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Les meilleurs jeux de lancement nouvelle génération de tous les temps, de WipEout à Wii Sports
(Crédit photo : Sony)
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(Crédit image : futur)
Il n'y a rien de tel que l'aube d'une nouvelle génération de consoles pour faire monter l'excitation dans l'industrie des jeux – et une fois que nous aurons fini de comparer de manière obsessionnelle les gigaoctets et les téraflops des machines elles-mêmes, c'est ce que nous jouerons dessus qui compte.
La gamme de jeux de lancement est l'endroit où chaque guerre de console commence vraiment, et c'est le travail d'un bon titre de lancement de nous dire ce que nous pouvons attendre de la nouvelle ère, qu'il s'agisse d'une avancée graphique étonnante ou d'une nouvelle fonctionnalité innovante qui change la façon dont nous pensons aux jeux pour toujours.
Les joueurs ont assisté à des salves d'ouverture spectaculaires au cours des 40 dernières années, des tours d'étoiles de Mario et Sonic à la poignée de bizarreries excentriques qui ont brillamment mis en évidence une nouvelle technologie étonnante de nouvelle génération avant de disparaître pour toujours. Voici donc les jeux de lancement qui ont vraiment fait la différence.
Tennis de table (Magnavox Odyssey, 1972)
(Crédit image : Magvanox)
Deux battes, une balle et un score : c'est tout le concept derrière ce titre de lancement extrêmement basique, conçu par le père de l'industrie du jeu Ralph Baer.
Mais parce que l'Odyssey était la toute première console de jeu vidéo commerciale, et puisque le tennis de table a également inspiré Pong (alias la machine Atari qui a lancé le secteur des jeux d'arcade), ce jeu était, vous savez, assez important.
Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)
(Crédit image : Nintendo)
Le chef-d'œuvre qui a affirmé Nintendo en tant que leader mondial du jeu sur console, la délicieuse épopée de Shigeru Miyamoto a inventé ou révolutionné tous les tropes du jeu de plateforme à défilement, remplissant le Royaume Champignon d'ennemis imaginatifs, de puzzles magnifiquement conçus et de dizaines de fonctionnalités secrètes.
Le sens du perfectionnisme que Miyamoto et son équipe ont apporté à chaque facette de Super Mario Bros., de l'angle exact et de la longueur des sauts au placement parfait des obstacles, a inspiré une génération de créateurs de jeux.
Bête modifiée (Mega Drive, 1988)
(Crédit image : Sega)
Dès le début de sa conception, Sega a présenté la Mega Drive comme une véritable machine d'arcade domestique capable d'apporter les derniers hits de pièces de monnaie directement dans votre salon avec peu de compromis graphiques. Altered Beast a fait un très bon travail pour tenir cette promesse.
Le défilement beat-'em-up, situé dans une version sinistre de la Grèce antique, se vantait de grands personnages bien animés, d'énormes patrons et d'environnements variés, et sa violence joyeuse a établi le Mega Drive comme un rival familial pour les adolescents. machines orientées Nintendo.
Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)
(Crédit image : The Tetris Company/N3twork)
D'accord, donc cela pourrait techniquement être considéré comme de la triche, car Tetris avait déjà été publié sur divers ordinateurs domestiques au moment où il est arrivé en tant que jeu groupé pour les lancements américains et européens. Cependant, l'impact de la version portable a été gigantesque, la conception de jeu simple mais brutalement convaincante élargissant considérablement le public des jeux vidéo.
L'addiction au Tetris est devenue une actualité mondiale, et aujourd'hui, l'effet Tetris, dans lequel les personnes qui passent trop de temps sur une activité répétitive commencent à le voir lorsqu'ils ferment les yeux, est un phénomène médical reconnu. Peu de jeux de lancement ont atteint ce genre d'impact.
F-Zéro (Super Famicom, 1990)
(Crédit image : Nintendo)
Lancé aux côtés du merveilleux mais familier Super Mario World, F-Zero représentait quelque chose d'assez nouveau pour Nintendo ; un coureur futuriste ultra-rapide, sans parler de celui qui a fait un usage époustouflant du moteur graphique Mode 7 de la machine.
Cela a permis de mettre à l'échelle et de faire pivoter les arrière-plans 2D comme un paysage 3D, donnant aux jeux une plus grande sensation de profondeur et de réalisme. À l'époque, cela ressemblait à l'avenir, et si les titres de lancement sont conçus pour mettre en valeur les capacités innovantes du nouveau matériel, F-Zero a vraiment tenu ses promesses.
Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)
(Crédit image : Sega)
L'un des premiers jeux à utiliser des graphismes à base de textures et de polygones, Virtua Fighter a été un succès révolutionnaire dans les arcades. L'apporter à la Saturn, dans une conversion gérée par l'équipe de développement d'origine AM2, était donc une forte déclaration d'intention de Sega.
Bien que les huit personnages, chacun construit à partir d'environ 1200 polygones, aient l'air en bloc selon les normes d'aujourd'hui, les caméras en piqué et les mouvements de combat complexes étaient extrêmement avancés, établissant une rivalité féroce avec la série Tekken de PlayStation qui durerait des années.
Wipeout (PlayStation, 1995)
(Crédit image : Psygnosis)
Avec ses visuels polygonaux au rythme effréné, son design de monde de science-fiction ultra cool et sa bande-son de musique de danse avant-gardiste, WipEout a sans doute créé l'image de la génération PlayStation, un an après l'arrivée de la machine au Japon.
Alors que Ridge Racer était une excellente conversion d'arcade, WipEout a distingué la PlayStation de ses rivaux, lançant la machine à des clubbers et des festivaliers de musique d'une vingtaine d'années, élargissant intelligemment son attrait. En fin de compte, ce jeu était autant une question d'attitude et de marketing que de course de vaisseaux spatiaux - et c'est ce qui le rendait vital.
Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)
(Crédit image : Nintendo)
L'un des jeux de console les plus importants jamais sortis, Super Mario 64 est un mastodonte créatif qui a remodelé l'approche de l'industrie en matière de conception d'environnement et d'exploration du monde.
Miyamoto était à l'apogée de ses pouvoirs, inventant un vaste terrain de jeu 3D pour son bien-aimé Mario qui surprenait et testait continuellement les joueurs. Surtout, il a également révélé les possibilités et l'attrait de la console N64 à une époque où la PlayStation de Sony dominait complètement l'industrie. Le plus grand titre de lancement de tous les temps ? Probablement.
Aventure sonique (Sega Dreamcast, 1999)
(Crédit image : Sega)
L'équipe Sonic de Sega a complètement réinventé sa mascotte pour cette application Dreamcast killer, en utilisant la puissance 128 bits de la machine pour créer un environnement richement détaillé, rempli de sous-quêtes, de mini-jeux et de séquences cinématographiques luxuriantes.
En plus de montrer les capacités graphiques de la console, le jeu a également permis aux joueurs de découvrir et de s'occuper d'animaux de compagnie virtuels nommés Chao, qui pouvaient être gérés sur l'unité de mémoire visuelle unique du contrôleur Dreamcast. Ce jeu n'a pas seulement lancé la Dreamcast ; il a également aidé à construire l'ensemble du concept et de la structure de l'aventure d'action-RPG moderne.
Fantavision, (PlayStation 2, 2000)
(Crédit photo : Sony)
D'accord, soyez patient ici, ce n'est probablement pas le titre de lancement PS2 auquel vous vous attendiez. Cependant, Fantavision était un casse-tête vraiment convaincant basé sur la correspondance des couleurs de feux d'artifice pour créer de magnifiques spectacles pyrotechniques.
Créé à l'origine comme une démo technologique, le jeu a dit aux acheteurs potentiels qu'ils pouvaient s'attendre à de nouvelles idées étranges de cette console, pas seulement aux mêmes vieux tireurs et coureurs. Rempli de fioritures visuelles étranges et publié avec différentes bandes sonores pour différentes régions du monde, c'était un classique de Sony : élégant, cool et parfait pour montrer votre nouveau kit aux non-joueurs.
Halo : Combat évolué (Xbox, 2001)
(Crédit image : Xbox Game Studios)
Il est presque impossible de penser à la Xbox originale sans Halo : Combat Evolved – les deux sont fondamentalement inséparables. Le jeu magnifiquement conçu de Bungie, qui a apporté l'exactitude et l'attention aux détails d'un jeu de plateforme Nintendo au genre de jeu de tir à la première personne, a donné à la machine de Microsoft une base de fans instantanée.
Nous sommes venus pour l'histoire passionnante, le jeu de tir lourd et l'IA ennemie engageante, mais nous sommes restés pour les modes multijoueurs compétitifs qui pointaient vers l'avenir en ligne de la franchise Xbox.
Lumines (PlayStation Portable, 2004)
(Crédit image : Q Entertainment)
Juste au moment où il semblait que personne ne pouvait briser le monopole de Nintendo sur le marché des jeux portables, la PlayStation Portable est arrivée, une proposition très différente de la série Game Boy avec son design élégant et mature et son immense écran haute résolution.
Ridge Racers a montré les références graphiques 3D de la console, mais Lumines de l'ancien designer de Sega Testuya Mizuguchi était la vraie star, une superbe combinaison de déroutants de style Tetris, de visuels hallucinogènes et de musique de danse heureuse.
Wii Sports (Wii, 2006)
(Crédit image : Nintendo)
Avant son lancement, les gens se moquaient de l'idée de la technologie datée de la Wii et de l'étrange manette de contrôle à distance de la télévision. Puis ils ont vu des familles jouer à Wii Sports ensemble, et tout a cliqué. À travers ses cinq événements facilement reconnaissables, le jeu illustrait parfaitement la simple accessibilité des commandes de mouvement de la console, permettant à des enfants de six ans de jouer contre des octogénaires – et tous les autres.
Le fait qu'il existe toujours une ligue nationale senior pour Wii Bowling vous dit tout ce que vous devez savoir. Rarement toute la philosophie de conception d'une nouvelle console n'a été aussi clairement symbolisée dans un seul jeu.
Knack (PlayStation 4, 2013)
(Crédit photo : Sony)
Non, nous ne sommes pas devenus fous. L'aventure de plate-forme de Sony, avec son étrange héros qui change de forme, a reçu un accueil mitigé au lancement, mais Knack était un jeu de lancement à l'ancienne de toutes les bonnes manières.
Conçu et développé en interne (dans ce cas par l'architecte du système PS4 Mark Cerny) pour illustrer le potentiel de la nouvelle machine, les environnements variés et colorés de Knack et l'utilisation de nouvelles fonctionnalités telles que les haut-parleurs intégrés du DualShock en ont fait un outil convivial, introduction accessible à l'ère PS4. C'est le genre de jeu de lancement auquel vous avez joué tout au long des vacances de Noël jusqu'à ce que vous puissiez vous offrir quelque chose de nouveau, mais que vous vous sentiez toujours affectueux après tout ce temps.
La légende de Zelda : Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)
(Crédit image : Nintendo)
Soyons honnêtes : personne ne lance des titres comme Nintendo. Breath of the Wild était une réinvention sans cesse inventive du RPG en monde ouvert, donnant aux joueurs un accès sans entrave à l'environnement et à ses nombreuses quêtes, secrets et personnages, tout en insufflant au monde des propriétés physiques authentiques.
Complètement captivant, La légende de Zelda : le souffle de la nature illustrait parfaitement l'intérêt de pouvoir basculer la lecture de votre téléviseur vers l'écran intégré : comme un merveilleux roman fantastique, il était capable de vous transporter dans un monde différent, où que vous soyez.
Pour en savoir plus, consultez le meilleurs jeux Call of Duty dans l'histoire de la série, ou consultez notre déballage officiel de la PS5 dans la vidéo ci-dessous.