Psycho à 60 ans : Célébrer les 10 scènes les plus emblématiques d'Alfred Hitchcock

(Crédit image : Paramount)





Alfred Hitchcock est, sans l'ombre d'un doute, l'un des cinéastes les plus influents de tous les temps. Le réalisateur a évité le système de studio et ses règles strictes, créant à la place son propre langage visuel unique. À ce jour, lisez n'importe quelle critique de film et les critiques appelleront certaines techniques ou certains motifs 'hitchcockiens'. Connu pour ses films de genre, Hitchcock était notoirement spécifique dans les moindres détails, créant des personnages et des thèmes complexes que seul un maître du médium pouvait – des thèmes qui exploraient souvent les profondeurs les plus sombres de la psyché humaine, l'obsession, le sexe, la mort, etc.

Son film le plus connu est sans doute le classique de l'horreur de 1960, Psycho, une horreur à combustion lente en noir et blanc qui suit Marion Crane (Janet Leigh) alors qu'elle s'enregistre dans le mystérieux Bates Motel alors qu'elle fuit son employeur. Elle est bientôt tuée par une ombre sous la douche et sa sœur vient la chercher. Ce qui se déroule est un sombre thriller qui reste extrêmement influent. Pour célébrer les 60 ans de Psycho, nous avons rassemblé 10 des scènes les plus emblématiques de la filmographie d'Hitchcock. Voici exactement pourquoi le réalisateur a mérité son titre, Maître du suspense.

Psycho (1960) - La scène de la douche

Sans doute la scène la plus emblématique de tous les films d'Alfred Hitchcock (sans parler de l'histoire du cinéma), la scène de la douche dans Psycho reste magistrale même selon les normes d'aujourd'hui. Lorsque le tueur inconnu tire le rideau et commence à poignarder calmement Marion Crane, les violons hurlants instantanément emblématiques commencent, entrant dans le subconscient collectif de toute une génération. À l'époque, c'était choquant de voir autant de nudité et de sang à l'écran. Mais Hitchcock était extrêmement intelligent en ce sens qu'il n'en donnait que l'illusion ; le montage et les coupes suggèrent un meurtre horrible alors qu'en réalité on ne voit que des aperçus d'un couteau en l'air et le ventre et les bras de la victime tendus. Hitchcock a joué le système.



Les Oiseaux (1963) - Attaque d'une station-service

Dans The Birds, la riche mondaine Melanie Daniels (Tippi Hendron) suit un homme dans une petite ville du nord de la Californie à la recherche de l'amour. Cependant, tout prend une tournure sombre lorsque les oiseaux de la ville commencent à attaquer les gens. Dans cette scène particulière, l'essence coule vers une voiture et un homme sans méfiance alors qu'il allume son cigare. Des spectateurs à quelques étages, dont Mélanie, tentent d'attirer son attention, mais il laisse tomber le briquet et éclate dans une explosion de feu. Alors que le feu se déplace le long de la piste d'essence jusqu'à la station-service voisine d'où il vient, Hitchcock fait des allers-retours entre le feu et le visage terrifié de Tippi Hendron. Les gros plans serrés et la vue à vol d'oiseau (littérale) d'avant en arrière suffisent à mettre n'importe quel public sur les nerfs.

Vertige (1958) - Le clocher

Vertigo est l'un des films les plus acclamés par la critique de tous les temps, et peut-être le plus unique d'Hitchcock. Il explore l'obsession de Scottie (James Stewart) pour une jeune femme et semble parfois presque surnaturel, la partition l'amenant à de nouveaux sommets de surréalisme. Dans le final époustouflant, on revisite le clocher, où l'objet de son obsession, Madeleine, était décédée. À ce stade, Scottie est devenu l'antagoniste de sa propre histoire, et son engouement et son instabilité sont carrément terrifiants. Alors qu'il suit Judy - qu'il a manipulée pour devenir une nouvelle Madeleine - dans les escaliers du clocher, son vertige s'installe et il doit vaincre sa phobie pour découvrir la vérité. Les coupures entre l'expression pétrifiée de James Stewart et l'escalier en colimaçon inquiétant sont suffisantes pour rendre n'importe qui nauséeux, et laisser la fameuse technique de zoom de la caméra qui est utilisée ici pour devenir surnommée le «coup de vertige».

Dial M for Murder (1954) - La tentative de meurtre

Dial M for Murder est l'histoire effrayante d'un homme qui fait chanter quelqu'un pour qu'il tue sa femme pour son infidélité. Il expose son plan avec des détails très précis, ce qui ne fait qu'ajouter à la tension qui couve alors que nous attendons qu'il tente sa chance. Lorsque le moment arrive enfin, la caméra d'Hitchcock reste immobile sur le visage de la chérie cinématographique Grace Kelly, distraite par un appel téléphonique bien planifié. Alors que son assassin s'approche de l'ombre, nous nous déplaçons délicatement à 180 degrés autour d'elle tandis que la partition de Dimitri Tiomkin bouillonne sous la tension. Cette scène mordante est même responsable du cliché emblématique et mémorable de la main de Kelly tendue vers la caméra.



North by Northwest (1959) - Dépasser un avion

North by Northwest ressemblait à un film Bond avant qu'il y ait des films Bond, et c'est parfaitement illustré dans cette scène. From Russia With Love est allé jusqu'à le recréer avec un hélicoptère. L'idée que quelque chose de grave est sur le point de se produire a déjà commencé à se construire avant que l'avion de dépoussiérage des cultures n'apparaisse à l'écran, alors que Roger Thornhill attend près d'une gare routière dans un moment relativement calme et contemplatif. Après quelques instants de tension atroces, il est soudainement pris en chasse par un avion. Sans musique ni dialogue, il est passionnant de voir Thornhill courir vers l'écran. Un exemple exquis d'une course-poursuite.

Rebecca (1940) - Rencontre avec Mme Danvers

À partir du moment où Judith Anderson entre dans le cadre, regardant directement la caméra et dans votre âme, vous pouvez comprendre tout ce que vous devez savoir sur l'acier de Mme Danvers. C'est un moment éphémère et apparemment insignifiant dans le grand schéma des choses, mais avec juste un regard et les mouvements de caméra intelligents d'Hitchcock, Mme Danvers devient une figure imminente dans le thriller classique Rebecca. Et c'est un look qui n'est pas facile à oublier.

Notorious (1946) - Le baiser sans fin

Sous le code Hays à Hollywood à l'époque, il y avait des règles strictes qui signifiaient que deux personnages ne pouvaient pas s'embrasser pendant plus de trois secondes consécutives. Hitchcock, une fois de plus, a joué le système et a dépeint une passion intense et prolongée sans enfreindre aucune règle. Alicia d'Ingrid Bergman et Devlin de Cary Grant s'embrassent étroitement et semblent s'embrasser sans arrêt, mais le réalisateur s'en est tiré comme entre chaque bisou et le couple s'est parlé. Il est impossible de détourner le regard de la séance de maquillage de près de trois minutes, car elle capture la passion juvénile de deux personnes qui ne peuvent tout simplement pas se tenir la main.



Fenêtre arrière (1954) - Jeff tombe de la fenêtre

La fenêtre arrière voyeuriste effrayante est l'un des films les plus connus d'Hitchcock, et il mérite à juste titre sa popularité. De nombreux moments du film méritent une place sur cette liste, mais la confrontation de Jeff (James Stewart) avec son voisin meurtrier est trop belle pour être manquée. Thorwald est obscurci dans l'ombre juste derrière notre protagoniste, alors que la tension monte jusqu'à ce qu'elle soit difficile à supporter. Lorsque Jeff remplace soudainement l'ampoule de son appareil photo, presque comme s'il rechargeait une arme à feu, il aveugle Thorwald avec son flash. Ce qui suit est un combat acharné entre les deux pour se maîtriser, où Thorwald finit par jeter Jeff par la fenêtre alors que les voisins regardent horrifiés.

Étrangers dans un train (1951) - La scène d'ouverture

Ce qui est si intéressant dans les premiers instants de Strangers on a Train, c'est qu'Hitchcock vous raconte essentiellement toute l'histoire au début. Le montage parallèle minutieux suggère la fatalité que ces deux hommes vont se rencontrer, que leurs destins finiront par se croiser. Au cours de ce voyage en train, Bruno et Guy se rendent compte qu'ils aspirent tous les deux à tuer quelqu'un, et Bruno leur propose d'échanger des meurtres pour échapper aux flics. Leurs chemins s'entremêlent de manière macabre, et avec cette scène d'ouverture, Hitchcock ne sous-estime certainement pas l'intelligence de son public.

Vertigo (1958) - Le cauchemar de Scottie

Oui, c'est une autre scène de Vertigo, mais on n'a pas pu résister ! La couleur psychédélique et la nature en spirale du cauchemar de Scottie sont instantanément mémorables. Alors que la partition de Bernard Herrmann nous invite dans un monde onirique et la vision soigneusement élaborée d'Hitchcock, le public se retrouve avec un million de questions – dont certaines resteront sans réponse. La spirale continue est un motif visuel remarquable que le réalisateur utilise tout au long du film, plantant des idées dans votre tête sans même que vous vous en rendiez compte. Il y a une raison pour laquelle les gens l'appellent un maître, vous savez ?