choses plus grandes et plus courantes sans perdre le crochet contagieux de l'histoire originale. Un blockbuster sans vergogne, T2 conserve néanmoins toute l'atmosphère épaisse et pesante qui a rendu le premier Terminator si convaincant, tout en offrant certaines des directions d'action les plus astucieuses qui soient.

Et, bien sûr, transformer le méchant du premier film en protecteur de John Connor est un coup de génie – tous les éloges de James Cameron ! Rien de ce que la franchise Terminator a fait depuis ne s'est rapproché.

12. La matrice

La matrice

(Crédit image : Warner Bros.)

Est-ce que c'est la réalité? Est-ce juste de la fantaisie ? Ou sommes-nous coincés dans une simulation et récoltés pour l'énergie électrique par une race extraterrestre qui a pris le contrôle de la terre, et seul l'Un peut tous nous sauver ?

Le révolutionnaire The Matrix des sœurs Wachowski regroupe les questions philosophiques d'identité, de but et de réalité dans un chef-d'œuvre d'action. Les effets visuels – y compris une quantité importante de fil-fu et de bullet-time au ralenti – résistent remarquablement aujourd'hui, bien qu'ils aient plus de 20 ans.

11. ET

(Crédit image : Universal)

La plupart des extraterrestres qui tombent sur Terre semblent n'avoir qu'une idée en tête : la domination du monde. Pensez à la guerre des mondes et au jour de l'indépendance - ces êtres maléfiques du monde extérieur qui veulent juste contrôler l'humanité. Eh bien, le classique de Steven Spielberg est légèrement différent. Non seulement E.T. viens en paix, il veut juste rentrer chez lui.

Après avoir traité des visites extraterrestres à l'échelle planétaire dans les brillantes rencontres rapprochées du troisième type, Spielberg se concentre plutôt sur une seule famille et son invité extraterrestre. E.T. reste une tranche parfaite de narration, et si vous avez toujours l'œil sec au générique de fin, vous êtes officiellement sans cœur.

10. Extraterrestres

(Crédit image : Renard)

Les extraterrestres sont la exemple classique de la façon de faire une suite parfaite. Là où Alien était un film d'horreur incroyable, Aliens part du principe d'une vie extraterrestre terrifiante et réalise un excellent film d'action explosif et réfléchi.

Ripley de Sigourney Weaver revient – ​​et s'il y avait un Oscar pour la meilleure performance au cours de plusieurs films, l'actrice serait sûrement une chaussure. C'est incroyable de penser que James Cameron a mis en place le scénario tout en travaillant sur un autre chef-d'œuvre de science-fiction exquis : The Terminator.

9. Brésil

(Crédit image : renard du 20e siècle)

L'hommage burlesque de Terry Gilliam à 1984 de George Orwell colle deux doigts à The Man encore et encore, tout en racontant l'une des histoires les plus loufoques jamais consacrées au celluloïd.

Jonathan Price incarne Sam Lowry, un travailleur misérable du ministère de l'Éducation qui cherche désespérément à se libérer des chaînes d'un régime totalitaire. Rêvant de sauver la même femme encore et encore, il tente de localiser un terroriste - et rencontre sa femme fictive. Le cadre dystopique surréaliste et morne du Brésil est autant un personnage que n'importe qui dans le film. Et, juste au cas où vous l'auriez oublié, Robert De Niro se présente pour l'un de ses rôles les plus discrets et quelque peu déroutants. Un vrai classique.

8. Extraterrestre

(Crédit image : Renard)

Le chef-d'œuvre de mélange d'horreur et de science-fiction de Ridley Scott est centré sur l'équipage du Nostromo, qui est envoyé pour enquêter sur un appel de détresse d'un vaisseau spatial extraterrestre abandonné. Les choses, comme on pouvait s'y attendre, tournent terriblement mal lorsqu'un Xénomorphe monte à bord - et la chasse commence.

L'extraterrestre conçu par Giger est un monstre aussi terrifiant que vous pourriez le souhaiter. La peur va cependant bien plus loin que les dents et les griffes. Cette créature représente un gouffre multicouche et sans fond d'horreur psychosexuelle, sa forme même priant sur un radeau de terreurs primitives. De plus, l'ambiguïté visuelle de la direction de Scott lors de l'acte final est une classe de maître absolue dans 'Qu'est-ce que c'est dans l'ombre?' tension. Un film qui travaille à tellement de niveaux différents.

7. La chose

(Crédit image : Universal Pictures)

La fonctionnalité de créature ultime de John Carpenter. Le titre est peut-être hokey, mais The Thing reste l'une des horreurs les plus glorieusement éclaboussures et tendues de tous les temps. Un groupe d'Américains - dont R.J MacReady de Kurt Russell - est stationné dans une installation de recherche en Antarctique et affronte un extraterrestre chose qui infecte le sang.

Il y a une paranoïa intense alors que la fête commence à s'effondrer à mesure que l'infection se propage, mais c'est la nature très réelle et tellement palpable des méchants au travail ici qui est si dérangeante. Les effets pratiques – la responsabilité d'un jeune Rob Bottin et d'un Stan Winston non crédité – sont les véritables vedettes alors que les bras sont mangés par les poitrines, les têtes décapitées poussent les jambes et les corps sont allongés et étirés. La vision macabre de ces monstres meurtriers au travail n'est jamais rien de moins qu'un véritable carburant cauchemardesque.

6. Parc Jurassique

(Crédit image : Universal)

Jouer avec l'ADN des dinosaures et embaucher du personnel informatique incompétent n'allait jamais bien se terminer, mais au moins, cela fait un film époustouflant. Le voyage original de Steven Spielberg à l'époque des dinosaures est celui que les fans adorent depuis des décennies et qui a engendré de très nombreuses suites, bien qu'aucune ne soit comparable à l'original.

Grâce à un mélange de grandes marionnettes complexes et de dinosaures CGI contrairement à tout ce que le monde avait vu auparavant en 1993, les effets spéciaux donnent l'impression qu'ils n'ont pas du tout vieilli. Ce qui est encore plus remarquable, c'est que Spielberg a réalisé le blockbuster - à un moment donné, le film le plus rentable jamais sorti - en même temps que l'oscarisé La liste de Schindler, également sorti en 1993. Une année assez phénoménale.

5.Terminateur

(Crédit image : MGM)

Petit budget, concept élevé - The Terminator emprunte à une multitude de genres pour raconter une histoire d'amour se déroulant dans un monde de machines. Le film de James Cameron de 1984 a présenté Arnold Schwarzenegger dans le rôle du personnage éponyme, un cyborg renvoyé dans le temps pour tuer Sarah Connor (Linda Hamilton), la mère du futur chef de la résistance, John. La résistance lui envoie un protecteur sous la forme de Kyle Reese (Michael Biehn), qui fera tout pour la protéger.

Le Terminator, bien sûr, a mis James Cameron sur la carte, prouvant que ses compétences en matière de construction du monde, de développement de personnages et de genre étaient extrêmement bonnes. Alors que sa suite avait le plus gros budget, il est impressionnant de voir l'ingéniosité de la production, nous donnant un thriller bien tracé avec certains des meilleurs décors des années 80.

4. L'Empire contre-attaque

(Crédit image : Lucasfilm)

Il n'est pas exagéré de dire que l'original Guerres des étoiles a changé le cinéma pour toujours - son mélange d'aventure pulpeuse, d'extraterrestres, de vaisseaux spatiaux, de robots, de contrebandiers, de religions hokey et d'armes anciennes ne ressemblait à rien de ce que nous avions vu auparavant. Inutile de dire que la planète Terre a été frappée. Heureusement pour nous, George Lucas avait encore beaucoup d'histoires à raconter.

L'Empire contre-attaque a redéfini ce qu'une suite de film pourrait faire – non seulement le suivi élargit la galaxie que Lucas a construite, mais, choquant pour l'époque, il s'est avéré n'être que la partie centrale d'une histoire beaucoup plus large. Depuis, chaque film de Star Wars a été comparé à Empire, mais aucun n'a été aussi choquant ou n'a inclus un cliffhanger aussi phénoménal.

3. Coureur de lame

(Crédit image : Warner Bros.)

Alors que les deux films Blade Runner sont des œuvres époustouflantes et atmosphériques d'une intelligence profonde et d'un impact émotionnel profond, l'original reste le classique impassible. Blade Runner (une présence régulière sur toutes les meilleures listes de films de science-fiction) utilise son concept élevé – un homme essayant de déterminer si d'autres personnes sont en fait des robots connus sous le nom de réplicants – pour livrer une histoire profondément émouvante qui pose des questions sur l'humanité dans un nihiliste. , univers synthétique, marchandisé.

Alors que, à la base, Blade Runner est une histoire de détective, les couches vont tellement plus loin. Alors que la performance de Harrison Ford nous ancre dans le monde de Ridley Scott, c'est Roy Batty de Rutger Hauer qui vole chaque scène.

2. Guerres des étoiles

(Crédit image : LucasFilm)

Star Wars, plus tard intitulé A New Hope, nous a fait découvrir cette célèbre galaxie lointaine, très lointaine, remplie de créatures adorables et de personnages pleins d'esprit. Conte intemporel du bien contre le mal, ce film a inspiré une génération de fans et de cinéastes. Bien que les effets aient époustouflé tout le monde (et tiennent toujours raisonnablement bien), c'est la cohésion du monde qui a vraiment impressionné.

Alors que la plupart des films de science-fiction de l'époque étaient plus magiques, Un nouvel espoir présentait un univers sale et habité, qui semble en quelque sorte si réel. Lucas tisse le voyage du héros dans l'univers intergalactique, créant une montre fascinante qui reste entièrement appréciée aujourd'hui. Oui, il y a eu d'innombrables suites, émissions de télévision, bandes dessinées et jeux vidéo dans l'univers de Star Wars, mais aucun d'entre eux ne peut tout à fait se comparer à l'original.

1. 2001 : L'odyssée de l'espace

(Crédit image : Warner Bros.)

Sorti un an avant que Neil Armstrong ne fasse un petit pas pour l'humanité, 2001 : L'Odyssée de l'espace a fait un pas de géant pour le cinéma. L'épopée phare de Stanley Kubrick - une adaptation de la nouvelle d'Arthur C. Clarke, The Sentinel - brise les barrières entre la science-fiction cérébrale et noble et les plats grand public plus accessibles. Simplifier l'histoire n'est pas une mince affaire. À la base, la majorité de 2001 est centrée sur une équipe voyageant dans l'espace, uniquement pour que leur centre de commandement robotique tourne mal. Pourtant, autour de cela, nous voyons aussi la naissance de l'humanité et notre propre évolution vers quelque chose de plus grand.

L'un des films de science-fiction les plus emblématiques et les plus influents de tous les temps, 2001 semble toujours incroyablement moderne aujourd'hui, grâce à son incroyable cinématographie et à ses effets pratiques. Ne regardez pas - et nous ne saurions trop insister là-dessus - sur un téléphone portable ou un ordinateur portable. Chaque image est une peinture merveilleusement détaillée, et vous devez l'afficher sur le plus grand écran possible, qu'il s'agisse d'un téléviseur ou d'un projecteur. Plongez-vous dans le chef-d'œuvre de Kubrick et vous comprendrez immédiatement pourquoi nous avons élu 2001 le meilleur film de science-fiction de tous les temps.

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