Les meilleures bandes dessinées de Green Arrow de tous les temps

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Depuis 80 ans, Green Arrow est un incontournable de l'univers DC. Créé en 1941 par Mort Weisinger et George Papp, Oliver Queen fait ses débuts dans le même numéro que Aquaman . À l'origine un amalgame urbain de Robin Hood et des westerns populaires de l'époque, le modèle Batman et Robin de l'époque a été transplanté dans Green Arrow et Speedy... et le reste appartient à l'histoire.

Ou alors vous penseriez.

La Flèche verte de 2021 ressemble peu à son homologue de 1941. Il a reçu une nouvelle origine et a été envoyé dans l'espace par Jack Kirby dans les années 50. Il voyageait dur à travers l'Amérique à la fin des années 60 et au début des années 70 sous Denny O'Neil et Neal Adams. Mike Grell a fait d'Ollie un chasseur urbain dans les années 80. Il a été tué et remplacé dans les années 90, pour être ressuscité par Kevin Smith au début des années 2000. C'est une cible mouvante.

Certains classiques sont inévitablement laissés de côté dans l'élaboration d'une liste comme ces meilleures bandes dessinées Green Arrow de tous les temps. Elliot S. Maggin et Neal Adams Lanterne verte #87 histoire de sauvegarde 'Que peut faire un homme?' voit le personnage accepter son rôle d'homme, de légende et de candidat potentiel à la mairie. L'insolite 1983 Flèche verte série limitée de Mike W. Barr et Trevor von Eeden est un joyau dirigé par l'art avec la distinction d'être le premier titre en tête d'affiche de Green Arrow. Les écrivains Kelley Puckett et Chuck Dixon nous ont donné une alternative Connor Hawke , qui portera seul le manteau Green Arrow pendant plus de sept ans.

De l'ardoise vierge à la clé de voûte d'un univers télévisuel, Green Arrow est le plus humain du panthéon de personnages de DC. Les meilleures bandes dessinées de Green Arrow de tous les temps reflètent le meilleur de nous-mêmes, mais aussi nos échecs et nos fragilités.

10. La guerre des étrangers

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L'ère 'New 52' de Green Arrow a eu quelques problèmes, c'est un euphémisme. Pourtant, l'un des phares était incontestablement la course de Jeff Lemire et Andrea Sorrentino (telle que recueillie dans Flèche verte par Jeff Lemire et Andrea Sorrentino édition de luxe ). Ils ont ramené le personnage à ses éléments les plus élémentaires, faisant littéralement exploser la vie passée d'Oliver Queen et le laissant sans le sou et en fuite.

En reconstruisant le monde d'Ollie, Lemire a élargi l'histoire officielle de l'origine pour la première fois depuis des décennies, créant quelque chose qu'il a appelé une «mythologie centrée sur la flèche verte». Après s'être remis de sa rencontre avec le méchant classique Count Vertigo, Green Arrow retourne sur l'île qui l'a créé. Là, il rencontre le Arrow Clan jusqu'ici non mentionné, l'un des nombreux clans d'armes tous connectés aux anciens Outsiders. Comme les meilleurs remixes d'une histoire d'origine, Lemire introduit des éléments qui élargissent notre compréhension du personnage sans l'affaiblir. De plus, il amène également Shado, Robert Queen, mort depuis longtemps, l'artiste martial Richard Dragon et la demi-sœur d'Ollie, Emiko, dans la DCU contemporaine.

Si le redémarrage en douceur de Lemire est imaginatif, alors l'œuvre de Sorrentino n'est rien de moins qu'époustouflante. L'une des approches les plus audacieuses et expérimentales des bandes dessinées grand public, Sorrentino utilise des inserts, des panneaux qui se chevauchent et des couleurs monochromatiques audacieuses (et souvent leur absence totale) pour garantir que chaque page frappe le lecteur et reste logée dans son cerveau.

9. Justice League : Ascension et chute

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Avant la disparition de la pré- Point de rupture univers, il y avait une dernière grande histoire de Green Arrow à raconter : Ligue des Justiciers : Ascension et Chute . Suite aux événements de James Robinson Cri pour la justice , la fille de Roy Harper/Arsenal est morte. Roy a perdu son bras et est dans le coma. Star City est en ruines. Le méchant Prométhée est à blâmer, et Green Arrow brise la ligne qu'aucun héros ne devrait jamais franchir en tuant le méchant de sang-froid.

L'écrivain J.T. Krul, avec les artistes principaux Federico Dallocchio et Geraldo Borges, livre l'une des histoires les plus controversées de l'histoire récente d'Ollie. Green Arrow a été au centre de plusieurs histoires de Justice League, mais son humanité a rarement été mise à l'épreuve de manière aussi brutale. Ollie avait tourné le dos à la Ligue dans le passé quand ils n'avaient pas compris sa politique, mais ici, ils font de même quand son désir de vengeance a été mis devant la notion titulaire de justice.

Ollie est finalement confronté à la Ligue, se fait rendre sa bague de fiançailles par Dinah et se rend pour ses crimes. Cela a conduit à l'aube d'une nouvelle ère pour Green Arrow, mais cela a continué à prouver que ses points les plus bas constituaient également les meilleures histoires.

8. Sang neuf

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En tant que l'un des créateurs les plus anciens de Green Arrow depuis Mike Grell, l'écrivain Judd Winick a gravé une marque indélébile sur le personnage. Revenant à l'esprit des « bandes dessinées pertinentes » rendues célèbres par Denny O'Neil et Neal Adams, dans « New Blood » (collecté en Flèche verte : cibles mobiles ) Winick utilise le cadre d'une histoire d'action époustouflante pour explorer les problèmes sociaux et poursuivre le travail qu'il a commencé dans les premiers jours de son écriture.

L'un des aspects les plus médiatisés de sa course de cinq ans était le personnage de Mia Dearden, présenté par Kevin Smith et destiné à être le nouveau Speedy. Au cours de cet arc, elle est testée positive pour le VIH, faisant son coming out auprès de sa famille adoptive et de ses camarades de classe et adoptant le double rôle de héros et d'éducatrice. Dans un moment poignant, Winick met les paroles de son défunt ami et activiste Pedro Zamora directement dans l'un des discours de Mia.

Sous les mains habiles des artistes Phil Hester et Ande Parks, Mia est métamorphosée hors de la page pour devenir quelque chose de proche du réel : un personnage fictif qui éduque le lecteur tout en reprenant les héritages jumeaux de Speedy et Zamora. Comme Winick l'a dit à l'époque, 'je me suis dit qu'une histoire de héros devait en suivre une autre'.

7. Crise d'identité

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Le terme «crise» a toujours eu une signification particulière dans DC, faisant généralement référence à l'effondrement d'une continuité et à la montée d'une autre à sa place. Alors que les enjeux étaient beaucoup plus personnels dans la série limitée controversée de sept numéros Crise d'identité de Brad Meltzer et de l'artiste Rags Morales, il a quand même réussi à couper le tapis sous tout ce que nous pensions savoir sur les héros de DC.

Suite à la mort suspecte de Sue Dibny, l'épouse d'Elongated Man, la communauté des super-héros enquête. Il s'avère que cela est lié au moment où le méchant Docteur Light a une fois violé Sue, et la Ligue a décidé d'effacer sa mémoire. Ils ne se sont pas arrêtés là, effaçant la mémoire d'autres méchants et héros lorsque le besoin s'en faisait sentir. Les héros s'alignent sur les côtés opposés de la clôture, Green Arrow se tenant curieusement à côté des actions.

La rupture que cela provoque dans l'équipe a conduit à de multiples événements d'entraînement, mais elle a également confirmé le poids du rôle de Green Arrow en tant que conscience et mémoire morale de la Justice League. Une histoire post-11 septembre qui a des parallèles avec celle de Marvel Guerre civile , c'est autant une réaction au Patriot Act de 2001 qu'une analyse du sacrifice des libertés individuelles pour le soi-disant plus grand bien.

6. Première année

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Au moment où l'écrivain Andy Diggle et l'artiste Jock ont ​​repris l'histoire officielle de Green Arrow en 2007 avec Flèche verte : première année , l'histoire de l'île déserte avait été racontée et racontée à plusieurs reprises par Jack Kirby, Chuck Dixon et Mike Grell. Pourtant, entre leurs mains, c'était une narration fraîche et essentielle.

Retconnant un certain nombre de nouveaux éléments - le costume et le nom d'Ollie étaient des nécessités fonctionnelles, par exemple - le script de Diggle parvient toujours à maintenir le noyau de l'origine de Green Arrow. Ici, le playboy Oliver Queen s'est échoué sur une île et est obligé de survivre tout en luttant contre un cartel de la drogue opérant à partir du paradis autrement paisible. C'est un arc de personnage complet sans avoir à s'appuyer sur des connaissances préalables, mais il en est toujours grandement amélioré.

Il y a des clins d'œil à The Longbow Hunters de Mike Grell et une brève alliance avec l'héroïne qui met sa réaction infâme à la dépendance de Speedy sous un nouveau jour. Pourtant, il s'agit sans aucun doute d'une histoire de crime d'Andy Diggle, enrichie par les ombres profondes et l'approche minimaliste de Jock, qui rappelle le travail de Frank Miller et David Mazzucchelli sur une origine Batman du même nom.

Alors que cette nouvelle histoire d'origine ne durerait canoniquement que jusqu'à Flashpoint quatre ans plus tard, de nombreux éléments de cette révision ont fait leur chemin dans la série télévisée Arrow, servant de modèle pour les séquences de flashback qui ont finalement verrouillé cette émission dans un motif stylistique. Le chef du réseau de la drogue, China White, a également été l'un des principaux antagonistes des premières saisons de l'émission.

5. Jeux olympiques nocturnes

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En 1985, l'écrivain Alan Moore et l'artiste Klaus Janson ont pris l'Emerald Archer pour une brève course après que l'éditeur Len Wein se soit retrouvé dans un 'peu de confiture'. Il a demandé à l'écrivain très demandé et à l'artiste Daredevil de se joindre à des histoires de sauvegarde dans Detective Comics # 549 et # 550 pour garder Green Arrow visible jusqu'à ce qu'il puisse être lancé dans sa propre série dérivée.

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Green Arrow n'a pas eu sa propre série solo pendant les 46 premières années de son existence. En tant que tel, certaines de ses meilleures premières histoires apparaissent comme matériel de sauvegarde dans les livres d'autres héros. Avant de se lancer en solo, sa dernière série d'histoires de sauvegarde était dans Detective Comics, et cela pourrait être l'un des plus mémorables de cette ère de transition.

Rempli de la poésie de Moore au niveau de la rue, c'est un deux parties tendu qui adopte sans aucun doute une vision Reagan Era du crime de la ville. Quelques années avant que Mike Grell ne transforme Green Arrow en chasseur urbain, Moore fournit un commentaire «sportif» courant à un criminel poursuivi sur les toits inspirés de Manhattan de Janson. L'artiste dit que Moore lui a fourni un 'excellent tutoriel sur le rythme et la mise en scène', qui se termine par une série de gros plans d'action qui ne sembleraient pas déplacés dans un film de Sergio Leone.

4. Flèche verte de Jack Kirby

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C'est un fait souvent oublié que l'épreuve d'Oliver Queen sur une île n'était pas sa première histoire d'origine. Avant la brève mais historique série de 11 numéros de Jack Kirby - d'abord imprimée dans Adventure Comics # 250 - # 256 et World's Finest Comics # 96 - # 99 tout au long de 1958 et 1959 (recueillie dans Le Jack Kirby Omnibus Vol. 1: Avec Green Arrow ) - L'origine d'Ollie était l'histoire moins familière d'un archéologue à la recherche d'artefacts amérindiens dans la Lost Mesa.

Bien qu'ils ne se soient jamais vraiment souciés du personnage, Jack Kirby et Ed Herron ont irrévocablement laissé leur marque sur lui en fournissant enfin au personnage son histoire d'origine définitive près de deux décennies après l'introduction de Green Arrow. En quelques pages, nous voyons l'histoire qui fait désormais partie de la bande dessinée : Oliver Queen s'est échoué sur une île déserte et est obligé de se camoufler en chassant le petit gibier et les pirates. L'histoire a été développée et adaptée à la page et à l'écran des dizaines de fois, mais l'élégance simple de la narration de Kirby a rarement été améliorée.

Bien que Kirby n'ait jamais été autorisé à se détacher complètement du personnage, souvent confiné par les six ou sept pages que ces histoires de sauvegarde permettaient, son bref mandat a considérablement étendu les bouffonneries du héros au-delà des limites de Star City. En effet, il n'y a pas d'autre époque de Green Arrow où nous le voyons accroché à l'épaule d'un sosie géant nommé Xeen Arrow tout en combattant un ennemi interdimensionnel. C'était le meilleur type de folie et une époque qui a finalement lancé Oliver Queen dans l'âge d'argent de DC.

3. Carquois

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Ayant déjà restauré Daredevil au statut de A-List chez Marvel, le Distinguished Competition a pensé que Smith pourrait faire de même pour l'absent Oliver Queen. En 2001, Ollie était mort depuis près de sept ans, une véritable vie en termes de bande dessinée.

Avec Flèche verte : Carquois , Smith réintroduit Oliver Queen tel qu'il était à son apogée des années 70, retournant à Star City sans aucun souvenir apparent de sa vie ou de sa mort ultérieure. Il apparaît bientôt que son corps est un 'creux' qui a été séparé de son âme, et Ollie n'est pas la seule âme cherchant à habiter son vaisseau vide. En 10 numéros, Smith nous emmène à travers une leçon d'histoire éblouissante du personnage, un peu de fandom parfois indulgent, mais jamais moins qu'une véritable montagne russe émotionnelle qui aborde les thèmes récurrents de la paternité, de la foi et de l'acceptation de la responsabilité personnelle.

Cela a également marqué le début de la course de personnages pour les artistes Phil Hester et Ande Parks, qui se poursuivra tout au long de l'arc de suivi de Smith (présentant le méchant Onomatopée), la brève course de Brad Meltzer et une grande partie de la position historique de Judd Winick sur le personnage. Leur modèle de personnage saisissant suit Neal Adams en donnant à Ollie un look classique qui a résisté à l'épreuve du temps. Ce n'était peut-être pas la première histoire de Green Arrow, mais on s'en souviendra toujours comme de celle qui a redonné au personnage sa place légitime en tant que tête d'affiche de l'univers DC.

2. Héros itinérants

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Si vous deviez diviser le début de carrière de Green Arrow en seulement deux parties, alors il y a une vie avant et après Denny O'Neil et Neal Adams. Adams a donné aux lecteurs une mise à jour visuelle du personnage dans les pages de Brave and the Bold, en ajoutant sa barbe et son costume désormais célèbres, tandis qu'O'Neil faisait régulièrement d'Oliver Queen un personnage plus farouchement à gauche dans Justice League.

C'était un terrain fertile pour une confrontation avec le flic de l'espace Green Lantern, utilisé par O'Neil et Adams comme une représentation de l'establishment conservateur dans la collecte. Green Lantern/Green Arrow : Hard Travelin' Heroes Deluxe Edition . Faisant écho aux mouvements politiques et aux protestations qui ont déchiré l'Amérique dans les années 60 et 70 contemporaines, la croyance inébranlable d'Ollie en sa propre certitude morale était la voix d'une génération. Partant dans une camionnette pour «trouver» l'Amérique, la série couvre la race, la religion, l'environnement et les cultes à la Charles Manson. Dans l'un des moments les plus tristement célèbres de la série, la dépendance à l'héroïne est abordée lorsqu'Ollie découvre que son pupille Roy Harper / Speedy est un 'drogué'.

Les traditions et le « réalisme » du nouveau journalisme d'O'Neil correspondent de manière spectaculaire aux conceptions de personnages emblématiques d'Adams. Les muscles hyperréalistes de ses pistes, les visages très détaillés et photoréalistes des citoyens moyens sont imprégnés d'une approche multimédia qu'Adams a apprise dans la publicité. Tout concourt à faire en sorte que même si les références culturelles datent, l'esprit et le style de cette bande dessinée resteront à jamais frais.

1. Les chasseurs à l'arc long

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À la suite de Crise sur des terres infinies , Oliver Queen s'offre un nouveau départ et une série limitée au format prestige. Sous la direction de l'écrivain et artiste Mike Grell, avec des finitions peintes de Julia Lacquement et des arrière-plans méticuleusement détaillés par l'assistante Lurene Haines, Green Arrow passe du super-héros Robin Hood vêtu de spandex à un chasseur urbain granuleux et cagoulé avec Flèche verte : les chasseurs à l'arc long .

S'ouvrant sur les rues méchantes des années 80, la série limitée au format prestige de Grell établit un monde de tueurs en série, d'agents de la CIA et de cartels internationaux. Inspiré de l'affaire Iran-Contra, c'était un monde délibérément exempt de super-héros, où la boussole morale était perpétuellement bloquée sur le gris. C'était celui où Green Arrow, maintenant dans la quarantaine, vieillissait en temps réel. Lui et Black Canary ont vécu dans le bonheur domestique, mais ils se sont également battus, se sont réconciliés, ont fait l'amour et se sont effondrés.

En parlant de Dinah, l'un des éléments les plus controversés de cette série est l'agression violente et la torture de Black Canary, un spectacle qui a non seulement conduit Oliver à tuer l'agresseur sans hésitation, mais a également entraîné la perte de ses pouvoirs 'Canary Cry'. Malgré les meilleures tentatives de Grell pour surmonter les retombées émotionnelles et psychologiques de cet événement dans les pages de sa série en cours, il est encore souvent considéré comme un cas classique de 'frict' une héroïne féminine pour le bien de l'arc du héros masculin.

Même ainsi, ce changement de direction audacieux serait suivi d'une série en cours sur laquelle Grell est resté pendant 80 numéros. À son départ, DC réunirait Ollie avec ses super amis et allégerait le ton – au moins avant de le tuer et de le remplacer par Connor Hawke pendant un certain temps. Pourtant, l'héritage de la série de Grell reste fort, trouvant son chemin dans les séries de Jeff Lemire, Benjamin Percy et d'autres écrivains. Plus important encore, Grell a créé le look à capuche emblématique qui est toujours utilisé ou du moins référencé visuellement, plus de 30 ans plus tard sur la page et l'écran.