Meilleurs remakes d'action en direct de Disney, classés! Du Roi Lion à Aladdin

(Crédit image : Disney)

Le flux constant de remakes en direct de Disney n'est plus seulement une tendance - c'est une machine toute-puissante et imparable. Peu importe que vous les appréciiez ou non : ils sont là, ils gagnent des milliards de dollars au box-office, et Disney continuera probablement à refaire des classiques animés jusqu'à ce que les remakes commencent à avoir leurs propres remakes (ou mondiaux le réchauffement provoque l'incendie de la planète entière, cela dépend du moment). Comme Le roi Lion se fraye un chemin dans les cinémas, il devient le troisième remake de Disney sorti cette année seulement, avec Maleficent: Mistress of Evil arrivant en octobre.

Bien que les 101 Dalmations de 1996 aient sans doute été un avertissement précoce de la future obsession du remake de Disney, les choses n'ont vraiment commencé que lorsque Tim Burton a été embauché pour créer une nouvelle adaptation du classique de Lewis Caroll, Alice au pays des merveilles, avec ses clins d'œil clairs à la propre version de Disney de l'histoire de 1951. Le film a rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office, lui garantissant non seulement une suite (Alice de l'autre côté du miroir de 2016), mais incitant également Disney à parcourir le reste de son catalogue.

Les remakes du studio ont tendance à se diviser en deux grandes catégories : il y a les réinventions (comme Cendrillon et Dumbo) qui prennent les originaux, souvent ceux dont les gens se souviennent avec un peu moins de clarté, et jouent avec eux. Des personnages seront ajoutés et des parties de l'histoire seront réécrites. Mais, bien sûr, les éléments les plus mémorables restent toujours intacts. Ensuite, il y a les remakes fidèles, qui sont presque des recréations plan pour plan des films de la Renaissance de Disney (de La Petite Sirène de 1989 à Tarzan de 1999).

Même si nous sommes tous très conscients qu'ils ne sont faits que pour exploiter notre nostalgie collective et obtenir beaucoup d'argent en retour, cela ne signifie pas qu'ils ont nécessairement été une perte de temps. Les meilleurs remakes ont trouvé des moyens de réinterpréter ou d'ajouter de la profondeur à leur matériel source, offrant de nouvelles façons de voir des histoires familières. Donc, dans cette optique, voici tous les classés du pire au meilleur. Et si vous n'êtes pas d'accord ? Hakuna Matata, faites-nous part de vos propres réflexions dans les commentaires.

NB: Cette liste traite strictement des adaptations de films d'animation, ce qui signifie malheureusement que le meilleur remake réalisé par Disney depuis des années, Pete's Dragon de 2016, n'est pas éligible à l'inclusion. Nous avons également décidé de ne pas inclure la version live-action de 1994 du Livre de la Jungle car, honnêtement, qui s'en souvient ?

12. Alice de l'autre côté du miroir (2016)

(Crédit image : Disney)

Si le premier Alice au pays des merveilles n'était pas assez décevant (plus à ce sujet plus tard), sa suite n'a fait que propulser la série de plus en plus loin de son matériel source, le film étant une adaptation de la propre suite d'Alice de Carroll de nom seulement. Ce que la scénariste Linda Woolverton a évoqué à la place – avec James Bobin comme réalisateur et Tim Burton comme producteur – était une histoire inutilement déroutante impliquant un voyage dans le temps et un voyage dans un hôpital psychiatrique alors qu'Alice (Mia Wasikowska) retourne au pays des merveilles (ou Underland, comme ses habitants appelez-le) pour sauver un chapelier fou malade (Johnny Depp). A noter : bien qu'il n'y ait jamais eu de version animée d'Alice de l'autre côté du miroir, le film de 1951 intégrait plusieurs scènes du livre, dont Tweedle Dee et Tweedle Dum.

11. Alice au pays des merveilles (2010)

(Crédit image : Disney)

Le film qui a déclenché toute cette tendance en premier lieu est aussi, ironiquement, l'une de ses entrées les plus faibles. Ce qui est regrettable, étant donné que cela aurait dû être un match fait au paradis. Le goth numéro un d'Hollywood, Tim Burton, adaptant l'un des livres pour enfants les plus étranges jamais réalisés ? Qu'est-ce qui pourrait mal se passer? Presque tout, apparemment. Il y a encore des traces de l'humour plein d'esprit et décalé de Burton ici (la bobblehead Queen of Hearts d'Helena Bonham Carter est particulièrement amusante), mais le film est complètement embourbé par le besoin de Disney de rendre tout plus grand et plus épique. Alice (Wasikowska) retourne à Underland pour la première fois depuis qu'elle est enfant, seulement pour découvrir que c'est un endroit sinistre où les dragons commettent des meurtres de masse et quelque chose appelé le Futterwacken existe (ça ne vous fait pas frémir rien que d'y penser ?) .

10. La Belle et la Bête (2017)

(Crédit image : Disney)

Sans doute le remake qui a le plus souffert d'être trop fidèle au matériel source, Beauty and the Beast n'a vraiment rien de nouveau à offrir au public. Autrement dit, à moins que vous n'appréciiez une utilisation excessive de l'autotune, des interprétations légèrement effrayantes de Lumière et de Cogsworth, une itération étrangement bon marché de la célèbre robe jaune de Belle et un nouveau flashback qui affaiblit activement l'histoire originale. Le film, réalisé par Bill Condon, a au moins ajouté quelques nouvelles chansons. Le problème est qu'ils sont tous instantanément oubliables, ce qui pose simplement la question de savoir pourquoi aucune des chansons fantastiques de la comédie musicale de Broadway n'a été utilisée.

9. Les 102 Dalmatiens (2000)

(Crédit image : Disney)

Le pire crime de cette suite est, certes, d'être assez oubliable. La seule vraie raison pour laquelle il existe est de ramener la représentation vraiment fabuleuse de Glenn Close de la méchante Cruella de Vil – ce qui est une assez bonne raison, pour être juste. Cela, et les tenues à tomber par terre qu'elle porte, conçues par Anthony Powell. Réalisé par Kevin Lima, l'intrigue est un peu plus étrange que ce à quoi on pourrait s'attendre : Cruella est libérée de prison, maintenant guérie de son addiction aux manteaux de fourrure. C'est-à-dire jusqu'à ce qu'elle entende les bangs de Big Ben et que toutes ses années de thérapie soient instantanément inversées. Elle est de retour à son chiot qui vole, même si cette fois, ses ambitions sont encore plus grandes : elle veut 102 chiots, pour que son manteau de fourrure de dalmatien puisse venir avec une capuche.

8. Aladdin (2019)

(Crédit image : Disney)

Il y a quelques modifications au film original ici qui font que le remake d'Aladdin de Disney est si proche d'être un succès absolu. Mena Massoud et Naomi Scott font de charmantes pistes, et leurs voix ont du punch. Jasmine bénéficie vraiment d'un rôle prolongé dans cette version, tandis que le film fait un travail adéquat pour essayer de rectifier les exemples les plus flagrants de stéréotypes raciaux du film de 1992. Will Smith fait même un génie décent, sauf pour les moments où le film l'oblige à reproduire directement (et inévitablement en deçà) la performance originale de Robin Williams. C'est tellement dommage que le film ait été confié à un réalisateur qui semblait si manifestement inadapté à la matière. Guy Ritchie peut réaliser une scène d'action, bien sûr, mais les numéros musicaux ? C'est comme si la caméra n'était jamais au bon endroit.

7. Maléfique (2014)

(Crédit image : Disney)

Maléfique peut souffrir d'intrigues maladroites et de CGI douteux, mais il mérite d'être reconnu pour avoir sans doute la version la plus originale d'un classique de Disney. Ce n'est pas tant louable pour le fait qu'il crée une trame de fond Wicked-esque pour le méchant de la Belle au bois dormant, mais pour la façon dont il utilise ce nouveau récit pour créer une métaphore subtile mais puissante de l'agression sexuelle. À une certaine époque, Maléfique était une fée qui a été trahie par son amant humain, qui l'a violée en lui coupant les ailes. C'est un traumatisme qui ne la quitte jamais. Angelina Jolie livre non seulement ces émotions complexes, mais elle est un vrai délice quand Maléfique devient enfin complètement diabolique. Le simple fait de l'entendre livrer la ligne bien, bien, bien est presque suffisant pour justifier une suite à elle seule.

6. Dumbo (2019)

(Crédit image : Disney)

Le deuxième coup de poignard de Tim Burton dans un remake de Disney a certainement plus de succès que le premier. Le film reprend de nombreux thèmes préférés du réalisateur, en particulier des histoires d'étrangers dont on se moque pour leur apparence en trouvant une famille improbable chez ceux qui les acceptent pour ce qu'ils sont. C'est également la troisième fois que Danny DeVito joue un maître de piste pour le réalisateur, après Batman Returns en 1992 et Big Fish en 2003. De plus, avec le film original qui ne dure que 65 minutes, le réalisateur et scénariste Ehren Kruger avait beaucoup plus de place pour se forger sa propre perspective, introduisant une histoire douce (sinon particulièrement percutante) sur un père (Colin Farrell) luttant pour s'occuper de ses enfants après la perte de sa femme.

5. Les 101 Dalmatiens (1996)

(Crédit image : Disney)

Un remake d'action en direct de Disney avant que les remakes d'action en direct de Disney ne soient vraiment une chose, 101 Dalmatiens a toujours beaucoup de charme deux décennies plus tard. Réalisé par Stephen Herek, il s'agit d'une adaptation relativement simple de l'animation de 1961, avec Roger de Jeff Daniels et Perdita de Joely Richardson clouant leur scène de rencontre mignonne, après que leurs chiens se soient déchaînés et qu'ils se retrouvent tous les deux dans le lac de St James's Park. Il y a aussi beaucoup de slapstick inspirés de Home Alone, ainsi qu'un défilé sans fin d'adorables chiots. Mais, plus important encore, ce film parle de Cruella de Vil de Close. Elle est méprisable, elle est déséquilibrée, et même la grande Joan Crawford n'aurait probablement pas pu faire mieux.

4. Christophe Robin (2018)

(Crédit image : Disney)

Il n'y a rien de particulièrement surprenant dans l'intrigue suivie par ce film. Il rend visite à un adulte Christopher Robin (Ewan McGregor) alors qu'il apprend à embrasser à nouveau son enfant intérieur, le tout avec l'aide des animaux en peluche qu'il appelait autrefois des amis. Pourtant, ce qui est inattendu, c'est le calme sentiment de mélancolie qui imprègne ce film, car il utilise son cadre d'après-guerre pour explorer les idées de l'innocence perdue de la Grande-Bretagne et Winnie l'ourson embrasse son rôle de philosophe accidentel et de gourou de la vie. En fait, le plus gros inconvénient du film pourrait bien être qu'il semble plus destiné aux adultes qu'aux enfants, car il exploite la nostalgie d'une manière qui vous fera probablement pleurer sur les labeurs de l'âge adulte.

3. Le Roi Lion (2019)

(Crédit image : Disney)

Bien que Le Roi Lion ait suscité la discorde parmi les critiques (est-ce une étape importante dans l'histoire des effets spéciaux ? Ou un safari à travers l'étrange vallée ?), il prend également l'un des risques les plus importants et, sans doute, les plus intéressants de tous les remakes de Disney. Le réalisateur Jon Favreau, s'appuyant sur le travail qu'il a effectué sur The Jungle Book, a pris la décision de recadrer l'une des animations Disney les plus appréciées de tous les temps dans le style d'un documentaire sur la nature - on dirait qu'à tout moment, David Attenborough pourrait soudainement carillon avec ses réflexions sur les amitiés interspécifiques suricate-phacochère. Certes, c'est tricher d'inclure ce film sur la liste étant donné qu'aucun d'entre eux n'est réellement de l'action réelle (à l'exception d'un, plan secret, apparemment), mais tout semble si réaliste qu'il ne se sent pas exactement à sa place avec l'autre films. Vous pourriez presque être trompé en pensant que Disney avait en fait entraîné de vrais lions à chanter comme Beyoncé.

2. Le Livre de la Jungle (2016)

(Crédit image : Disney)

Le livre de la jungle, heureusement, s'intègre beaucoup plus parfaitement dans la catégorie des remakes en direct. Bien que les arbres, les plantes et les créatures soient toutes des créations CGI, le film est ancré dans une véritable performance humaine – le tour adorable de Neel Sethi dans le rôle de Mowgli, le garçon orphelin élevé par des loups qui part en voyage pour redécouvrir ses racines. De plus, le scénariste Justin Marks parvient à ajouter une qualité épique à l'histoire qui (contrairement à beaucoup d'autres entrées de cette liste) ne se sent pas forcée, car la jungle devient un champ de bataille et ses habitants découvrent ce qu'ils apprécient vraiment dans la vie. Et tout cela sans sacrifier les moments clés qui ont fait de l'original un tel classique. Bill Murray chantant The Bare Necessities ? C'est un délice garanti.

1. Cendrillon (2015)

(Crédit image : Disney)

Que ce soit un exemple pour tout futur réalisateur qui essaie de s'attaquer à un classique de Disney : c'est exactement comme ça qu'on le fait. Kenneth Branagh a atteint un équilibre parfait avec son remake de l'animation de 1950. Il approfondit l'original sans travailler activement contre lui ; il offre une nouvelle perspective tout en conservant la même ambiance ; et, plus important encore, il vient toujours avec une pincée de bonne magie à l'ancienne. Ce récit n'apporte rien de particulièrement radical à l'histoire originale, mais il ajoute le style et l'élégance que l'on attend habituellement d'une adaptation d'un roman de Jane Austen en entourant ses personnages dans de magnifiques jardins anglais et en mettant en scène des scènes de bal peuplé de figurants richement vêtus. Car qu'attendez-vous de plus d'un film de Cendrillon qu'un romantisme impénitent ?

Le scénario de Chris Weitz ajoute de nouvelles couches aux personnages, en particulier Cendrillon elle-même, jouée par Lily James (qui, avouons-le, est une vraie princesse Disney), ajoutant le beau mantra : Ayez du courage, soyez gentil. Cate Blanchett laisse également sa version de Lady Tremaine, la belle-mère maléfique, être aussi fabuleusement méchante qu'elle est remplie de regrets et d'amertume. Et, surtout, il n'y a aucun sentiment que le film existe pour éclipser ou remplacer l'original de quelque manière que ce soit, livrant à la place une version qui reprend les émotions du premier film sans se sentir lié par elles.