211service.com
Mulholland Drive à 20 ans : le récit édifiant de David Lynch sur la nostalgie hollywoodienne
(Crédit image : Universal)
Vingt ans après sa première, Mulholland Drive continue de déconcerter les téléspectateurs et les critiques. Les rêves deviennent des réalités cauchemardesques dans le chef-d'œuvre moderne du réalisateur David Lynch, qui raconte l'histoire d'une actrice en herbe, Betty (Naomi Watts), qui déménage à Los Angeles et se lie d'amitié avec Rita (Laura Harring), une femme souffrant d'amnésie après un accident de voiture à Mulholland Conduisez dans les collines d'Hollywood.
Mulholland Drive a commencé sa vie en tant que pilote d'une heure, destiné à lancer une nouvelle série télévisée sur ABC. Cependant, les dirigeants ont décidé de ne pas commander une saison complète et, à la place, l'histoire a été transformée en un film avec des images supplémentaires en cours de tournage. Les résultats parlent d'eux-mêmes : Lynch a été nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars, le film a reçu quatre nominations aux Golden Globe et un sondage des critiques l'a annoncé comme le meilleur film du 21ème siècle .
(Crédit image : Universal)
Bien qu'un produit du début des années 2000, Mulholland Drive regorge de références à ce qu'on appelle l'âge d'or d'Hollywood - la première moitié du 20e siècle. Dès le départ, le film s'ouvre avec des gens en tenue d'époque dansant le jitterbug, tandis que les acteurs vétérans Ann Miller et Lee Grant, qui travaillaient tous les deux dans les années 40 et 50, apparaissent dans le film. L'amnésique Rita se choisit un nouveau nom après avoir vu une affiche pour Gilda, le film noir de 1946 avec Rita Hayworth.
En plus de la sensation étrange de la période, il y a tellement plus qui n'est pas ce qu'il semble. Betty n'est pas vraiment Betty, et Rita n'est pas vraiment Rita – ou le sont-elles ? Le film est tout sauf simple dans son récit, avec des rêves et la réalité qui se chevauchent. À la manière typique de Lynch, le réalisateur a refusé à plusieurs reprises de fournir une explication aux questions sans réponse que le film présente, de sorte que la véritable nature des identités doubles (ou non) des personnages de Watts et Harring appartient au spectateur de décider.
(Crédit image : Universal)
Pendant ce temps, Hollywood, si plein de possibilités pour Betty au début du film, perd son éclat au dernier acte, et Mulholland Drive se termine tragiquement. Il y a un sentiment de malaise dès le début, et autant ce film rend hommage au passé d'Hollywood, rendant hommage aux films noirs des années passées, c'est un récit édifiant sur la nostalgie – et cela reste une rareté.
Si Hollywood aime quelque chose, ce sont les histoires sur Hollywood. Deux titres de ces dernières années ressortent comme des exemples évidents de récits centrés sur Hollywood : La La Land de 2016, réalisé par Damien Chazelle (dont le prochain film, Babylon, est une autre lettre d'amour à Hollywood) et Once Upon a Time in Hollywood de 2019, réalisé par Quentin Tarantino.
(Crédit image : Universal)
Pour les protagonistes de Lynch, cependant, il n'y a pas de fin heureuse. Les rêves et la réalité s'entremêlent de façon cauchemardesque pour Betty et Rita
La La Land, tout en se déroulant de nos jours, rend hommage aux comédies musicales classiques des années 50 et suit Mia (Emma Stone), une autre actrice en herbe mais sans succès. Il était une fois à Hollywood se concentre sur Rick de Leonardo DiCaprio, vivant dans les années 60 et un acteur établi qui craint d'avoir dépassé son apogée.
Malgré les deux films mettant en vedette des protagonistes quelque peu désabusés et blasés, le film voit toujours Tinseltown avec des lunettes teintées de rose. Mia n'obtiendra peut-être pas la fin qu'elle envisageait avec son petit ami Sebastian (Ryan Gosling), mais les choses s'arrangent pour elle à la fin. Rick, quant à lui, obtient son moment d'héroïsme, sauvant la journée à la fin du film – et même réécrivant l'histoire dans le processus.
Pour les protagonistes de Lynch, cependant, il n'y a pas de fin heureuse. Les rêves et la réalité sont enchevêtrés de manière cauchemardesque pour Betty et Rita, d'une manière frustrante pour elles et pour le spectateur - il n'y a pas de fin traditionnelle pour satisfaire un public. Lynch rend hommage à Hollywood classique tout en jetant les conventions par la fenêtre, et davantage de réalisateurs devraient emboîter le pas.
Pour plus d'inspiration, consultez notre liste des meilleurs films oscarisés de tous les temps.