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Les 25 meilleurs films primés aux Oscars que vous devriez regarder avant de mourir
(Crédit image : Fox/A24/Columbia/United Artists)
Les meilleurs films primés aux Oscars de tous les temps sont, franchement, parmi les meilleurs films de tous les temps. Ce à quoi, bien sûr, vous vous attendez, étant donné que les récompenses sont faites pour célébrer uniquement les meilleurs films jamais vus sur grand écran. Choisir le top 25, alors qu'il y a eu plus de 90 cérémonies d'Oscars, est donc un léger défi.
Cependant, nous nous sommes montrés à la hauteur de la tâche et avons mis nos équipes de GamesRadar + et Total Film au défi de classer les meilleurs films primés aux Oscars à regarder avant de mourir. Ce sont presque tous des classiques de bonne foi (comme vous vous en doutez), mais certains ont peut-être échappé à votre radar. Ils ne sont pas non plus sans controverse, quelques-uns étant très bien des produits de leur temps. Cependant, nous pouvons garantir que chaque film choisi ci-dessous vaut la peine d'être regardé. Alors, sans vous retenir plus longtemps, ce sont les meilleurs des meilleurs lauréats des Oscars.
25. Le chasseur de cerf (1978)
(Crédit image : Universal Pictures)
Parlez de sombres victoires … Le drame vietnamien de Michael Cimino n'est peut-être pas un film édifiant, mais c'est en partie pourquoi il a touché la corde sensible de l'Académie. L'un des rares films à aborder directement les effets de la guerre, c'est une pièce de cinéma saisissante qui tranche entre le plaisir des soldats américains qui s'enrôlent et les horreurs auxquelles ils sont confrontés une fois qu'ils sont en guerre.
The Deer Hunter est une épopée obsédante qui bénéficie d'un casting stellaire - dirigé par Robert De Niro au sommet de ses pouvoirs d'acteur - et a la Scène de la roulette russe mettre fin à toutes les scènes de roulette russe.
24. West Side Story (1961)
(Crédit image : United Artists)
Est-ce que West Side Story est la meilleure comédie musicale de tous les temps ? Depuis sa sortie, de nombreux concurrents ont émergé, mais il y a quelque chose de contagieux dans l'énergie pure du film. Une histoire de Roméo et Juliette racontée dans l'ouest de New York par le biais de la chanson et de la danse - c'est aussi amusant que vous pourriez vous y attendre.
Pensez à la graisse, mais avec un saut de col beaucoup plus doux. De plus, après, vous ne pourrez pas arrêter de claquer des doigts et de dire aux gens de sois cool . Pas étonnant que Steven Spielberg ait voulu refaire ce classique.
23. Impardonnable (1992)
(Crédit image : Warner Bros.)
Vous savez comment ça se passe. Un flic sur le point de prendre sa retraite est entraîné dans une affaire qui va changer sa vie lors de son dernier jour. Le western de 1992 de Clint Eastwood, Unforgiven, prend cette idée et la tire à travers la poussière et la crasse de Big Whisky, une petite ville qui a été témoin d'activités odieuses.
Au sommet de son art, devant et derrière la caméra, Eastwood réalise l'une de ses meilleures performances en tant que grisonnant – est-il jamais autre chose ? – William Munny, un hors-la-loi qui revient pour terminer un dernier travail. C'est toujours une surprise qu'une fable aussi sombre et violente ait réussi à remporter l'Oscar.
22. Clair de lune (2016)
(Crédit image : A24)
Il y a peu de films aussi déchirants que Moonlight, un film divisé en trois actes distincts, chacun se concentrant sur une période différente de la vie du personnage principal. Avec trois acteurs différents représentant Chiron / Black / Little, cela aurait pu être un gâchis tonal. Mais sous la touche magistrale de Barry Jenkins, chacun travaille en parfait tandem avec l'autre.
Le résultat est peut-être le gagnant d'un Oscar le plus émouvant du 21e siècle. Voir Chiron devenir majeur tout en luttant pour comprendre sa propre sexualité est déchirant. Ensuite, il y a sa relation tendue avec sa mère, magnifiquement interprétée par Naomie Harris. Ayez des mouchoirs en réserve.
21. Amédée (1984)
(Crédit image : Orion Pictures)
La petite question de précision persiste encore dans le film de Milos Forman. Que s'est-il réellement passé entre Wolfgang Amadeus Mozart et ses célèbres rivaux ? Était-ce vraiment ce feuilleton ? Ce n'est pas le premier biopic à jouer avec la vérité, et cela ne devrait pas faire de différence lorsque le film lui-même est une expérience aussi majestueuse.
Tom Hulce aborde le rôle du compositeur classique, faisant preuve de beaucoup de retenue compte tenu de la réputation de Mozart en tant que personnage plus grand que nature. Miloš La direction de Forman est également excellente et fait passer ce film de près de trois heures.
20. Le casier blessé (2009)
(Crédit image : Summit Entertainment)
Avant de jouer Hawkeye dans le MCU, Jeremy Renner a joué William James dans le drame irakien de Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. En tant que vétérinaire averti de la guerre, le sergent de première classe de Renner dirige une équipe de neutralisation des explosifs et munitions à Bagdad, avant de quitter la mission pour se venger du meurtre d'un jeune garçon.
C'est à travers ses méthodes anticonformistes et souvent dangereuses que le film ouvre son thème plus large; comment le conflit affecte vraiment les soldats. De plus, c'est le premier gagnant du meilleur film réalisé par une femme.
19. Au bord de l'eau (1954)
(Crédit image : Columbia)
Basé sur l'histoire réelle d'un dénonciateur du New Jersey, cette histoire de corruption sur les quais a fait de Marlon Brando une véritable star. Il a également remporté son premier Oscar en tant que débardeur Terry Malloy, une âme en conflit qui se dresse contre le syndicat contrôlé par la foule malgré ses propres lacunes.
Bien sûr, on se souvient surtout de lui pour Le Parrain, mais cela l'a mis sur la carte. Le film a également valu au réalisateur Elia Kazan son deuxième Oscar et a présenté Eva Marie Saint au monde.
18. Pas de pays pour les vieillards (2007)
(Crédit image : Mirimax)
L'un des efforts les plus ambitieux des frères Coen, No Country for Old Men joue comme un western mis à jour, mûr avec des nuances sombres et minables mettant en scène un enfer d'un mystère. Étant donné qu'il s'agit d'un film de Coen, l'histoire est racontée à travers les expériences d'un Joe ordinaire qui choisit de ruiner complètement sa vie.
Josh Brolin joue Llewelyn Moss, l'homme en question, qui découvre un sac d'argent et décide : 'Je le garderai !' Pourquoi diable pas ? Le psychopathe de Javier Bardem, armé d'un fusil à plomb, Anton Chigurh, répond à cette question pour lui, en tant que l'un des méchants les plus menaçants et les plus redoutables du cinéma.
17. Le pont sur la rivière Kwai (1957)
(Crédit image : Columbia Pictures)
David Lean réalise cet excellent film sur la Seconde Guerre mondiale, réinventant l'esclavage brutal des prisonniers alliés forcés de construire le chemin de fer birman. Le colonel britannique d'Alec Guinness encourage ses soldats à aider les Japonais avec le pont afin de remonter le moral, tandis qu'un compatriote britannique pousse l'officier américain de William Holden à détruire le pont une fois terminé.
Il expose la vérité derrière les camps de prisonniers de guerre japonais et à quel point la frontière entre l'héroïsme et la loyauté est vraiment mince. La Guinness est excellente en tant que Britannique avec la lèvre supérieure rigide, offrant une excellente performance de tous les temps.
16. Rocheux (1976)
(Crédit image : United Artists)
Sylvester Stallone a écrit son rôle d'évasion dans Rocky. Comme son homologue à l'écran, lui aussi s'est élevé comme l'outsider de Philadelphie qui rêve de boxer dans le championnat des poids lourds.
Rocky est devenu le plus gros chiffre d'affaires de l'année, avec 225 millions de dollars, et a fait de Stallone une star mondiale. De sa détermination à réussir à son ambitieux coup de poing post-montage en haut des marches du musée, vous ne pouvez pas vous empêcher de pousser Rocky à décrocher ce titre.
15. Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi (2003)
(Crédit image : Warner Bros.)
Il n'y avait aucun moyen pour l'Académie d'ignorer la trilogie Tolkien de Peter Jackson. Un conte visuellement aventureux de Hobbits, d'Elfes, d'Orcs et - surtout - de la véritable force de l'amitié, c'était une parodie que les deux films précédents n'aient pas remporté de récompenses.
Avec un casting de premier plan, une attention aux détails et un respect envers les romans sources, Le retour des rois a bénéficié d'électeurs qui ont réalisé, une troisième fois, à quel point cette trilogie était révolutionnaire.
14. C'est arrivé une nuit (1934)
(Crédit image : Columbia Pictures)
It Happened One Night était un pionnier, ouvrant la voie à la modernité comédie romantique tel que nous le connaissons maintenant. Avant les câpres vissées de Frank Capra, il n'y avait pas de scénarios amusants pour la première rencontre des couples dans des films ou des scènes où les personnages dissèquent leur chagrin avec leurs amis.
Tout cela découle de l'histoire de la belle héritière de Claudette Colbert, qui se retrouve tiraillée entre deux prétendants et opte pour l'option la moins probable. It Happened One Night a repris les conventions de l'ère post-dépression, lorsque les femmes recherchaient la sécurité financière, et les a transformées en quelque chose de nouveau.
13. Cowboy de minuit (1969)
(Crédit image : United Artists)
'Je marche ici!' crie l'escroc de Dustin Hoffman alors qu'un taxi de New York le fauche presque. C'est une scène si emblématique qu'elle éclipse presque le film lui-même, ce qui mérite d'être noté car Hoffman a improvisé la réplique. La facilité avec laquelle John Schlesinger laisse aller son image vagabonde là où ses pistes le souhaitent fait partie de ce qui la rend si naturelle.
L'histoire suit Joe Buck de Jon Voight. Après avoir quitté le Texas pour les lumières vives de la grande ville, il tourne des tours pour gagner sa vie et, en cours de route, se lie d'amitié avec Ratso (Hoffman). Le premier film classé X à avoir remporté le prix du meilleur film. D'après les cotes d'aujourd'hui, ce serait un NC-17 - l'équivalent britannique d'un 18.
12. Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975)
(Crédit image : United Artists)
L'adaptation par Miles Forman du roman de Ken Kesey est un classique pour une raison. Dans peut-être sa meilleure performance, Jack Nicholson joue Randle McMurphy, un escroc sage qui se fraye un chemin dans un établissement psychiatrique pour renoncer à une peine de prison plus sévère. Il fait rage contre la machine dirigée par la méchante infirmière Ratched (Louise Fletcher) et se lie d'amitié avec toutes sortes de personnes à l'intérieur, y compris un pré-Doc Brown Christopher Lloyd.
Cela élèvera votre âme et vous brisera le cœur dans la même mesure, et le fait qu'il soit si bon pour faire les deux justifie chaque récompense décernée à Vol au-dessus d'un nid de coucou.
11. Autant en emporte le vent (1939)
(Crédit image : Metro-Goldwyn-Mayer)
Image grandiose et majestueuse qui a remporté huit Oscars, Autant en emporte le vent reste une pierre angulaire du cinéma. Que ce conte mélodramatique luxuriant de romance et d'injustice pendant la guerre civile américaine ait même été diffusé sur grand écran reste un mini-miracle.
Le film a été en proie à des problèmes tout au long de sa longue production, des centaines d'actrices qui ont testé le rôle de Scarlett O'Hara à la quantité de réalisateurs qui allaient et venaient. Adapté du roman de Margaret Mitchell, c'est toujours le film le plus réussi de l'histoire du box-office une fois ajusté à l'inflation.
10. La liste de Schindler (1993)
(Crédit image : Universal Pictures)
Steven Spielberg a créé des dizaines de superproductions appétissantes à partir de dizaines de sujets dépareillés. Extraterrestres, espions et robots - vous l'appelez, Spielberg a probablement fait un film à ce sujet. Pour La Liste de Schindler, le cinéaste aborde un sujet plus sérieux que la normale, réalisant un film évocateur et puissant basé sur un événement historique qui a vu 6 millions de Juifs assassinés sans raison.
Bien qu'il ait suscité une attention négative lors de la réalisation du film, Spielberg a néanmoins choisi de concentrer son film sur les 600 personnes qui ont survécu à l'Holocauste grâce à Oskar Schindler (Liam Neeson). C'est sans vergogne une vision Spielbergienne des choses, mettant en lumière la décence de l'homme même dans nos heures les plus sombres.
9. L'appartement (1960)
(Crédit image : United Artists)
Bien connu à l'époque pour ses comédies loufoques, Billy Wilder a tenté quelque chose de nouveau avec L'Appartement. Il est devenu un changeur de jeu instantané - un exemple pionnier de ce dont Hollywood pouvait s'en tirer.
Jack Lemmon joue le rôle de Baxter, un agent d'assurance qui laisse ses copains de bureau utiliser son appartement pour divertir leurs maîtresses, tout en luttant pour trouver l'amour lui-même. c'est, bien sûr, jusqu'à ce qu'il rencontre l'opérateur d'ascenseur intelligent de Shirley Maclaine, Fran. C'est sa performance qui est le vrai tournant. Elle est pleine d'esprit mordant et d'autodérision, mais apporte toujours un côté sombre à la vie monotone de Baxter.
8. La connexion française (1971)
(Crédit image : Renard)
L'équipage de Dom Toretto n'a rien compris aux prouesses pétrolières de Gene Hackman dans The French Connection . En tant que détective Jimmy Doyle, il pourrait poursuivre la justice derrière la sécurité d'un badge, mais il n'y a rien de loin dans le livre sur sa détermination fanfaronne.
Chargé de faire tomber un réseau de trafiquants d'héroïne à New York, il se lance dans l'une des meilleures poursuites en voiture jamais filmées. Les demandes incessantes du réalisateur William Friedkin ont entraîné la fermeture d'une grande partie du métro de la ville pour la scène, dans laquelle le flic de Hackman se précipite dans les rues de sa Pontiac pour poursuivre sa cible en train.
7.Annie Hall (1977)
(Crédit image : United Artists)
L'une des meilleures comédies romantiques de Woody Allen a vu le réalisateur se détourner des images étranges et bizarres qu'il réalisait et se plonger dans quelque chose de plus courant. Faire de Diane Keaton le personnage principal a été un coup de maître. Insouciante et cool, et avec un sens de la mode avant-gardiste, elle est l'antidote parfait au névrosé Alvy Singer d'Allen.
Leur moment le plus drôle se produit lorsqu'ils discutent de leur prochain rendez-vous, alors qu'une série de légendes apparaît pour illustrer les différences entre ce que nous disons et ce que nous voulons dire. Bien qu'il n'ait pas été le premier réalisateur à briser le quatrième mur, c'est lui qui a arraché le plus de rires à ses possibilités.
6. Le Parrain (1972)
(Crédit image : Paramount Pictures)
Basé sur le roman de Mario Puzo, Le Parrain a donné naissance au film de gangster moderne. Son influence sur l'ensemble du genre gangster s'est répandue dans la vie réelle, les seigneurs du crime de New York s'inspirant de la famille Corleone.
Tant de choses du film ont été introduites dans la culture pop via des parodies et des parodies : la tête de cheval dans le lit, les marmonnements du sage de Marlon Brando et ce doux morceau de dialogue improvisé, 'Laisse le pistolet'. Prenez les cannoli. Il n'est peut-être pas étonnant que de nombreuses personnes considèrent le film comme peut-être la meilleur film de tous les temps.
5. Le silence des agneaux (1990)
(Crédit image : Orion Pictures)
Depuis quand les films de tueurs en série qui incluent des cannibales poétiques et psychopathes portant de la peau gagnent les Oscars ? C'est ce qui est si impressionnant dans le film de Jonathan Demme. Il est rare qu'un film de genre gagne quoi que ce soit, sans parler du meilleur film, mais Le silence des agneaux a battu ses concurrents dans chaque catégorie nominée.
Qu'est-ce qui l'a décroché? Le script de la dynamite, la partition complètement obsédante et les virages envoûtants de Jodie Foster et Anthony Hopkins ? C'est toutes ces choses, et cette séquence finale soigneusement éditée, qui reste aussi effrayante que ce que vous verrez dans n'importe quel film d'horreur digne de ce nom.
4. Tout sur Eve (1952)
(Crédit image : Renard)
Le double coup dur de Bette Davis en tant qu'actrice vétéran Margo Channing et Anne Baxter en tant qu'ingénue complice Eve Harrington est ce qui rend All About Eve toujours aussi regardable. La paire est jetée ensemble dans cette histoire intemporelle sur notre résistance au vieillissement, avec la livraison cinglante par Davis du dialogue tranchant comme un rasoir de Joseph L. Mankiewicz, ce qui en fait sa meilleure performance.
« Attachez vos ceintures, ça va être une nuit cahoteuse », dit Channing, ignorant que les périls de l'ambition sans décence pourraient exiger un peu plus de courage néerlandais.
3. Lawrence d'Arabie (1962)
(Crédit image : Columbia)
Il y a peu de films qui définissent le cinéma de spectacle comme le tentaculaire Lawrence d'Arabie de David Lean, qui a inspiré une génération de cinéastes - notamment Spielberg et George Lucas considèrent le film comme l'un de leurs favoris.
La cinématographie de Lawrence d'Arabie est magnifique et Peter O'Toole joue l'officier de la Première Guerre mondiale T.E. Laurence parfaitement, réussissant à équilibrer à la fois l'arrogance et la sympathie sincère pour le peuple que les Britanniques envahissent. Plus impressionnante que ses milliers de figurants est la longueur du film ; à 227 minutes, il reste le film le plus long à remporter le trophée du meilleur film. Une véritable épopée.
2. Casablanca (1943)
(Crédit image : Warner Bros.)
Casablanca est le grand film américain. Un mélange brillant de romance, de thriller et d'action déchiré par la guerre qui a deux acteurs de premier plan dans des rôles principaux. Peu importe comment vous voulez l'appeler, vous ne pouvez pas nier la possibilité de regarder l'aventure de Michael Curtiz sur la Seconde Guerre mondiale, qui voit Humphrey Bogart et Ingrid Bergman comme deux amants qui ne peuvent pas être ensemble.
Une chimie comme la leur est rarement vue à l'écran de nos jours, résultat de leur amitié décalée qui a également donné au film son one-liner le plus mémorable. Entre les prises, Bogart enseignait le poker à sa co-star, répétant souvent la phrase 'Voici qui te regarde, gamin' à Bergman par véritable affection.
1. Le Parrain : Partie II (1974)
(Crédit image : Paramount)
Les thèmes de la loyauté, de la famille et du sacrifice font revivre le deuxième chapitre de Francis Ford Coppola dans l'histoire du clan Corleone. L'une des premières suites à surpasser son prédécesseur, le film surgit avec confiance. Coppola prend tout ce qui a fait sortir les cinéphiles du premier film de leur siège et fait monter les enchères.
La deuxième partie revient sur les premières années de Vito Corleone en Sicile, retraçant ses réalisations avant qu'il ne devienne le mafioso de New York. Robert De Niro rejoint le casting en tant que jeune Don, aux côtés d'Al Pacino dans la le plus grand film de gangsters jamais réalisé.
Et ce sont les meilleurs films oscarisés de tous les temps. Après plus de contenu de récompenses? Alors consultez notre liste des 30 meilleurs films aux Oscars qui n'ont jamais gagné .
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