Les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés ! De Once Upon a Time... à Hollywood à Pulp Fiction

(Crédit image : Mirimax/Getty)

Peu de réalisateurs travaillant aujourd'hui sont aussi acclamés par la critique que Quentin Tarantino. Alors que le cinéaste peut faire des films éclaboussés de sang avec des personnages terrifiants qui ont un penchant pour l'utilisation d'un langage grossier, les critiques avalent chaque sortie de l'auteur à bras ouverts.

Le dernier effort de Tarantino, Il était une fois... à Hollywood , a reçu les mêmes applaudissements à tous les niveaux. Notre critique, Jordan Farely, a décrit le film comme 'l'œuvre la plus sincère et émotionnellement la plus mature de Tarantino depuis Jackie Brown'. Considérant que Kill Bill, Inglorious Basterds et Django Unchained sont tous sortis depuis Jackie Brown, c'est un grand éloge.

Pour célébrer la nouvelle sortie, qui est maintenant dans les salles américaines et qui arrive dans les cinémas britanniques le 14 août, l'équipe de Total Film a classé tous les films réalisés par Tarantino à ce jour. Compte à rebours des meilleurs films de Quentin Tarantino avec nous ci-dessous.

10. Preuve de décès

(Crédit image : Miramax)

Le mouton noir du célèbre CV de Tarantino est, par conception, une tranche assez jetable du cinéma d'exploitation. Kurt Russell joue le rôle de Stuntman Mike, un tueur en série psychotique qui assassine de jeunes femmes en utilisant sa voiture de cascade à 100% à l'épreuve de la mort pour provoquer d'horribles accidents. Sorti à l'origine dans le double projet de Grindhouse avec Planet Terror de Robert Rodriguez, l'essentiel est Tarantino à son plus prolixe, alors que ses personnages (y compris le réalisateur lui-même, dans un camée typiquement grincheux) blaguaient sans cesse sur rien de réelle conséquence dans les voitures et les bars - la coupe prolongée a même trouvé le temps pour Mike de faire un tour de danse. Mais le film passe à la vitesse supérieure pour la féroce poursuite en voiture culminante, avant une finale hilarante et abrupte, mais profondément satisfaisante. Jordan Farley

9. Kill Bill, tome 2

(Crédit image : TWC)

Bien que Tarantino ait déclaré que les films Kill Bill sont une entité singulière, les cinéphiles devaient encore acheter deux billets pour voir les deux parties. Donc, dans cet esprit, il semble juste de classer les deux volumes séparément. La deuxième partie du conte de vengeance de The Bride agit comme une histoire d'origine pour l'héroïne qui combat le kung-fu, donne des coups de pied dans le cul, porte un costume en cuir et frappe à trois pouces (jouée férocement par Uma Thurman dans les deux films). Dans le tome 2, on arrive enfin à comprendre sa relation avec l'éponyme Bill (David Carradine). Cependant, les séquences d'action ici sont un peu moins palpitantes que dans le volume 1 - pas de confrontations de katana ni de séquences animées - et le film passe un peu trop de temps avec le légendaire maître des arts martiaux Pai Mei, qui enseigne à The Bride le tristement célèbre Five Point Palm Exploding. Technique du coeur. Pourtant, la confrontation finale entre Bill et The Bride est une masterclass sous la direction de Tarantino, qui fait monter la tension entre les deux. Jack Berger

8. Les huit haineux

(Crédit image : Miramax)

En fait, la version de Tarantino d'une histoire d'Agatha Christie, The Hateful Eight voit un groupe hétéroclite de personnages enfermés dans un endroit isolé, alors que des vérités sont progressivement révélées et que des rebondissements émergent. Se déroulant en 1987 dans le Wyoming pendant un blizzard, l'action se déroule dans la mercerie de Minnie, alors que les tensions montent entre un casting d'habitués de Tarantino (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) et des personnages uniques qui donnent parfaitement le ton ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino a tourné en 75 mm, ce qui signifie que même dans un cadre confiné, il semble extrêmement cinématographique, et une partition originale d'Ennio Morricone ajoute à ce poids occidental de la vieille école. Oui, c'est très long (168 minutes, et ce n'est même pas la version roadshow), mais en compagnie de ces personnages, le temps passe vite. Matt Maytum

7. Django déchaîné

(Crédit image : Miramax)

Django Unchained réunit le réalisateur avec Christopher Waltz pour un autre film de genre merveilleusement réalisé. Celui-ci est centré sur l'ancien esclave Django (Jamie Foxx), qui est pris sous l'aile du dentiste devenu chasseur de primes, le Dr King Schultz (Waltz). Le duo part bientôt à la recherche de la femme de Django, Broomhilda, dont ils découvrent qu'elle appartient maintenant au terrifiant Calvin J. Candie, propriétaire de la plantation Candyland. Candie de Leonardo DiCaprio est passionnant à regarder, l'acteur donnant à l'amoureux des combats mandingues une énergie brute et imprévisible - Tarantino a le don d'obtenir les meilleures performances de carrière même des acteurs les plus chevronnés. Malheureusement, une personne que Tarantino ne peut pas aider est lui-même; au troisième acte, le caméo brutal du réalisateur est particulièrement exaspérant. Jack Berger

6. Basterds sans gloire

(Crédit image : Universal)

Tarantino a déclaré qu'il n'aurait pas fait la satire Inglorious Basterds de la Seconde Guerre mondiale s'il n'avait pas trouvé l'acteur parfait pour jouer Hans Landa, le 'chasseur de juifs' bilingue et le principal antagoniste du film. Avancez Christoph Waltz, dont les côtelettes d'acteur étaient plus que prêtes pour la tâche. Le fait qu'un film contenant une performance aussi magnifique se classe si bas sur cette liste témoigne de la compétence de Tarantino en tant qu'écrivain et réalisateur. Inglorious Basterds, qui - dans le style typique de Tarantino - contient plusieurs volets de l'intrigue vaguement liés qui se rejoignent magnifiquement pendant les derniers instants du film, présente également d'excellents tours de Diane Kruger en tant qu'actrice d'infiltration Bridget von Hammersmark et Brad Pitt en tant qu'odieux Aldo ' L'Apache' Raine, leader des Basterds. Jack Berger

5. Il était une fois...

(Crédit photo : Sony)

Bien que la poussière ne soit pas encore retombée sur le soi-disant avant-dernier film de Tarantino, le projet le plus personnel du cinéaste obsédé par le cinéma est sans aucun doute son meilleur depuis au moins 15 ans. Situé à Hollywood en 1969, au bord d'un grand changement pour l'industrie, une grande partie du plaisir du film vient du simple fait de traîner avec le trio principal Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), Cliff Booth (Brad Pitt) et Sharon Tate (Margot Robbie) alors qu'ils passer leur journée, jouer dans des westerns télévisés nuls, réparer des antennes de télévision ou aller au cinéma. Cela vire parfois à l'indulgence en conséquence, mais il y a des scènes ici qui voient QT à l'apogée de ses pouvoirs, tandis que l'acte final controversé du film est à la fois la chose la plus scandaleuse, irresponsable et sincèrement douce que Tarantino s'est jamais engagée à filmer. Jordan Farley

4. Kill Bill, tome 1

(Crédit image : Miramax)

Le combat culminant magnifiquement chorégraphié, influencé par Fists of Fury; le dialogue piquant et austère; La meilleure performance en carrière d'Uma Thurman ; le rythme incessant de tout cela. Kill Bill Volume 1 n'allait jamais être surmonté par le volume 2. Le premier épisode nous a présenté The Bride and the Deadly Viper Assassination Squad, tout en gardant Bill caché dans l'ombre. Comme pour tous les films de Tarantino, le volume 1 contient plus de scènes inoubliables que la plupart des réalisateurs n'en accumulent tout au long de leur carrière (The Bride étant tourné, 'remuez votre gros orteil', ce dernier combat de katana). Pas étonnant qu'il soit si aimé. Jack Berger

3. Jackie Brown

(Crédit image : Miramax)

La seule véritable adaptation que Tarantino a faite jusqu'à présent, Jackie Brown transforme le roman Rum Punch d'Elmore Leonard en un véhicule Pam Grier. Alors que le film est souvent négligé par les fans du réalisateur (principalement parce qu'il est pris en sandwich entre Pulp Fiction et Kill Bill dans la filmographie de Tarantino), Jackie Brown reste l'un des films les meilleurs et les plus controversés du réalisateur (Spike Lee a parlé du joint Tarantino sur plusieurs occasions pour son utilisation excessive du mot N). La carrière de Grier revitalise la performance centrale alors que l'hôtesse de l'air éponyme qui fait de la contrebande d'argent fonde le récit sinueux et à double croisement du film. Ensuite, bien sûr, il y a les acteurs de soutien Michael Keaton, Robert De Niro et Samuel L. Jackson, dont les performances généralement excellentes contribuent à faire de l'hommage de Tarantino à la blaxploitation un classique. Jack Berger

2. Chiens réservoirs

(Crédit image : Miramax)

Le film qui a tout commencé. Les débuts de Tarantino étaient une merveille entièrement formée; un film de braquage qui aurait pu s'appuyer sur des clichés, mais qui a plutôt livré l'une des versions les plus fraîches du genre jamais mises en celluloïd. Reservoir Dogs commence avec huit hommes assis autour d'une table, parlant de Madonna et planifiant un vol. Sans jamais voir le braquage qui a mal tourné (Tarantino n'avait pas le budget), le reste du film se déroule après l'événement alors que le groupe essaie de déterminer qui les a mis en place. La majorité des caractéristiques de QT sont là - la musique, les rebondissements, l'humour, le gore - et, même après près de trois décennies dans le métier, le réalisateur n'a battu ses débuts qu'une seule fois... Jack Berger

1. Pulp-Fiction

(Crédit image : Miramax)

Toujours le Big Kahuna de l'œuvre de Tarantino... Prouvant que Reservoir Dogs n'était pas un hasard, Pulp Fiction a marqué le scénariste/réalisateur comme une voix singulière au cinéma, et a encore établi ses marques de fabrique : structure narrative sinueuse livrée avec panache ? Ouais. Un talent en déclin revitalisé ? Bonjour John Travolta. Une bande-son éclectique et incontournable ? Tu l'as eu. Essentiellement l'histoire des tueurs à gages Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), de la femme du gangster Mia Wallace (Uma Thurman) et du boxeur Butch Coolidge (Bruce Willis), Pulp Fiction est toujours aussi cool qu'il y a 25 ans. il y a. Il est devenu instantanément emblématique - de l'affiche à la séquence de danse, en passant par le dialogue délicieusement sinueux - mais c'est un classique de la culture pop qui a résisté à l'épreuve du temps. Le discours sur le burger ne serait plus jamais le même. Matt Maytum

Pour plus de bonté Tarantino, prenez le nouveau numéro de Revue Total Film , qui comporte un supplément entier consacré au réalisateur. Sur les étagères maintenant.