M. Night Shyamalan et le créateur de Servant, Tony Basgallop, parlent de rebondissements, de visionnage excessif et de la scène que de nombreux réseaux 'ne montreraient jamais'

(Crédit image : Apple)

Pour la première fois en six ans, M. Night Shyamalan est de retour à la télévision. Le scénariste/réalisateur, mieux connu pour la trilogie The Sixth Sense and the Unbreakable, agit en tant que producteur exécutif de la série Apple TV+ Servant, une histoire d'horreur effrayante centrée sur un couple aux prises avec la perte de leur fils. La torsion? Leur mécanisme d'adaptation consiste à dorloter une poupée terrifiante, allant jusqu'à demander à une nounou de s'occuper de «l'enfant». Et, comme on peut s'y attendre de Shyamalan, il y a quelque chose d'encore plus étrange en jeu.

GamesRadar + s'est entretenu avec le créateur de Shyamalan et Servant, Tony Basgallop, pour parler de leur nouveau thriller, la paire discutant des rebondissements, de la frénésie de visionnage et de la façon dont vous limiter délibérément peut aider à améliorer votre histoire. Oh et cette scène d'anguille de la première. Si vous avez vu l'épisode, alors vous saurez celui-là. Les questions et réponses ont été modifiées pour plus de longueur et de clarté.

Attention: spoilers majeurs pour les trois premiers épisodes de Servant ci-dessous.

GamesRadar +: La première chose qui m'a vraiment frappé à propos de Servant, c'est à quel point il est claustrophobe; nous ne quittons jamais vraiment la maison Turner. Presque comme une pièce de théâtre. En tant qu'écrivain et réalisateur, quelles ont été vos inspirations pour cela ?

Tony Basgalop : De mon point de vue, il y a quelque chose d'intéressant dans la narration quand on se donne ces restrictions. Vous ne pouvez pas aborder les choses de manière traditionnelle. Si vous vous limitez, vous devez trouver des moyens créatifs de faire passer l'histoire par la porte. Et c'est difficile.

En tant qu'écrivain, je suis toujours à la recherche de ce type de défi; quelque chose… 'Puis-je penser différemment?' De plus, mon terrain d'entraînement était sur [BBC soap] EastEnders. Comme vous le savez, vous obtenez le Queen Vic et trois ensembles debout. Vous choisissez vos ensembles à l'avance et c'est ce que vous avez pour la semaine. Donc, je voulais y retourner car je sentais que c'était une période très créative de ma carrière pour être restreinte de cette façon - pour devoir trouver des solutions à quelque chose.

C'est le format d'une demi-heure. Je ne pense pas que cela fonctionnerait tout à fait en une heure. Mais une demi-heure ? Avec seulement quelques sets ? Vous avez raison, cela crée ce sentiment de jeu où vous n'avez qu'à penser différemment. Que pour je était le plus excitant.

M. Night Shyamalan : Eh bien, je crois en la théorie de l'incomplétude dans la narration. Donc, il y a évidemment d'autres façons de penser à la narration : pour éblouir, pour [haleter], votre mâchoire tombe avec ce que vous voyez. Mon cerveau ne fonctionne pas ainsi. Exploiter Est-ce que travailler avec l'incomplétude. Vous obligez le public à terminer la conversation. Ils Imaginez le monde à l'extérieur de ce bâtiment, elles ou ils imaginez à quoi ressemble leur travail et d'où ils viennent. Vous ne gardez qu'une fenêtre et ils ne peuvent voir qu'à travers cette fenêtre dans cette maison et c'est tout.

Pour moi… J'ai grandi avec The Twilight Zone. Leur minimalisme et leur manque de budget et tout a grandement joué en leur faveur. S'ils avaient plus d'argent, étaient plus ambitieux et essayaient toutes ces autres choses, nous n'en parlerions pas. Ils nous en auraient trop montré, trop fait. Mais ils ont dû insinuer ce qui était à l'extérieur… que la narration nous dérange encore à ce jour parce que nous sommes devenus une partie de cette narration. Vous faites partie de la forme d'art quand vous le dites comme ça. Vous finir l'histoire. Cela devient une chose beaucoup plus viscérale pour vous. Nous disons que c'est une restriction mais en réalité nous limitons notre palette.

M. Night, vous avez dirigé la première. Quelle a été la scène la plus inconfortable à réaliser pour vous ?

MME: Ce ne sera pas celui auquel vous pensez. Pour moi, ce sont les deux dames dans la baignoire quand elle se frotte les seins pour relâcher la tension. C'est ce que notre émission peut offrir que personne n'a jamais offert, à mon avis. Vous n'avez jamais vu cette scène auparavant, n'est-ce pas? C'est bizarre, c'est inconfortable, c'est sexuel, c'est innocent, c'est beau. C'est un aspect d'être une femme auquel je n'ai même pas pensé en tant qu'homme. Regarder ces deux femmes, pour Leanne franchir la ligne comme ça… ça vous dit aussi quelque chose sur son personnage et où ça va.

Quand nous l'avons tourné aussi, les acteurs ont dit 'Wow, c'est incroyablement puissant'. Vous ne pouvez même pas mettre le doigt sur le genre dont il s'agit... Je suis étonné qu'Apple nous laisse faire cette scène ! [des rires]

AUSSI: C'était la scène que, quand j'écrivais, je pensais cette est le spectacle que je veux faire. C'était toujours comme 'Qui va acheter ça?' Il y avait beaucoup, beaucoup de réseaux qui ne montreraient jamais cette scène. Ça a toujours été le défi – je fais quelque chose d'assez risqué ici, allons-nous trouver les bonnes personnes ici ? Personne ne m'a jamais demandé de le retirer...

Y avait-il quelque chose comme ça, où vous deviez vous maîtriser?

MME: Non, ils nous ont laissés seuls. Mais s'ils disent quelque chose, ils pourraient dire… 'Êtes-vous sûr que vous en avez besoin?' Ouais, nous en avons besoin. Mais je n'ai même pas eu cette question sur cette scène, ce qui est incroyable.

AUSSI: C'est une scène tendre. C'est un beau moment. Mais si vous le voyez dans le mauvais sens, alors ce n'est pas le cas. Je pense que c'est un peu le but de l'émission.

MME: C'est très brut. Et j'espère que nous en aurons plus.

En parlant de sujets sensibles ou tabous, en tant qu'écrivain, comment abordez-vous un sujet comme la perte d'un enfant, en termes de recherche et de s'assurer qu'il passe à l'écran de manière réfléchie ?

AUSSI: En recherchant cela, nous avons affaire à des personnages qui font la mauvaise chose. Ainsi, la recherche vous dira toujours ce que correct chose sera. C'est la solution rapide, la version papier que ces personnages vont rechercher. Ils veulent tout, et ils veulent tout maintenant. Il en va de même pour la guérison.

C'était comme si faire des recherches trop approfondies sur ce sujet aurait été une énorme erreur. Je voulais savoir quelle est votre réaction instinctive face à ce genre de perte. J'ai connu des gens qui ont des pertes similaires… Je pense que plus c'est inconfortable, plus j'ai envie de l'écrire. Le point où ça devient 'Je ne sais pas comment je vais faire ça', c'est là que ça devient une chose vraiment intéressante à écrire. Au moment où je peux le voir avant de m'asseoir - ça ne sert à rien de l'écrire. C'est écrit lui-même.

En particulier avec certaines des choses que nous avons faites avec [Servant] et ce que Night dirigeait, c'était la chose la plus inconfortable que j'ai écrite.

En pensant aux scènes inconfortables, celle qui me vient à l'esprit est la scène de l'anguille où elle est clouée sur une planche à découper. Je mangeais à l'époque, pas la meilleure idée ! Parlez-nous de cela, de l'idée initiale à l'exécution.

AUSSI: L'idée pour moi : j'ai fait une école hôtelière quand j'étais jeune et j'allais devenir chef. J'avais 17 ans et ma première semaine à l'école hôtelière, ils ont sorti une anguille vivante et nous ont appris à dépecer et à tuer une anguille. Il est resté avec moi. Donc, quand j'écrivais ceci, j'essayais de tirer parti de ces expériences. Sachant que j'écrivais un chef, quelle est mon expérience ? C'était comme si je devais montrer ça à quelqu'un.

Thématiquement, cela s'inscrit dans l'histoire où il est à la fois mort et vivant en même temps. Encore une fois, c'est l'une de ces scènes où elle touche tellement de marques différentes que je recherchais. Aussi, pour révéler celle de Leanne… vous pensez que cette fille est impénétrable et vous vous montrez qu'elle ne peut pas faire face. Par là, vous voyez son innocence et sa naïveté. C'est cette expérience de la vie réelle dans laquelle vous les lancez parfois parce qu'ils sont si géniaux.

MME: Cette scène particulière est amusante et viscérale, mais très métaphorique. Quelque chose qui est décédé mais toujours vivant. C'est une illusion - est-il encore vivant ? Toutes ces choses qui sont en grande partie le sujet de la série. C'est une belle extension de l'hédonisme de la maison. Cela ressemble à une indifférence criarde pour les choses importantes. Qu'ils vivent de cette manière macabre.

AUSSI: Ils sont si nonchalants. Dorothée mange un croissant, boit du café et pose des questions sur Leanne : Avez-vous déjà mangé de l'anguille ? Non, car ils le font chaque semaine. Parce que ce n'est pas anormal.

MME: Au fur et à mesure que le spectacle progresse, vous verrez Leanne en apprendre davantage sur sa famille et voir des aspects pas si géniaux à leur sujet.

L'un des grands débats en cours en ce moment, en particulier avec d'autres services de streaming, concerne les sorties hebdomadaires par rapport au modèle de frénésie tout-en-un. Où vous situez-vous de ce côté de l'argument?

MME: J'ai l'impression que tout le monde veut se gaver. Donc, vous ne faites pas ça. Surtout avec le mystère.

Vous n'êtes pas binger ?

MME: Non. Vous devriez vous gaver de choses auxquelles il ne faut pas penser. Si c'est un sac de Dorito, allez-y et ayez autant de jetons que vous le souhaitez. Mais si c'est Les Sopranos, je veux attendre jusqu'à dimanche, je veux réfléchir à ce que cela signifie et je veux y aspirer. Cela devient plus une partie de votre vie.

Dans notre cas particulier, le nôtre est un mystère donc à moins pour le premier groupe de personnes qui le voient – ​​les 10 premières semaines ou quoi que ce soit – vous êtes obligé de le regarder à un certain rythme. Ces gens diront au monde que nous l'aimions, que nous ne l'aimions pas, ou quoi que ce soit d'autre. Ils auront le lien le plus fort avec lui. Certains des journalistes ont binge le tout en deux jours. Vous pouvez le faire, mais ont-ils vraiment vivre avec l'épisode quatre et l'épisode neuf ? Tu l'as senti? Ou avez-vous tant mangé? Comme n'importe quoi, si vous en mangez une tonne, vous allez oublier.

J'essaie de penser à un service de streaming où vous vous souvenez d'un épisode particulier. Plus précisément, je peux dire 'Hé, même les émissions que vous aimez, vous souvenez-vous de l'épisode cinq de la première saison de Stranger Things?' Non, vous ne le faites pas.

Je veux faire partie de la conversation aussi longtemps que possible. Parce que c'est un mystère, vous voulez que les gens soient à la fontaine à eau en train de dire 'Je pense que c'est ça'. Ou elle est folle. Ou ce n'est pas vrai. Ou c'est le diable qui l'a fait. Laissez-les faire ou parlez de l'anguille avant que je vous montre la prochaine anguille.

La théorie de la façon dont nous avons atterri, nous avons dit de leur donner trois épisodes pendant les vacances pour en avoir vraiment la chair, puis les forcer à regarder une fois par semaine. Mais nous avons parlé de faire un épisode par semaine, ce genre de chose.

Je veux parler de rebondissements. Le premier épisode a une tournure finale avec Jericho revenant à la vie et remplaçant la poupée – qu'est-ce qui fait une bonne tournure?

MME: Je n'y pense jamais comme ça - le mot «twist». Parce que cela ressemble tellement à notre intention, notre fin de partie. En fin de compte, je suppose que c'est comme si c'était plus une prise de conscience, quand vous êtes intrinsèquement dans le genre du thriller, qui est essentiellement comme un mystère… il va y avoir une réponse au mystère. Il y aura plus d'indices. C'est essentiellement une goutte d'information. Ainsi, le personnage apprend une certaine quantité d'informations auxquelles il ne s'attendait pas. C'est le genre dans lequel nous sommes.

Une torsion est presque comme, 'gotcha!' Et c'était prévu d'une manière qui semble très calculée. Surtout lorsque vous faites une narration basée sur le point de vue. Cela fait en sorte que vous êtes très limité sur ce qui se passe à l'extérieur de cette pièce, pourquoi nous vous avons amené ici, ce genre de choses. Le public est déjà sur le qui-vive. La raison pour laquelle ils sont sur le bord, c'est parce qu'ils n'ont pas assez d'informations.

AUSSI: Personnellement, quand je vois des rebondissements, quand ils fonctionnent, on se rend compte que l'histoire fonctionne à deux niveaux. La façon dont vous l'avez regardé au début est fantastique, puis vous révélez quelque chose et vous auriez pu le voir d'une autre manière. C'est très bien avec le spectacle. Pour moi, il y a toujours eu deux façons claires de voir le spectacle. Vous pouvez vous pencher vers le miracle ou vous pouvez vous pencher vers le crime. Vous demandez au public d'apporter une partie de lui-même à cette histoire. Voulez-vous voir le bien ou voulez-vous voir le mal ici ? Cela fonctionnera aux deux niveaux. C'est ce sur quoi nous avons beaucoup travaillé. Ce n'est jamais une chose. Cela n'en fait pas une torsion. Cela signifie simplement que cela dépend de votre interprétation.

Servant a déjà été repris pour une deuxième saison. Bien que vous ne puissiez pas parler de détails, vous avez dit que vous aviez déjà prévu 60 épisodes - à quoi pouvons-nous nous attendre ? Sera-ce une suite ou une anthologie ?

MME: Ce n'est pas une anthologie. C'était à l'origine quelque chose que nous étions en train de faire à ses débuts, mais nous avons décidé de le faire comme une seule histoire.

Lorsque nous choisissons 60 [épisodes], nous choisissons simplement un quartier arbitraire en termes de forme… Dans le monde où nous visons, nous visons simplement dans ce stade de manière structurelle. Donc, si nous prétendons que c'est six saisons, vous savez qu'à la fin de la deuxième saison, c'est la fin de ce premier acte. Ainsi, la forme du spectacle peut changer.

C'est amusant de voir [les] points de repère à viser. Quand vous voyez des spectacles où vous savez qu'ils n'ont pas leurs repères, vous pouvez le sentir. Vous pensez que vous obtenez la liberté en faisant cela, mais vous vous trompez inconsciemment parce que vous allez ajouter ceci, et ajouter cela. Vous devez penser à une réponse après coup, après que toutes ces choses ont été faites et ajoutées.

AUSSI: Je ne regarde pas jusqu'où pouvons-nous pousser l'histoire, je le regarde en termes de jusqu'où les personnages peuvent grandir. Je peux le voir à travers les yeux de Leanne : nous rencontrons une jeune fille de 18 ans qui emménage dans la grande ville. Je veux amener ce personnage au point où elle fait toutes les erreurs qu'elle doit faire, elle grandit au point où elle a besoin de grandir.

Un nouvel épisode de Servant sort tous les vendredis sur Apple TV+