Rencontrez les trois jokers : le criminel, le clown, le comédien

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Près de cinq ans jour pour jour, le mystère de DC sur les multiples Jokers sera dévoilé avec le lancement de Batman: Three Jokers le 25 août.

Reprenant l'histoire de leur arc de la Justice League 'Darkseid War', l'écrivain Geoff Johns et l'artiste Jason Fabok sont de retour pour raconter ce que DC a décrit comme 'l'histoire ultime de Batman et du Joker'.

L'idée de plusieurs Jokers a été lancée pour la première fois lorsque, dans 'Darkseid War', Batman a pris le contrôle de l'omniscient Mobius Chair et a posé une question apparemment simple : 'Quel est le vrai nom du Joker ?' Il est révélé qu'il est assez difficile de répondre à cette question, mais plutôt qu'il n'y a pas un Farceur... mais Trois .

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

« 30 ans après Batman: The Killing Joke a changé les bandes dessinées pour toujours, Three Jokers réexamine le mythe de qui ou quoi est le Joker et ce qui est au cœur de son éternelle bataille avec Batman », lit-on dans le synopsis de DC de Batman: Three Jokers # 1. 'Découvrez pourquoi il y a trois Jokers, et ce que cela signifie pour le Chevalier Noir et le Clown Prince du Crime. C'est un mystère auquel Batman n'a jamais été confronté !'

Avant que l'histoire en trois numéros de Batman: Three Jokers ne soit publiée, Newsarama a parlé avec Fabok de cet examen du Joker, des autres personnages de Bat pour lesquels il a trouvé une nouvelle appréciation, et surtout ce que lui et Geoff appellent les Trois Jokers.

Newsarama: Jason, vous avez dessiné le moment où l'idée de plusieurs Jokers est apparue, de retour dans votre course Justice League avec Geoff. Que saviez-vous alors et comment avez-vous appris qu'il y aurait un livre sur les Trois Jokers que Geoff voulait faire?

Jason Fabok : C'est quelque chose dont nous avons en fait discuté assez près de ce point. En fait, encore plus loin lorsque Batman est monté pour la première fois sur la chaise, je crois en Ligue des Justiciers #43 . Geoff m'avait déjà dit cette idée, et à ce moment-là - l'arc suivant environ après que nous l'ayons fait 'Guerre de Darkseid' allait en fait être quelque chose avec les personnages des Trois Jokers et ce scénario. Ensuite, nous nous sommes en quelque sorte séparés.

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Puis, il y a quelques années, nous avons décidé de commencer à en discuter, mais nous avons en quelque sorte changé notre idée et notre plan - nous voulions vraiment nous concentrer davantage sur une histoire stricte de Batman et non sur une histoire de Justice League.

Cette idée nous trottait dans la tête depuis un moment. Nous voulions vraiment raconter cette histoire et nous sentions que nous avions quelque chose d'unique et de différent tout en restant classique. Nous avions l'impression que cela parlerait vraiment aux fans de bandes dessinées, anciens et nouveaux, et c'était quelque chose qui résonnerait vraiment avec le fandom. Donc, c'est à ce moment-là que nous avons décidé de vraiment creuser et de devenir sérieux.

Nrama: Comment était-ce de travailler à nouveau avec Geoff pour un si gros projet?

Fabok : Travailler avec Geoff est toujours formidable. C'est un gars très occupé. Il jongle avec tellement d'emplois différents, en particulier dans la télévision et les médias et tout ça. Parfois, c'est un peu plus lent que vous ne le souhaiteriez, mais la seule chose - eh bien, il y a beaucoup de choses que j'aime dans le fait de travailler avec Geoff, mais l'une des grandes choses que j'aime dans le fait de travailler avec lui est le fait qu'il est un véritable collaborateur.

Il est très humble quand il s'agit de l'idée et de l'histoire qu'il veut raconter parce qu'il veut vous inclure dans tout. Il veut entendre vos idées. Il veut savoir si vous pensez que quelque chose est bon, si vous pensez que quelque chose est mauvais, si vous ressentez d'une certaine manière la direction de l'histoire. Il veut vraiment que ce soit un effort de collaboration.

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Et je pense que c'est quelque chose qui manque dans beaucoup de créations de bandes dessinées. Cela devient simplement l'écrivain écrit l'histoire, vous la remet, et puis c'est tout. Et en tant qu'artiste, je ne crois pas que ce soit la meilleure façon de gérer une bande dessinée ou même de gérer cette industrie. Je pense que ça doit être plus collaboratif.

Les artistes et les écrivains doivent se réunir et vraiment marteler l'histoire. Seulement en tant qu'artiste, cela vous fait investir encore plus dans l'histoire que vous racontez.

Il y a beaucoup d'idées que j'ai lancées à Geoff qui ont été intégrées à ce livre, et il m'arrive souvent de me demander spécifiquement de m'amuser et de jouer avec différentes choses, que ce soit visuellement ou autre. Comme s'il était d'accord pour que j'étende mes ailes aussi. Et en même temps, c'est l'un des meilleurs auteurs de bandes dessinées de ces 20 dernières années, donc je lui fais aussi confiance et je fais confiance à son instinct pour l'histoire. Cela en fait une expérience globale très agréable.

Et je dois dire que ce livre nous a pris du temps à faire - en partie à cause de l'emploi du temps chargé de Geoff. C'est en partie parce que j'ai décidé que je voulais travailler un peu plus lentement. Et je dois dire que cela a été l'une des deux années les moins stressantes de ma vie. J'ai juste vraiment apprécié et aimé chaque minute que j'ai travaillé sur ce livre. J'ai eu l'occasion de vraiment tout mettre dedans. Geoff le rend très facile en vous donnant simplement de très belles histoires que vous avez contribué à créer. Encore une fois, comme je l'ai dit, je pense que cela fait une meilleure bande dessinée à la fin.

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Nrama: En s'appuyant sur cela, après avoir sorti des bandes dessinées mensuelles, à quoi cela ressemblait-il de dessiner Three Jokers avec un délai plus souple puisque DC choisit de ne pas solliciter les livres Black Label jusqu'à ce qu'ils soient terminés?

Fabok : Il y a un pour et un contre.

L'avantage est que vous pouvez prendre votre temps avec. Lorsque vous êtes sur un livre mensuel, si quelque chose arrive le week-end, vous travaillez tout le week-end. Vous faites beaucoup de sacrifices. Vous ne pouvez pas simplement vous lever et aller passer du temps avec votre famille ou aller à un événement familial.

Comme il y a eu tant de fois au cours des sept ou huit dernières années de ma carrière où j'ai dû dire non à beaucoup de choses parce que la date limite était là. Je savais que si je ne travaillais pas ce jour-là ou ce week-end ou quoi que ce soit, je n'allais jamais faire ce travail. Et je suis vraiment fier du fait que je ne veux pas de remplaçants et je ne veux pas que d'autres personnes viennent et travaillent sur la même chose que moi. Je veux de la cohérence hors de moi et hors du travail parce que je m'en soucie.

Donc, être capable de dire: 'Je vais prendre ce week-end et nous allons faire ceci et faire cela.' Cela m'a seulement rapproché de ma famille. Cela a été une vraie bénédiction. Et je suggérerais que plus d'artistes le fassent, en particulier les grands qui n'ont pas besoin de s'acharner sur les mensuels. Yanick Paquette m'a d'ailleurs donné ce conseil il y a quelques années, et c'est le meilleur conseil que j'ai jamais suivi.

Le revers de la médaille, c'est que ne pas avoir de date limite signifie que vous passez beaucoup plus de temps à perfectionner le travail au lieu de suivre votre intuition. C'est difficile parce que - j'ai parcouru beaucoup de ces pages et j'ai peaufiné des choses et j'ai changé des choses et je suis reconnaissant d'avoir cette opportunité car cela ne fait que rendre l'illustration et le livre bien meilleurs, mais au en même temps, c'est parce qu'il n'y a pas de délai. Vous continuez à jouer avec et à jouer avec.

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Donc, avoir un délai est une bonne chose, et je pense que cela vous concentre sur la tâche à accomplir. Mais ne pas avoir de délai en même temps est aussi très libérateur. Et je me suis en quelque sorte imposé mes propres délais. Je me suis assuré que j'avais un certain nombre de pages faites chaque semaine et je voulais que ce livre soit fait à cette date, et nous avons pu atterrir sur celles-ci pour la plupart.

C'est une expérience différente. Je pense que pour les projets futurs, je voudrai plus d'un délai imposé, mais peut-être juste avec un peu plus de marge de manœuvre, au lieu de verrouiller un livre en un mois, donnez-moi un mois et demi ou deux mois ou quelque chose comme ça . Alors oui, il y a toujours un pour et un contre pour tout dans la vie - cela fait partie de celui-ci.

Nrama: Le Joker a non seulement causé beaucoup de traumatismes à Batman, mais également à Barbara Gordon et Jason Todd. Comment avez-vous voulu creuser ces blessures avec votre art ?

Fabok : Ce qui est amusant avec ce livre, c'est que j'ai pu dessiner un groupe de personnages que je n'avais jamais dessinés auparavant. J'ai dessiné beaucoup de choses sur Batman, mais je n'ai jamais beaucoup parlé du Joker, à part peut-être une couverture. Je n'ai jamais dessiné Red Hood ou Batgirl à part quelques petits panneaux ici et là au cours des dernières années. Donc, j'ai vraiment eu la chance d'entrer dans la tête de ces personnages.

Geoff et moi avons beaucoup discuté de qui étaient ces personnages et de notre vision pour eux dans notre histoire, et cela m'a vraiment aidé à les comprendre et à vraiment les comprendre. L'un de vos emplois en tant qu'artiste, essentiellement, vous êtes le réalisateur; comme vous dirigez le plan, et vous dirigez l'action et l'émotion sur la page, mais vous êtes aussi un acteur d'une certaine manière.

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Donc, la plupart du temps, vous devez vraiment lire le dialogue et vous le jouez presque vous-même. Quand j'étais à l'école d'animation, c'est ce que nos professeurs nous disaient toujours : 'Essayez de jouer la scène que vous essayez d'animer afin de mieux comprendre comment une personne bougerait, parlerait, penserait, ou les petits mouvements subtils qu'ils feraient.

Je le fais beaucoup juste avec moi-même, je vais me parler à travers la scène. Donc, j'ai vraiment pu entrer dans ces personnages et essayer de libérer une partie de l'émotion derrière ce qu'ils disent et ce qu'ils essaient de dépeindre. Nous avons le sentiment d'avoir créé des illustrations et des histoires vraiment convaincantes avec ces personnages.

J'en suis venu à vraiment aimer Jason Todd et Barbara Gordon. J'ai toujours aimé Batgirl remontant jusqu'à la série animée et même l'ancien spectacle Batman '66. J'ai toujours été fan de Batgirl, mais je ne connaissais pas vraiment Jason Todd. Et je ne voyais pas vraiment l'attrait pour le personnage, certes, avant cela, mais en travaillant sur ce livre, je suis vraiment entré dans ces personnages, dans leur vie, dans leur histoire et dans l'émotion qu'ils traversent. J'ai vraiment appris à les aimer.

Jason Todd, surtout pour moi, devient une vraie vedette. J'ai vraiment l'impression que Geoff a écrit quelque chose qui va vraiment résonner auprès des fans. Nous les emmenons à travers un voyage très unique. Et je suis ravi de voir les réactions des fans à tout cela vraiment.

Nrama: Il y a eu beaucoup de Histoires de Joker contre Batman - comment avez-vous voulu que celui-ci se démarque des autres ?

(Crédit image : Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Fabok : Nous avons vraiment examiné certaines des grandes choses que les gens aiment vraiment à propos du Joker à partir d'histoires classiques. Les histoires qui ont vraiment touché les fans, en particulier celles comme Batman : la blague meurtrière et 'Un décès dans la famille'. Ce sont des histoires que les fans de Batman et uniquement les fans de bandes dessinées, en général, achètent, collectionnent et lisent encore. Ces livres sont tous les deux sortis à mon époque, à la fin des années 80. Ils lisent ces histoires depuis des années.

Nous avons vraiment regardé ce qui rendait ces livres si spéciaux. Et je pense que cela avait beaucoup à voir avec des histoires émotionnelles avec lesquelles le lecteur était vraiment connecté, un peu de choc et d'admiration, et aussi juste des illustrations qui parlent vraiment aux gens, parlent au public de la bande dessinée.

Je sais de mon côté que je me suis vraiment beaucoup inspiré de Brian Bolland. J'ai trois versions différentes de Killing Joke à côté de mon bureau et j'ai utilisé ces livres tous les jours. il suffit de le regarder et de voir comment il a composé les plans. Ne pas essayer de copier essentiellement ce qu'il faisait, mais apporter une grande partie de cette influence dans la façon dont je dessinais le livre et la façon dont je faisais la mise en page des panneaux.

Je me suis vraiment lancé dans le but de donner à ce livre l'impression qu'il pourrait exister à plusieurs époques différentes. Je voulais qu'il se sente classique à certains égards. Je voulais vraiment que ce livre soit celui que les gens dans 20 ans pourraient prendre et sauter directement dedans et avoir l'impression qu'il fait partie de l'expérience de lecture de bandes dessinées modernes.

C'est un peu ce que je ressens comme Killing Joke - vous pouvez prendre ce livre et vous pouvez le lire maintenant, et l'œuvre est toujours aussi stellaire et incroyablement parfaite qu'en tant qu'artiste, cela me fait fondre le cerveau de penser que n'importe qui peut dessiner ainsi que Brian Bolland. Comme j'ai essayé. Je n'ai tout simplement pas son talent, comme si c'était une œuvre d'art incroyable.

J'ai vraiment déployé beaucoup d'efforts dans ces pages pour essayer de les faire moi-même, mais aussi essayer de les rendre classiques. Quand j'étais plus jeune dans ma carrière et que je collectionnais vraiment des bandes dessinées à l'adolescence, j'étais dans les styles grands et audacieux de Jim Lee, Marc Silvestri, David Finch - les trucs qui vous attrapent vraiment.

Maintenant que j'ai la trentaine - je me retrouve à regarder davantage les bandes dessinées classiques et à essayer d'en intégrer une partie dans mon travail parce que j'ai vraiment l'impression que cela ajoute simplement une dimension à votre travail qui fait vivre votre travail plus longtemps s'il a un sensation classique. Donc, je regarde beaucoup de choses comme Dave Gibbons de Veilleurs et Brian Bolland - ce genre de gars. J'ai vraiment l'impression que cela apporte une dynamique différente à mon travail et c'était bien pour ce projet, peut-être que pour le prochain projet, je ferai quelque chose de totalement différent sur le plan artistique. Je serai plus rugueux, lâche et irritant. Je ne sais pas. Cela dépend juste de ce qu'est le projet, mais avec celui-ci, je voulais qu'il se sente classique.

Nrama: Comment avez-vous rendu les trois Jokers différents et définis les uns des autres tels qu'ils apparaissent dans le même livre?

Fabok : Une partie de nous voulait faire quelque chose de différent et de défini, et une partie de cela est qu'ils sont également censés se ressembler un peu. Visuellement, Batman verrait que s'il y avait ces trois jokers - beaucoup de gens se sont plaints, 'Eh bien, comment le plus grand détective pourrait-il ne pas le savoir?' Eh bien, parce qu'ils se ressemblent tous beaucoup. Il y a de petites différences visuelles entre eux que vous verrez dans le livre.

Le plus gros que nous ayons fait était avec le Golden Age Joker, nous l'avons appelé 'le Joker criminel'. Et c'est lui qui ne sourit pas vraiment. Et ce genre de retour à Batman #1 en 1940, où il y a ces panneaux effrayants où il ne sourit pas et puis il y a des panneaux effrayants avec de grands sourires et ainsi de suite. Nous avons choisi de vraiment nous concentrer sur la partie qui ne sourit pas, et c'est tellement plus effrayant. C'est une version froide et calculatrice du Joker et c'est un cerveau criminel. C'est juste un sentiment très différent du Joker.

(Crédit image : DC)

Ensuite, nous avons 'le Clown Joker' comme nous l'appelons. Il est comme le Joker classique des années 40 et 50, et donc tout avec lui est plus brillant, plus fort et beaucoup plus ringard - comme les gros gags qui se produisaient dans les bandes dessinées des années 50, ce genre de choses qui étaient beaucoup de plaisir. Nous en abordons beaucoup et nous levons notre chapeau à certains de ces moments des bandes dessinées classiques des années 50 et 60, en particulier.

Ensuite, vous avez votre Joker de l'ère moderne, que nous appelons 'le Joker comédien'. C'est le joker de The Killing Joke. Il est très psychotique et juste diabolique. Il est toujours souriant et ricanant. J'ai beaucoup joué là-dessus avec la façon dont Brian Bolland l'a dessiné dans ces livres classiques.

Je ne veux pas trop en dire plus parce que je veux que les gens le lisent et voient comment tout s'assemble, mais chacun est sa propre chose. Pourtant, chacun a également l'impression de faire partie des autres versions du Joker. C'est ce qui rend le mystère un peu plus amusant.

Nrama: Comment Batman: Three Jokers affectera-t-il le plus grand univers DC?

Fabok : Je ne veux pas exagérer les choses, mais nous avons une fin incroyable à cette histoire qui, si DC le souhaite, aura un impact énorme sur les choses. Nous avons commencé avec l'histoire pour la raconter dans la continuité, mais elle existe aussi en quelque sorte dans sa propre chose.

Avec 'Darkseid War', c'était la même chose : il y avait toutes ces choses qui se passaient dans l'univers DC - comme Batman était maintenant Jim Gordon, Superman n'avait aucun pouvoir, Green Lantern avait une sorte de batterie électrique.

(Crédit image : DC)

Je ne me souviens même pas de tous les tenants et aboutissants, mais nous avons décidé lorsque nous faisions 'Darkseid War' qu'au lieu d'intégrer tout ce qui se passait dans l'univers plus large de DC à cette époque, nous avons décidé de concentrer davantage nos personnages sur le versions classiques parce que nous pensions qu'en faisant cela, il ne serait pas verrouillé sur cette période de temps spécifique dans la continuité ou l'histoire de DC.

Il serait ouvert aux gens pour une plus longue période de temps. Donc, si vous le lisez maintenant, vous comprenez automatiquement qui sont ces personnages et leurs costumes parce que nous avons choisi de faire les versions classiques des costumes et tout ce genre de choses.

Même chose avec ceci; il y a toutes sortes de choses qui sont arrivées dans l'univers DC à Batman, à ses alliés, à ses amis. Mais nous avons décidé de mettre en place notre livre, c'est dans l'ère moderne, mais nous l'avons en quelque sorte juste mis en place et avons oublié tout ce qui se passait. Nous avons dit 'racontons la meilleure histoire de la première page à la page 144, faisons de cette chose une histoire autonome que n'importe qui peut reprendre à tout moment.' Et vous n'avez pas vraiment besoin de savoir quoi que ce soit à part les quelques choses que nous vous avons expliquées dans les premières pages du livre et c'est parti.

Je pense qu'en faisant cela, cela ouvre votre livre à beaucoup plus de gens et il a une chance de résister à l'épreuve du temps bien plus longtemps que beaucoup d'autres livres qui sont sur les étagères.

C'est juste quelque chose que nous avons décidé de faire. Si ce livre est bien accueilli et que les gens l'aiment vraiment, il y a des histoires qui peuvent en découler. Nous devrons voir, mais nous avons vraiment essayé d'en faire les 144 meilleures pages de bandes dessinées possibles dans le temps dont nous disposions. Et juste pour raconter une histoire vraiment amusante, engageante et émotionnelle. J'espère qu'il touchera le public que nous voulons qu'il touche.